摘 要：低音提琴被稱為BASS，它是交響樂團提琴家族中的重要一員，由于它的低音域與大體型，它也成為了交響樂作品中情感表達及情節發展推進不可缺少的部分。在低音提琴的訓練及演奏中，其持弓的方法是多種多樣的，每一種持弓方法都會為低音提琴帶來不一樣的音色、表現力度及音色渲染情境，它和持弓的姿勢有關，更與持弓的訓練技巧有關。本文主要探討了目前世界范圍內比較常見的幾種如德式、法式、奧地利式及俄式持弓方法，對比了不同持弓方法在訓練演奏中所體現的作用及效果。
關鍵詞：低音提琴 持弓方法 訓練演奏 作用 音色 手指 手腕
考慮到低音提琴在交響樂作品中所扮演的角色是對聲根音的演奏，所以一般會選擇較重的琴弓來保證其音色和音量的長時間持續統一。對于持弓方法而言雖然在交響樂隊中并沒有特殊的限制，但是在目前的交響樂隊中還是以德式和法式持弓為主，并輔以奧地利式與俄式，雖然例如法式持弓方法存在力量不足的缺陷，德式持弓也在靈活性上稍顯妥當，但是只要訓練方法得當，就完全可以通過持弓技巧來平衡不同方法所存在的優點與缺陷。
一、低音提琴持弓方法概述
1.持弓手型
對低音提琴的持弓技巧來說只總結一句話“越自然就越靠近正確答案”。可以說，持弓練習應該是初心者最重要的訓練環節之一。在練習持弓前，應該將自己的右手自然下垂，只用左手來握住琴弓的一半部分，這樣能夠幫助右手完全不承受任何重量，使右手更加自然松弛的放在弓根的正確部位。通常來說，右手的中指應該放在提琴馬尾箱端的金屬圈上，同時拇指要在弓桿相對的另一面，并將指尖右側放置于馬尾箱與弓桿的交接部位，這樣做的目的是讓整個手型保持穩定，利于初心者持續較長時間的練習及演奏強度。除拇指之外，其余四個手指應該呈自然排列狀，其中中指與食指指尖的距離可以稍大，以便于釋放力量到指尖，其他手指則不需要過大間距，但是整只右手要持續保持自然松弛的半圓形態，而手型也應該時刻保持向左傾斜，這是為了進一步將力量沉于整個右手，保持從大臂、小臂到手腕的協調性，更有利于后續的各種運弓弓法運用。這里打一個比方來總結低音提琴的持弓基本技巧，持弓就像抓住一只小鳥，要確保完全抓住琴弓，否則小鳥就會飛走，但同時也要確保放松的抓住小鳥，因為握得太緊就容易傷害到小鳥。因此，過于緊張的持弓是不可取的，它讓整個手臂的動作都變得僵硬，直接影響到琴弓的垂直性，也會讓所演奏出的音樂效果更加生硬死板，缺乏變化。
2.關于著力點
當手型明確后，就要考慮持弓的著力點。持弓具有好的著力點就意味著拇指、中指與琴弓所接觸的位置應該是正確的。在這里，食指主要負責調整琴弓弓壓，它要求的著力分量恰好是右手手臂自然下垂的重量，而借助食指將琴弓自然的放到琴弦上。在此狀態下，食指與小指應該保持一前一后的形態并做到默契配合，這樣就可以調整與平衡弓位與弓壓，而無名指的任務則為輔助小指。關于持弓，手指以外的上臂、手肘、下臂以及后腕都要保持自然輕松的狀態，因為任何部位出現緊張或僵硬都可能影響到琴弦發音的質量。更重要的是，初學者應該在練習持弓的同時也掌握運弓技巧，因為這樣做能夠保持琴弓與琴弦接觸時，能夠更高效快捷的掌握持弓與運弓的基本規律。
基于著力點分析，本文認為低音提琴在持弓時不但要手臂、手肘、手腕、手指松弛，也要做到各個部位之間的有機配合，但總體而言，這種配合應該是因人而異的，應該具體問題具體分析。比如說每個人的手臂、手指的長短、粗細和重量都是不一致的，這就可能造成右手持弓配合左手演奏時其姿勢出現或多或少的差異。舉例來說，手指較長的人在持弓時就需要將琴弓握得更緊一些，手指整體要略微靠下，食指保證其第二關節接近彎曲處充分接觸弓桿，而無名指與小指也要相應向下。不過，人的客觀因素只決定了持弓方法的一方面，持弓方法的差異也和業界領域內各個流派的主張有關。低音提琴在多年的、各路大家的演奏實踐過程中也總結出了不少經驗，形成了各自的風格流派，他們都反映在對持弓運弓的不同方法差異上，而且各有長處，下文就將主要論述不同持弓方法流派在訓練演奏中所起到的作用及效果。
二、世界不同流派的低音提琴持弓技巧
在世界范圍內低音提琴的持弓方法主要有三種：被稱為大弓的德式持弓、被稱為內掐小弓的法式持弓以及被稱為外掐小弓的俄式持弓。本文主要介紹的是德式持弓與法式持弓。
1.德式持弓
在最初，低音提琴的持弓方式多為手心向里的抱拳式，該持弓方法在德國及奧地利等東歐地區尤為常見。由于采用了大弓演奏，擁有渾厚穩定的演奏效果，所以目前在國內也比較流行。從發展歷史及風格流派來說，德式持弓還分為兩種：德拉戈奈蒂式和西曼德爾式。
（1）德拉戈奈蒂式
德拉戈奈蒂式持弓法是低音提琴早期典型的右手抱拳式持弓方法，它要求演奏者的食指、中指與無名指的第三關節處都要做到抵住馬尾箱，而拇指的第一關節則要放置于弓桿與馬尾箱的連接末端，而其他手指的掌面則相對輕松的放在弓桿與馬尾箱連接的尾端部位，另外拇指的第一關節則要放在馬尾箱的彩貝處。這種持弓方法由意大利籍作曲家多梅尼克·德拉戈奈蒂在巴洛克時期的西班牙宮廷所推廣，他主張演奏者在演奏低音提琴時應該將手腕徹底的裸露出來，因為這對德國大弓演奏者而言是一種對手腕的解放，增加了他們在演奏時的長期持久力。德式持弓的缺陷就在于大部分手指都要固定于馬尾箱上，限制了手指在演奏過程中的靈活性。比如說對《波爾卡》這樣強調節奏快速的樂曲來說，就不能采用德式持弓方法進行演奏，因為手指被限制無法演奏較為輕快的節奏旋律，這樣如果只依賴手腕的靈活轉動也無法完成低音提琴演奏中的一些琶音與多音階演奏。所以，德拉戈奈蒂式持弓方法可以應用于某些大型交響樂隊中，因為它能夠讓手臂完全放松，在演奏者大臂下垂時讓其更好的釋放背部力量，演奏出一些較為渾厚的音色效果，十分適合用來加強交響樂隊的樂曲演奏厚度。
（2）西曼德爾式
西曼德爾式強調馬尾箱要放置于演奏者右手手掌處，且拇指首關節置于弓桿與馬尾箱的連接端，而弓桿的螺絲柄則要放置于右手虎口處，上述手型也是西曼德爾式與德拉戈奈蒂式的主要持弓區別。在這里，放置于馬尾箱彩貝處的小拇指能夠起到控制琴弓方向的作用。較比于德拉戈奈蒂式，西曼德爾式持弓所使用的人數相對更多，比如美國著名低音提琴演奏家Gary.Karr所采用的就是西曼德爾式持弓方法。在《祈禱者》中，他的持弓手法靈活多變且十分注重力量感與節奏感的把握，樂曲中那種飽含熾烈的深情被他所完美詮釋，就像一位用希伯來民族語言的吟游詩人在傾訴一個憂傷動人的故事一樣。Karr的這種持弓演奏方式讓人們感到了一股耳目一新的清新之風，對心靈的震撼也是相當強烈，這也是他能夠獨步低音提琴樂壇的獨到之處。所以回到這種德式持弓方法，它在交響樂隊中既能配合合奏，也能單獨獨奏，其應用程度相對于德拉戈奈蒂式則更加廣泛多元化。
2.法式持弓
法式持弓是典型的小弓持法，又叫做內掐小弓。它與德式持弓區別較大的地方就在于馬尾箱的大小發生變化。由于馬尾箱變小，整個琴弓的重量也會隨之變輕，這也使得演奏效果更加靈活輕快，可以實現較快節奏的高速演奏模式。法式持弓強調將小拇指、食指、中指、無名指的第一關節處都置于馬尾箱的彩貝處，基本保持了與其它幾種主流持弓方法的統一，讓整個弦樂部顯得更加美觀大方。但實際上在長時間的發展過程中，法式持弓越來越傾向于對獨奏形式的表現。因為它體重較輕，所以它可以表現出低音提琴較為柔和細膩音色的一面，特別是在獨奏過程中最為突出。它不同于德式持弓的地方在于它要求演奏者完全裸露手指，而在演奏時也更加注重對手指技巧的高要求。但是，法式持弓法在獨奏時的優點也變成了交響樂隊中的某些缺點，因為法式持弓所演奏的較為柔和與細膩的音色并不是交響樂隊需要低音提琴來完成的，小提琴完全能勝任這一工作，因此在交響樂隊中如果彈奏ff這類力度記號的樂段時，使用法式持弓方法的低音提琴演奏者就會感覺到自己無法跟上整個交響樂隊的節奏，感到手臂與虎口處于相當難受的乏力狀態下。所以筆者認為，在與交響樂隊合作時，應該采用德國大弓，而獨奏時則換回法國小弓更為合理，一名合格的低音提琴演奏者應該做到兼容并包，既能夠熟練德式持弓方法，也能夠對法式持弓輕車熟路。
三、基于不同持弓方法的不同手指訓練技巧
1.基于德式持弓的大拇指訓練
大拇指對德國大弓持弓來說相當關鍵，它所發揮的是基礎性作用，尤其是在訓練及演奏樂曲過程中，科學安排并使用大拇指可以讓大提琴演奏出更優質的音樂效果。在練習大拇指時，要根據不同人的不同手型特征及手指條件來作出合理選擇，比如對手指較長的人可以考慮嘗試將大拇指放置于馬尾箱的下半部分體會大拇指的用力與受力。而在持弓時，要依靠馬尾箱與弓桿來區分大拇指與其他四根手指之間的關系，有些低音提琴演奏者會將大拇指置于馬尾箱的圓邊上，這一細節也許很不惹眼，但是它卻起到了緩解大拇指緊張程度的作用，讓右手能夠更輕松的放置于琴弓的末端，也可以更好的利用琴弓的整個長度。
2.基于法式持弓的小指訓練
在法式持弓中則要發揮小指的重要性，因為它直接帶動手腕及手臂的力量傳遞。在法式持弓訓練及演奏中，小指應該時刻處于弓桿的頂部位置，它能夠起到平衡整個弓桿力量的作用。如果小指向上還能增加弓桿力量，因此小指在琴弓力量的平衡方面具有不可取代的重要作用，這也是法式持弓方法訓練及演奏中的精髓要領。
總結
在美國低音提琴演奏家Barry.green看來“低音提琴的持弓與運弓應該就是演奏者的“調色板”，只有充分利用和調整弓、弦、手指、手腕以及手臂的位置、力量與速度變化，就能演奏出最為扣人心弦的美妙音樂來。”事實也的確如此，不同的持弓方法為演奏者的訓練及演奏帶來了不同的技巧發揮空間、演奏效果與內心感受，是值得進一步深入學習和研究的高深低音提琴技術。
注釋：
李娜.淺析低音提琴的發音[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2009，33（3）.
宋黎莎.解析弓法練習在低音提琴演奏中的重要性[D].中央音樂學院，2014.
袁博.大提琴持弓技術分析及訓練技巧研究[J].商，2014（52）.
作者單位：沈陽音樂學院
