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      中國民歌《想親娘》的鋼琴伴奏淺析

      音樂
      藝術研究
      2017年08月31日 19:14

      ...《長江之歌》,指揮:楊娜熹,鋼琴伴奏:王毓瑞-汕頭教育信息網

      張悅

      摘 要:新中國成立以來,涌現出大量具有藝術價值的民歌改編作品。傳統民歌經過作曲家的整理、改編,呈現出一種全新的藝術價值。本文對傳統民歌《想親娘》與改編后《想親娘》的篇幅、和聲、寫法進行對比和闡釋,并對鋼琴伴奏的寫法及演奏方法進行闡述。通過對鋼琴伴奏寫法上的分類、研究,有助于聲樂專業學生和鋼琴伴奏學生對作品的理解,在音樂表現力上與傳統民歌有所區分。對鋼琴伴奏的內容、段落的劃分更加明確。

      關鍵詞:傳統民歌 改編民歌 鋼琴演奏技巧 鋼琴伴奏技巧 聲樂藝術指導

      一、作品簡介

      云南民歌,由丁善德改編,創作與上世紀50,60年代,作曲家把五聲性旋律與西方作曲技法相結合,用獨具匠心的和聲編配,獨到的伴奏織體、調性安排,使這首民歌的伴奏意境深遠,極具藝術性,表達了在外漂泊的游子想念母親和家鄉的感情。

      丁善德,中國作曲家,鋼琴家,浙江紹興人。代表作品有管弦樂作品《長征交響曲(中國第一部以長征為題材的大型管弦樂作品)、《新中國交響組合》、大合唱《黃浦江頌》、鋼琴曲《快樂的節日》、《新疆舞曲一號》、《中國民歌主題變奏曲》;藝術歌曲《延安夜月》、《愛人送我向日葵》、《豐收山歌》;為民歌編配伴奏曲《想親娘》、《瑪依拉》、《可愛的一朵玫瑰花》、《太陽出來喜洋洋》、《槐花幾時開》;音樂論著《作曲技法探索》、《單對位法》、《復對位法》、《賦格寫作技術綱要》等。

      二、《想親娘》的音樂分析

      1.原始民歌與改編民歌調式調性及曲式對比圖

      2.旋律分析

      民歌《想親娘》共4小節,旋律為級進伴有三、四度跳進,結束在羽音上,體現了云南民歌以徵調式,羽調式為主,純四度中包含小三度音程關系旋律頻繁出現的特點。

      3.曲式及伴奏織體

      原始民歌《想親娘》為單樂段結構,分節歌,共三段歌詞。民歌改編作品為不完全再現的單三部曲式,再現部只再現了第一部分的一個樂句。調式布局:降e小調—f小調—降e小調。作曲家用非常巧妙的和聲布局解決了民族七聲調式與和聲學之間的沖突。用TSⅥ的阻礙終止來解釋民歌的羽調式。歌曲伴奏部分的寫法也是織體中的分組寫法,把伴奏分為三組,從上到下依次為伴奏聲部,旋律聲部和低音聲部。作曲家將伴奏的旋律布置在下方聲部,并不完全重復主旋律,有時重復主旋律中的音,有時與之形成和聲關系,這就使音樂的層次更豐富;而上方結構的旋律是根據主旋律支聲出來的,具有描繪性,仿佛是在描繪“船槳劃過河水時,河水泛起的漣漪”的聲音。

      前奏1—4小節,用第一部分的伴奏作為前奏的材料。

      A段:5—13小節,和弦功能連接與前奏相同。第一段的伴奏部分分為兩個樂句,每句4小節,旋律和伴奏部分完全相同。伴奏雖然沒有完全重復歌曲的旋律,但給人感覺和旋律有千絲萬縷的聯系。先看左手部分,與歌曲旋律的關系有三種情況:1.重復旋律音(高聲部旋律音—如第1小節第1個音;第2小節第3個音。低音聲部—如第3小節的第1個音;第4小節第1,2個音)。2.先于旋律音出現(高聲部旋律音—如第1小節第2個音;第2小節第1,2個音。低音聲部—如第3小節第2個音)。3.與旋律音形成三度關系(高聲部旋律音—如第1小節第3個音)。右手部分:我們把4個16分音符作為一組,第1組和第3組的第1個音都重復了旋律音。

      連接:14—22小節,鋼琴伴奏部分創作了全新的旋律,這里樂句較零散,可以劃分為2+2+1+2+2。第2個樂句是第1個樂句在增2度上的模進,經過幾次在不同音高上的模進,經過離調,轉調,把主旋律帶到了一個全新的調式上—降A大調。這部分出現了新的材料,與主題旋律進行對比。

      B段:23—39小節,歌曲的發展樂段由之前的降e小調轉到了f小調,通過轉調和新的材料體現其發展性。共兩個樂句,第一樂句4小節,旋律不變,但音高較之前提高了大二度;第二樂句把主題加以發展,創作了新的旋律,把樂曲帶到一個全新的境地。出現了七和弦TSⅥ7,TDⅢ7。連接:34—39小節,出現了新的旋律,由降A大調轉到降G大調。A′段:40—48小節,只再現了A段的一個樂句。

      發展樂段與再現間的連接:32—39小節,可以劃分為2+4+2,A‵:40—48小節,只再現了一個樂句,是不完全再現。

      4.風格特點

      云南民歌以徵調式,羽調式為主,純四度中包含小三度音程關系的旋律頻繁出現。如《想親娘》第一樂句:5—3—5—6--,5—6—5—2—5—3—2。

      三、 如何演奏《想親娘》的鋼琴伴奏

      1.鋼琴伴奏技巧提示:

      起:1—4小節,9小節,22小節,39小節。前奏與第一段描繪出畫面感:這是極具描繪性的一首作品,在平靜的江面上泛著一葉小舟,兩面是高高的青山,而“我”正急切地盼望回到岸邊的家,看望許久未見的親娘。演奏前要把自己置身于這樣的場景中,給演唱者營造氛圍。演奏時,把左右手的力量分配一下,把層次分清楚。1,2小節左手上方旋律線稍突出;3,4小節左手突出低音。右手描繪了江水隨著搖櫓一波一波泛起漣漪的聲音,要清澈透明,干凈透徹。右手貼鍵,指尖彈到琴鍵的最深處。此外,手腕要有韻律,每一小節腕子是一個由落到起的動作,把靈敏的指尖和靈活的手腕結合起來。前奏的力度可以稍強些。

      要注意的是,這首歌曲的前奏樂句是由兩個帶延長記號的音符靜靜地引出歌聲,仿佛之前描繪的一波波江水都靜止于這兩個音符,所以要靜靜地,有想象力地收尾。

      等:演唱前,伴奏是處于“主角”地位的。演唱者開始演唱時要弱一點,不要強過演唱者的聲音。尤其要注意,在前奏的第4小節有兩個延長記號,一定要等演唱者吸好氣再開始,“與演唱者一起歌唱,一起呼吸”是一個鋼琴伴奏最基本的素質。

      推:14—22小節,32—39小節,46—48小節。這一段鋼琴伴奏的角色由“配角”轉換到“主角”,整個段落的力度放開一些,力量全部放下去。優秀的鋼琴伴奏的演奏應該收放自如,伴奏時“等,幫,讓,推”;前奏,間奏與尾奏要把技巧發揮出來,更要把音樂層次分析得非常細致。這一段的音樂語言層層遞進,旋律的起伏很大,在演奏力度上要有明顯的變化,把分句彈清楚,要隨著樂句呼吸。這段的14—15小節第一層;16—17小節第二層;18小節第三層。要把每一層的力度分配好,像海浪一樣,一層一層地漸強。19—20小節第四層,21—22小節第五層。這兩小節的旋律材料不同,旋律線突然明晰了,要把旋律聲部彈清楚。間奏32—39小節低聲部旋律出現了新的材料,突出旋律線條。46—48小節以同樣的伴奏織體結尾,最后兩個音快速地觸鍵,用手腕把琴鍵“提”起來,讓回聲更長,才會有想象的空間。

      轉:發展樂段23—39小節。第一樂句4小節,這一段在音高上比第一段高了一個大二度。經過了之前間奏的鋪墊,不同調性與前2小節不同旋律材料的出現給演奏這情緒上帶來一種“新鮮感”,所以演奏者要給新的材料以新的,不同的音色。左手的上方旋律與歌曲旋律形成了和聲,所以左手要突出旋律線條,但不能“蓋過”演唱者的音色,所以這里的力度控制尤為重要。第二樂句5小節,伴奏節奏型的變化,音域加寬,音樂有推動力。左手每4個8分音符為一組,要突出每組的第一個音,其它用腕子帶過去。右手上方增加了一個旋律線,每一個線條都要有它的力度。我認為這里的力度分配應該以左手低音八度最強,右手上方旋律次之,其余兩個聲部最弱。

      2.鋼琴演奏技巧

      前奏4小節的演奏至關重要,整首歌曲的伴奏織體都是這4小節發展出來的。演奏時,把左右手的力量分配一下,把層次分清楚。1、2小節左手上方旋律線稍突出;3、4小節左手突出低音。右手描繪了江水隨著搖櫓一波一波泛起漣漪的聲音,聲音要清澈透明,干凈透徹。右手貼鍵,指尖彈到琴鍵的最深處。此外,手腕要有韻律,每一小節的腕子是一個由落到起的動作,把靈敏的指尖和靈活的手腕結合起來。前奏的力度稍強。

      四、 鋼琴伴奏與歌唱者的合作

      每個聲種的音量、音色、音質不同,每一位歌唱者都有自己的聲音特質,這就對鋼琴伴奏提出了極高的要求。音量與歌唱者的音量相融合,既不能太“搶戲”,又不能太弱。更要迅速調整音色,一般來說,女高音的音域較高,音色明亮、圓潤,鋼琴伴奏應該適當弱化高聲區的聲音,加強中低聲區的色彩。為男中音伴奏時,要把高音區的音色調整得明亮、清透,使整體音色均衡。此外每位演唱者的音域、音色、氣息各不相同,每首作品的風格也不同,鋼琴伴奏應該積極調整,努力配合,幫助演唱者達到最佳歌唱狀態。

      為了完美地表現作品,做好本職工作之外,要與演唱者磨合、探討,共同二度創作,完美地表達作品的內容、情感、風格等音樂要求,做到與歌唱者在音樂上融為一體,共同完成曲目。

      結語

      本文運用音樂分析方法,分析了《想親娘》鋼琴伴奏的寫作手法和藝術手段。

      老一輩作曲家們寫了大量具有藝術的民歌改編曲。如:《等你到天明》、《蘭花花》、《嘎俄麗泰》、《牧歌》、《二月里見罷到如今》、《虹彩妹妹》等。目前,越來越多的專家學者提出了“民歌鋼琴伴奏藝術化”這一課題進行探索和研究。當代的優秀作曲家也寫出了極具藝術性的民歌作品,如:胡廷江的《瑪依拉變奏曲》、《絨花》等,優秀的藝術指導鄧垚也改編了多首民歌。但深入研究分析怎樣藝術化,哪些方面體現了藝術化的研究還不是很多。改編后的民歌可以分為用傳統作曲技法寫作與現代技法寫作,但這兩者的區別,如何定義哪種作曲技法概念也很模糊。出于保護和傳承傳統民歌的目的,希望現代作曲家們會對越來越多的傳統民歌進行改編,所運用的作曲技法會受到重視,對于“鋼琴伴奏藝術化”這一課題也會得到越來越多的關注與研究。

      一位優秀的藝術指導不僅要具備高超的鋼琴演奏技巧,更要具備深厚的音樂文化底蘊。在拿到一首新作品后,首先對它的創造背景進行一定了解,歌劇選段不僅要熟悉唱段,更要研究整部歌劇。了解作品所處的時代,把握每個時期,每位作曲家不同的音樂風格,朗讀理解歌詞,并需深入研究語言。語言與音樂的表現關系密切,語言族重音與音樂重音,語句與樂句的結合,對演唱,演奏好作品至關重要。然后熟悉旋律,品味作品內容,把握地域風格,分析旋律,織體,和聲等。最后反復練琴,設計力度變化,音量音色等。

      參考文獻:

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      [10]任音.如何彈好鋼琴伴奏[M].鋼琴藝術.人民音樂出版社,2009.

      作者單位:沈陽音樂學院音樂教育學院

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