文化藝術中心聲樂班片
李丹
摘要：音樂是人類的“心靈雞湯”。聲樂演唱藝術需要演唱者對發聲器官、面部表情、肢體動作的整體把控來創造藝術。要想創作出優秀的聲樂演唱藝術作品，不僅需要演唱者得天獨厚的嗓音，還需要他們超強的思維能力來領悟作品內涵、感知作品真諦，并深情并茂的展現出來。本文就關于聲樂演唱藝術中的思維及其培養進行探討。
關鍵詞：聲樂演唱藝術 思維 培養
聲樂演唱藝術是一種綜合性較強的藝術。演唱者不僅需要一副好嗓子，還需要強大的“思維內力”來深刻領悟作品的真諦。最后演唱者以嗓音為載體將作品中的情感淋漓盡致的表現出來，創造聲樂演唱藝術的高峰。
一、聲樂演唱得藝術特征
聲樂演唱藝術不同于鋼琴、古箏等表演藝術。鋼琴、古箏等是表演工具，表演偏重技巧性，而聲樂演唱藝術具有其特殊性，人是其藝術的表現載體，嗓音即為發聲源，演唱者需要控制自身氣息、發聲吐字、節奏韻律等才能將歌曲流暢的演唱出來；聲樂演唱藝術也不同于詩歌、繪畫等藝術。詩歌、繪畫通常只需要觀眾領略作品風格和作者的創作意圖，在短時間內難以產生共鳴，而聲樂演唱藝術中，演唱者將情感注入歌曲演繹過程，聲情并茂，一字一句，韻律變換之間即可與觀賞者達到情感共鳴。
二、聲樂演唱藝術中的思維概述
1.思維的含義
《漢書·張安世傳》中有“使專精神，憂念天下，思維得失”一語，思維可意譯為思考。思維是人腦對客觀事實存在的反應，也可理解為意識、精神。通常思維有兩種特征，一種是間接性，比如：在聲樂課堂上，老師通過對學生聲樂表演的效果進行觀察和評定，即可知道學生是否領會上一堂課中老師講解的內容以及學生在課下練習的情況；另一種是思維的概括性，比如：聲樂演唱有美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法，這四種唱法都可以概括在聲樂演唱表現形式中。思維所獨有的這兩種特性，能使表演者在理解作品、練習發聲和聲樂表演中達到特定效果。
2.思維的類別
思維是大腦的一項高級活動，對思維研究的方向不同，就會劃分出不同的類別，很難有一個統一的定論。但在聲樂演唱藝術中，一般會用到以下的劃分：
首先是動作思維，動作思維受大腦控制，接受大腦指令，完成從內到外的動作語言。一方面，大腦控制聲樂表演者發音高低等內在動作；另一方面，大腦也控制著聲樂表演者面部表情等外在動作。只有通過清晰的思維，明確自己每一步該做什么，怎么做好，反復練習，才能將整個聲樂表演出色的完成。
第二是形象思維，形象思維是運用豐富的想象力，將聲樂演唱中不可視的、難把握的物體轉化成具有可視性、易理解的、直觀性較強的具體實物，比如聲樂演唱者對丹田處氣息的控制，就好像吹奏長笛時對氣息的控制，這樣有實物作為參考，就比較容易把握聲樂學習中的關鍵點。
第三是邏輯思維，邏輯思維是一種理性的思考過程，聲樂演唱者在學習或者表演中通過一系列縝密的思考，找到適合自己的學習方式或表演方式。比如：在聲樂演唱學習中通過長期的觀察、判斷、分析，意識到自己的音域屬于中音到高音，可以在中高音領域有針對性的發展，實現自我價值。
第四是審美思維，審美思維是建立在心理上的，將審美思維融入聲樂演唱學習中，可以為聲樂演唱藝術增色。比如：聲音飽滿，發聲到位，咬字清晰，這是聲樂審美的基本要求；在理解作品時，將自己投入進去，聯系自身的生活實際，感悟作品中傳遞的情感，將這種情感融入聲樂演唱中，感染觀眾，與觀眾產生共鳴，這是審美更高級別的要求。
第五是創新思維，創新思維是指不拘泥與傳統的聲樂演唱形式，在進行演唱時，加入新元素，給人帶來耳目一新的作品。比如周杰倫演唱的《雙節棍》，在演唱中有一句“做磨該”，在演唱時出現幾次，這是一句客家話，這種創新獨具地方特色，給人一種酷酷的感覺，是整首歌的一個亮點。
3.思維在聲樂演唱藝術中作用
（1）思維在掌握聲樂技巧中的作用
掌握聲樂機技巧包含咬字吐詞、發聲、呼吸、共鳴四個方面。首先在咬字吐詞方面，聲樂演唱是以聲音飽滿、吐字清晰、音色絢麗為美的藝術。如果咬字不清、吐詞不準，就會影響到歌曲情感和美的傳達。掌握咬字吐詞的技巧，要先熟練掌握聲母和韻母的發音。利用大腦控制唇、舌、唇上顎和下顎、鼻腔等器官，并積極調配這些器官，把每一個字音發聲到位，力求字正腔圓。長期訓練和鞏固就會達到咬字清晰、吐詞圓潤的效果。第二，在發聲方面，聲樂演唱有美聲唱法、通俗唱法、民族唱法和原生態唱法四種類型。演唱者根據表演需求，利用大腦控制發聲器官，從而發出理想的聲線。第三，在呼吸方面，演唱中，呼吸要均勻平穩。這需要大腦控制，把吸進去的氣流融入聲音中流出來，隨著的聲音的高低強弱變化來調節呼吸，使聲樂演唱流暢完成。第四，在共鳴方面，有的人聲音高昂有力度；而有的人聲音低沉無力，在公眾前講話需要使用擴音器。這兩者之間的區別就在于共鳴技巧的掌握程度，物理學上有共振現象，在人體上稱為共鳴。聲樂演唱者利用大腦控制各器官的震動頻率，使其達到共鳴，從而讓聲音充滿力量。
（2）思維在歌曲藝術中顯出的作用
一場成功的聲樂演唱是能夠打動觀眾，引發觀眾的共鳴的。思維能夠讓演唱者置身歌曲中，聯系自身的生活實際，運用想象和聯想，感受歌詞中傳達的情感，體會作者的創作目的，領會歌曲的內涵和靈魂。演唱者將這份感悟而來的感情注入表演過程中，將歌曲中的感情演繹出來，流露真情，可以給觀眾造就一場視聽盛宴。
（3）思維在舞臺實踐中的作用
首先，思維可以轉移演唱者注意力，從而緩解緊張的演出過程。第二，大腦控制演唱者的在舞臺上的表現。歌唱時的氣息、發聲、停頓，還有人體的面部表情，手勢、舞步等都需要大腦有條不紊的指令，從而順利完成演唱。第三，舞臺上難免會有突發狀況，不如演唱者不小心跌倒、話筒沒電、音響突然壞掉等等，遇到這些情況如何妥善處理，都需要思維活動來控制。
三、聲樂演唱藝術中的思維培養
1.興趣是最好的老師
興趣是思維培養的首要條件。聲樂演唱者只有對自己從事的事業有興趣，才會有向上攀升的動力和克服困難的勇氣。興趣是最好的老師，也是動力的源泉。導師只需在思維方法上稍作指點，學習者就能慢慢擴散自己的思維，順藤摸瓜。換個角度來看，學習者做自己感興趣的事情，不會受到束縛，也不會產生厭煩心理，內心是自由而又快樂的，他會把對思維的培養當成是進步的階梯，在這種態度下，思維培養會更有成效。
2.營造良好的思維環境
良好的思維環境是思維培養必不可少的環節。輕松自然的環境能讓聲樂演唱者的心態完全放松。與其把學習者拘泥在呆板生硬的房間里，不如讓他們出去與大自然零距離接觸。讓他們在大自然中感受花草氣息，欣賞日出日落、潮起潮退，傾聽動物語言，體會大自然的美，把心靈徜徉在靈性的大自然里。這樣能開闊聲樂演唱者的視野，陶冶他們的心靈，對他們的思維培養有潛移默化的作用。
3.掌握基本的思維方法
掌握一定的思維方法是思維培養的重要環節。方法用于指導實踐。正確的思維方法有四種。
第一種是類比聯想法，比如學生在進行氣息控制訓練時，如果毫無頭緒、不得要點，大可研究如何吹奏口風琴或者葫蘆絲等樂器，這兩種樂器的演奏都需要很好的把控氣息，相信學生經過一番研究之后，能舉觸類旁通，掌握聲樂演唱中控制氣息的原理。
第二種是正誤甄別法，有的學生在學習中把夸張的面部表情、夸大的氣息當成真情聲樂演唱的方法，老師大可指出這樣的錯誤。一首悲傷歌曲的演唱并不需要演唱者眉頭深鎖、面部猙獰來表現痛苦，更不需要它捶胸頓足來表現憂傷。一個成功的聲樂演唱者善于運用它的眼神、聲音和充滿感情的演唱來流露真情，傳遞歌曲中蘊含的情感。
第三種是逆向思維法，在發聲練習過程中，有時候采用逆向思維方式，反而能取得出其不意的效果，比如：歌唱者進行吸氣時，需要把口腔和鼻腔同時打開，輕而緩的把空氣吸入胸腔之中，如果肚臍和腰部兩側有受壓感，這就說明吸氣的動作是正確的。學生多加練習，運用逆向思維，不按平時的淺吸氣方式呼吸，把歌唱者需要的似嗅狀的深吸氣變成一種習慣，這對日后的聲樂演唱學習大有裨益。
第四種是形象比喻法，人體的發聲器官有不可直視性，學生難以直觀的觀看其正確發聲操作，利用形象比喻的思維方法，可以讓學生有參照物，能輕松掌握發聲關鍵點。比如學習者歌唱時，下巴要放松，表述為“張嘴下巴懶洋洋”；比如人們對正確睡姿、站姿和坐姿，表述為“臥如弓，站如松，坐如鐘”等。這些表現形式都是化抽象為具體，把生硬刻板的語言生動形象化，無限開發學生腦海中的想象力，增加學習趣味。
4.鞏固基礎知識。扎實功底
鞏固基礎知識是思維培養的必要環節，有一個成語叫“厚積薄發”，有一個俗語叫“臺上一分鐘，臺下十年功”等，這些都說明學好基礎知識、練就深厚功底的重要性。知識儲備多，才能成竹在胸。當運用藝術表現手法時，能更大限度的調度腦海中庫存的信息，并且能信手拈來，思維比常人更活躍。
5.培養綜合素養，開闊視野
提升綜合素養是思維培養的一種有益方式。藝術學習是觸類旁通、互相增益的。聲樂演唱者除了本專業學習之外，還可以學習舞蹈、鋼琴、吉他、長笛等等別的藝術門類，甚至除了本國學習之外還可學習國外的聲樂演唱藝術。俗話說：見多識廣，站得高看得遠。一個博學多才的人，它的思想會比常人更有遠見。開闊的視野下，必能碰撞出不一樣的思維的火花。如果能將所學知識融會貫通，中西結合，將不同的藝術特色融于聲樂演唱中，也能給觀眾帶來全新的視聽體驗。
結束語
聲樂演唱是人體一種獨特的藝術演繹形式。思維是人體的高級指揮管，它負責協調人體的發聲器官、面部表情、肢體動作等，從而完成藝術的創作與展示，給人們帶來一場視聽盛宴。思維對于聲樂演唱的藝術創作具有重要意義，演唱者需要從環境、社會、個人等方面加強對藝術思維的培養。
