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許艷玲

摘 要：《卡門》是中國20世紀改革開放后第一部引進排練演出的歌劇，也是法國作曲家比才最具有代表性的歌劇創作。甚至可以說是法國19世紀歌劇的最高成就。其中《愛情像一只自由的鳥》是最著名、最為深入人心的樂段。歌曲通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移于同名大小調間，展現了主人公卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。

關鍵詞：歌劇 卡門 形象特征 演唱特點

一、 《卡門》的創作背景

喬治·比才1938年生于法國巴黎，1874年完成了世界上演率最高的歌劇《卡門》。《卡門》的題材取自法國作曲家普羅斯波梅里美的中篇小說，文體簡單、表達直白。由兩位法國劇作家亨利·梅里亞克和呂多亞克·阿列維改寫為歌劇腳本，由比才譜寫成四幕歌劇，1875年首演于巴黎，當時沒有大獲成功，而是得到很多非議。因為在封建統治下，這種抨擊社會制度的作品是不會得到公平的待遇。3年之后才真正的被世人熟知。歌劇中以《愛情像一只自由的鳥》、《斗牛士之歌》、《塞吉迪亞舞曲》以及第一幕和第四幕的序曲等都膾炙人口。《卡門》體現了濃厚的現實主義特色，在音樂中大量使用民族色彩，增加了劇情的沖突。歌劇塑造了主人公卡門熱愛生活、大膽追求愛情和自由。個性大膽、潑辣、倔強，從而使卡門這一角色成為了西方歌劇史上最具魅力的藝術形象之一。《卡門》既得到了歌劇界的美譽，又受到了大眾的歡迎與喜愛。富有創新性的交響發展，以及法國歌劇傳統的表現手法融匯一體，代表了比才音樂創作的最高點，也創造了當時法國歌劇最高成就。

二、“卡門”的音樂形象特征

1.《卡門》的吉普賽音樂風格

吉普賽是一個流浪的民族，吉普賽人浪跡天涯、四海為家。他們有著本民族的風俗習慣和傳統價值觀，具有心地善良、熱情奔放、天性樂觀、多才多藝的民族特征。比才把卡門這樣一個吉普賽女郎的角色搬到歌劇舞臺上，正是因為她身上匯集了能歌善舞的特點。把舞蹈藝術融合到歌劇里，在當時是前無古人的大膽舉措。加之女中音豐滿、熱情、有力的音色特點，塑造了卡門這個活靈活現的角色。

2.《卡門》哈巴涅拉的舞曲風格

歌劇《卡門》中采用了很多哈巴涅拉風格的舞曲來展現卡門的野性，所以《愛情像一只頑皮的鳥》又叫《哈巴涅拉舞曲》。它是源于非洲黑人音樂、流行于古巴的舞曲風格，后又傳入西班牙。這是一種第一拍帶有附點的雙拍子舞曲，節奏富于彈性，一般為中速。歌唱時要抓住她的節奏型特點，注意下行半音階的演唱。幾組三連音的加入使曲調線條變得跟硬朗，充分表現了卡門放蕩不羈的性格。通過對這首歌曲的分析不難看出比才的音樂創作十分的獨特和巧妙。他把吉普賽和哈巴涅拉放在一起，用音色、節奏、速度的變化，再配上獨特經典的歌詞，使得卡門形象變得活靈活現。

三、從《愛情像一只自由的鳥》看“卡門”角色特征

這是歌劇第一幕卡門出場演唱的第一首詠嘆調。女工們手里拿著煙休閑的在廣場上散步，士兵們在一旁竊竊私語對她們指指點點。卡門的出場改變了原本的慵懶和寧靜。“愛情像一只自由的鳥，想抓住它可不容易”幾個俊男此時圍住卡門各獻殷勤。卡門卻看上了目不斜視的士兵唐·霍塞，于是踏著哈巴涅拉舞曲的節奏對霍塞誘之以色，表現出熱情大膽的性格特色。

1.《愛情像一只自由鳥》的結構特點

全曲由帶再現二部曲式構成。A段d小調2/4拍，小快板的速度。隨后大提琴旋律響起，在d小調上奏出了哈巴涅拉的典型節奏型，力度漸趨。旋律從高聲區開始，通過半音下行級進。第一主題采用平行樂段寫成，為4+4的方整性結構。伴奏音符是帶有節奏性的八分音符和十六分音符，三連音加進去使得曲調完全服從于美麗誘人的卡門形象。

第二句開始反向大跳進入，之后半音下行一直到下方八度。在旋律與節奏型上與第一樂句形成平行，尾音完滿終止在d小調上，與開始的第一樂句形成和聲上的一致。音樂旋律重復一次，加強了這段音樂的熱情和語氣的肯定。“愛情”一詞四次淋漓盡致的贊嘆與呼喚也可以看成第二部分的引入。此時樂曲進入了D大調。

B段的主體部分音樂保持了原有的節奏型。但不再采用半音的音樂語言，改成上下起伏的五聲性旋律音調。仿佛卡門在自言自語“一旦我愛上你，你可要當心”。音樂比A段更加自由灑脫。卡門自由不羈的形象特征在B段前半的兩個樂句發揮得更加淋漓盡致。在音樂表現手法上表現出模進的關系，最后停留在下屬和主和弦上形成和聲上的對應。演唱者聲音要更加舒展、情緒飽滿。最后幾小節做慢處理，音樂就此延展，表現了卡門最自由和愛情的向往。

2.《愛情像一只自由鳥》的演唱形式

卡門的音色特征是展現人物形象的最好方式。在選擇角色時曾經就由女中音還是次女高音這個問題產生過熱議。次女高較女高音音色暗淡一些，張力幅度更大，女中音是更加濃厚的一類。有經驗的演唱者會借助自己渾厚的音色和富有磁性的中聲區來展現卡門的熱情和真摯。演唱時氣息結合聲音才能展現中聲區圓潤的音色，從而展現這位吉普賽姑娘火辣的性格特點。

語言是展現人物內心思想情感最直接的工具。由于美聲作品涉及的國家和民族比較多，所以給聲樂教學帶來了很大的難度。意大利語、德語、法語更適合美聲唱法的演唱，語言的清晰度和語感就顯得尤為重要。法語采用拉丁字母，共有26個字母、35個音素。法語的語音規則很多，常見的有：法語的重音一般落在最后一個字節上；字母h不發音；輔音字母f、c、l、r在詞末要發音等等。在演唱《愛情像一只自由鳥》時要注意“Convient”中的鼻化音要唱得很夸張，體現法語鼻化音的特點；“Lamour”中“R”應發清晰的大舌彈音，使歌唱者的語音聽起來更富樂感。

在演唱中還要注重和其他角色的交流。《愛情像一只自由鳥》情節中，不同的歌者有不用的詮釋。有的卡門和工廠女工圍坐在一起，一邊抽煙一邊唱歌；有的卡門坐在桌子上與軍官邊調情邊唱歌；有的甚至邊跳邊唱完成表演。歌劇里角色的塑造是很難掌控的，歌者要把作品細致的研究后選擇最準確且適合自己的方式去詮釋。掌握歌曲的語言特色和語言的發音吐字，最重要的還是要有精湛嫻熟的演唱技巧，才能把握和表現好這個角色，把卡門活靈活現的展示給觀眾。

四、比才對“卡門”人物形象特征的重塑

卡門的形象在中國早已是婦孺皆知，這個角色之所以如此成功是因為女主人公自由不羈的性格以及凄美的愛情故事。這也是這部歌劇吸引人之所在。卡門雖然是個叛逆者的形象，但她不是因為性格殘酷或是貪圖錢財，而是她的感情像一只小鳥，不愿意受一絲束縛，追求自由自在的愛情。雖然最后卡門用一死來忠于自己的個性，但她堅持自我、獨立自由的性格成為了卡門最突出的標志。這一形象也經常引起當代人對生活方式的思考，得到某種啟示。

比才通過卡門這一形象找到了他新的歌劇形式，卡門在他所創作的歌劇中顯然占有首要地位。所謂“歌劇人物形象永遠是一切內容組成和形式構成的最終歸宿”。 《卡門》是為數很少以女中音聲部做女主人公的歌劇，當今女中音歌唱家中應屬貝爾干莎演繹的最形象。她的音色、表演、形體語言充分彰顯了卡門曖昧多情的個性，在卡門這個角色上堪稱完美。在歌劇中，比才的音樂旋律生動地刻畫了生活在底層民眾的小人物形象。對卡門這個悲劇形象刻畫得尤為突出，使其成為歌劇史上最耀眼、最獨特的女性人物形象之一。卡門向往愛情，在那個社會環境不僅敢于追求愛，濃烈的表達愛，還敢爭取自由拒絕不愛。她十分熱愛生活，但又不能放棄追求自由的權力。從第一幕到第四幕歌劇情節的展開，比才對卡門人物進行了逐層深入的分析。把音樂、聲樂、舞蹈緊密的融合在一起。隨著戲劇矛盾沖突的推進，人物性格心理的發展，慢慢的展現了卡門罕有的女性魅力。人格魅力進一步得到了體現。比才把各種藝術風格特征的結合，最終都集中體現在人物形象的塑造。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史·音樂卷·[M].上海音樂出版社，2007.

[2]淑芳.歌劇《卡門》的重唱研究[M].西南大學，2007.

作者單位：沈陽音樂學院