肖邦的降E大調夜曲很簡單但怎么能演奏好

張雯

摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），波蘭人，歐洲浪漫主義音樂時期偉大的作曲家和鋼琴家，被稱譽為“鋼琴詩人”。在肖邦眾多的作品里，夜曲是最能體現肖邦浪漫主義氣質的一種體裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大調夜曲》。本文就肖邦生平簡介、《降E大調夜曲》的創作背景，對《降E大調夜曲》的演奏處理展開了深入研究。

關鍵詞：肖邦 降E大調夜曲 演奏處理

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0001-02

一、肖邦生平簡介

肖邦全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849），他是19世紀非常著名的波蘭的作曲家、鋼琴家，同時也是十九世紀浪漫主義時期最偉大的音樂家之一。在1817年的時候，《波蘭舞曲》可以算是肖邦人生中的第一部作品。1829年至1831年間，肖邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會。后來因為華沙起義的失敗，肖邦忍痛離開祖國故鄉移居到了巴黎，在巴黎的那段時期肖邦主要進行演奏、創作和教學工作。但令人惋惜的是肖邦不幸染上肺結核，最終在1849的時候逝世于巴黎。

二、《降E大調夜曲》的創作背景

1815年，波蘭成為俄羅斯的附屬國。在王國初期，波蘭的社會文化和經濟都得到了較大的發展，并且在1816年的時候創建了華沙大學。肖邦于1822年進入華沙國家音樂高等學校，在1829年畢業于該校。隨后法國在1830年七月爆發了“七月革命”，于是在這個關鍵時期，在波蘭的那些愛國組織從最開始的隱蔽到現在開始漸漸變得活躍起來，他們的愛國熱情被這次革命徹底地激發出來。也恰是在當時這種緊張的社會狀態下，肖邦的親人、同窗都勸誡他離開波蘭出國深造，希望肖邦通過他的音樂創作能夠為祖國博得聲譽，所以肖邦在迫不得已的情況下離開了自己的祖國波蘭移居到了巴黎。

肖邦用屬于自己的方式在音樂創作上間接地鼓勵著祖國人民的愛國情懷。他把他對祖國的熱愛和思念全部融入到他的音樂創作中，同時又不忘加入波蘭悠久的民族文化，非常熱烈地表達了自己的愛國情感和對故土的思戀，而這首《降E大調夜曲》就是在這種肖邦去巴黎前完成的作品。

三、《降E大調夜曲》的演奏處理

（一）裝飾音

在肖邦眾多的夜曲中，裝飾音是他最習慣使用的創作手法，這也是肖邦夜曲最大的特色之一，所以在這首《降E大調夜曲》中，肖邦同樣也使用了比較多的裝飾音，在這首夜曲中他主要使用的是顫音、波音還有倚音。

裝飾音在樂曲中有著舉足輕重的作用，這些裝飾音不僅能夠裝飾整首樂曲的旋律，同時也豐富了這首《降E大調夜曲》的音樂表現力和優美抒情性的強大渲染力。并且，這些裝飾音的使用也大大突出了肖邦的浪漫情懷，也巧妙地表現出當時歐洲浪漫主義時期那種濃濃的浪漫氣息。

作為一名聽眾，這些裝飾音聽起來優美動聽、靈巧活潑，但是作為一個學生，想要把它們專業性完美的演奏出來，就需要背后花費很多的耐心和精力來反復練習。首先在練習曲子前一定要仔細分析這些裝飾音的彈法，因為肖邦有些裝飾音的創作手法不同于古典主義時期裝飾音的演奏手法。比如說這首夜曲里顫音的演奏，肖邦的創作手法就與古典作曲家們有著極大的不同，古典主義時期的作曲家們在顫音的創作上習慣于從原位音的上方二度音開始進行顫音，而肖邦他則是從原位音開始進行顫音演奏。

這就要求學生在演奏曲子時一定要細心看清作曲家在譜例上的標記，只有熟悉了譜子，才能進一步去投入練習，彈奏的準確性也會大大提高。由于裝飾音需要彈奏的音比較多，演奏的速度又比較快，這就要求學生在剛開始練習的時候一個音一個音的找準、慢練，這樣才有助于提高原速彈奏夜曲時的準確性和彈奏音色的質量。

在這里要特別指出的是這首曲子第32小節右手那一連串三十二分音符的華彩的裝飾音。全曲最后的高潮演奏，也是比較能體現演奏者演奏水平的一段旋律，所以學生在練習之前一定要熟悉譜子，注意把握音符的節奏、音色、觸鍵方式，仔細體會樂曲中作者所給出的力度術語和速度術語，在練習的時候切記不可一味的追求速度而忽略了裝飾音演奏出來的音色效果，不然表現不出肖邦創作裝飾音來裝點樂曲動聽旋律的意義，所以我們演奏的時候一定把裝飾音完美地彈奏出來，完美地為整個夜曲增添光彩。

（二）踏板

肖邦的夜曲不僅是旋律優美動聽、裝飾音運用靈巧多變，同時他在踏板方面的運用也一直都非常的出色，也可以算作是鋼琴踏板演奏的大師，受到了很多音樂家的稱贊和認同。特別是在這首《降E大調夜曲》中，肖邦獨具特色的踏板創作得到了淋漓盡致地發揮，為整首夜曲的旋律音色潤色不少。

《降E大調夜曲》的旋律由弱起小節開始演奏，而第一個踏板是從左手第一個音演奏的時候開始使用，這時我們一定要注意，當左手的和弦彈奏結束時，腳下的踏板不要立馬松開，而是等到左手第二個和弦第一音開始彈奏的時候再松開踏板重新踩下，換踏板的時候一定注意要迅速松開再迅速踩下，切記不要影響到樂曲旋律演奏的完整性。

（三）力度與速度

在速度與力度的方面，這首《降E大調夜曲》速度是12/8的行板，再加上富有特色的Rubato的技巧運用，全曲速度適當，演奏起來給人一種抒情的感受 ，張弛有度但又不顯得節奏松散，在總體上達到了節奏統一的效果。這里我們需要注意的是樂曲第10-13小節的三個音樂術語，在演奏時要根據作曲家的術語標記在第10小節一點點地漸慢減弱，隨后第11小節回歸原速，緊接著第12小節的三、四拍演奏雙音跳音時速度上要做到漸慢，同時力度要求由弱變強，最后第13小節再次回歸原速。（樂曲的第18-21小節與此處演奏要求相同）

還有就是在《降E大調夜曲》的第一小節，出現了一個表情術語（espressivo dolce），同時這也是這首夜曲中唯一使用的一個表情術語，所以從這一個小小的表情術語中，我們就能夠深刻地感覺出肖邦對于這首夜曲旋律的歌唱性要求很高，那么當我們在演奏歌唱性旋律的時候，首先就要要求自己全身放松，坐姿端正，手臂和手腕都必須完全放松，演奏的同時要注意裝飾音和踏板的靈活運用，每一個音符彈奏出來的音色要飽滿顆粒，確保八度和弦彈奏時的準確觸鍵。另外，我們可以試著在演奏樂曲的同時，讓自己的內心跟著主旋律一起哼唱，讓自己徹底融入到樂曲中，用心去感受肖邦通過這首夜曲來傳達的內心深處的真實情感。

由此可見想要完美地演奏出一首樂曲，不僅是要把譜子記住、練熟，同時還要用心地去分析譜例上作曲家標記的音樂術語，細致地去處理自己的演奏技巧，才能更加完美地演奏音樂。

四、結語

肖邦是筆者最喜愛的鋼琴作曲家，他用他充滿詩意又富有新意的創作手法，為歐洲浪漫主義音樂的發展做出了不可估量的貢獻。肖邦一生幾乎把所有的精力都放在了鋼琴創作上，寫過很多著名的鋼琴作品，幾百年間一直被世人廣為流傳。另外肖邦對于浪漫主義有著極強的熱愛，他的大部分作品都是浪漫風格，夜曲就是其中最經典的代表，肖邦的夜曲向人們描繪了一個充滿浪漫詩意的世界，同時也表達了自己內心的情感世界。在這首《降E大調夜曲》中包含了肖邦最獨特的藝術風格，這也使得這首夜曲成為了肖邦21首夜曲中最經典的代表作，被世人一直喜愛，并且廣為流傳。