...于建構主義學習理論在高師鋼琴教學中的應用.doc
周婷婷
摘 要：鋼琴教學集中了基礎音樂知識、彈奏技巧、藝術感染力、藝術情感等，在教學過程中，需要依靠強大的和聲理論的支撐，幫助學生充分掌握鋼琴演奏的情感與技巧，使學生融入演奏環境中，提升學生的藝術感染力和鋼琴演奏綜合素質，從而帶動教學質量的提升。基于此，本文簡單分析了鋼琴演奏中的和聲，并且闡述了幾點鋼琴教學中和聲理論的具體運用。
關鍵詞：鋼琴教學 和聲理論 運用
鋼琴教學是以和聲理論為支撐點，集中基礎音樂知識、彈奏技巧、藝術感染力、藝術情感等的一門藝術，無論是研究鋼琴教學現狀、發展方向，還是研究鋼琴教學的藝術特色，離開和聲理論，均無研究立足點。因此，在鋼琴教學過程中，需要充分的重視和聲理論的應用，加強和聲理論及技巧指導，提升學生對鋼琴演奏作品的理解、掌握能力，同時強化學生的基礎知識，增強學生的音樂素養，為提升教學質量打好堅實的基礎。為此，本文對鋼琴演奏中的和聲進行了簡單的分析闡述，并且針對實用鍵盤技術的和聲應用，對提升教學質量的途徑進行了探索闡述，期望本文的粗淺認識能夠為鋼琴教學改革提供一定的參考與指導。
一、鋼琴演奏中的和聲
鋼琴演奏中的和聲，對整個鋼琴演奏效果起到決定性作用，要想和聲美妙、恰到好處，體現出鋼琴的藝術價值，首先需要準確的把握和聲的內涵（特點），掌握其中蘊含的音樂性、藝術性，將其轉化為演奏實力，達到應有的藝術價值。因此，我們從和聲與演奏作品的風格契合、和聲與演奏作品的結構搭配上分析和聲理論在鋼琴教學中的具體應用，如下：
1.和聲與演奏作品的風格契合
和聲與演奏作品的風格契合，是提升學生藝術感悟力，幫助學生掌握鋼琴演奏技巧的重要途徑，而且和聲作為鋼琴演奏風格的重要組成部分，涉及到教學內容的諸多方面，因此，在教學過程中，教師應當重視和聲與演奏作品的風格契合教學，為學生打好堅實的基礎（理解作品、再現按作品）。基于此，我們從不同歷史時期的和聲在鋼琴教學中的風格特色來分析和聲與演奏作品的風格契合教學的必要性。從歷史發展的角度理解鋼琴藝術的發展史（風格），可以將其劃分為五個主要時期，即：（1）巴洛克風格。這個時期的鋼琴演奏風格主要是以復調音樂為主，一般不分主次，各個聲部是獨立存在的，即使有所突出也不影響整體的演奏效果。（2）維也納古典風格。這個時期的鋼琴演奏風格在和聲的應用上，往往以大小調自然音體系為主，十分強調簡單、質樸。使得和聲的色彩的得以豐富。（3）浪漫主義風格。這個時期的和聲獨立于演奏形式，是一種純粹的藝術表現因素，逐漸的興起半音化和聲、各種變音、遠關系轉調等，同時，也轉變了和聲織體的寫法。（4）印象主義風格。這個時期是調性體系的瓦解時期，更多的鋼琴藝術家極力的避免屬到主的終止式，并且極力的回避主要調中心的清晰度，這個時期的和聲與演奏作品的風格契合較低。（5）20世紀現代音樂風格。這個時期的鋼琴演奏藝術極具變化，通過18、19世紀的和聲發展量的積累，逐漸過渡到值得跨越發展，是奠定20世紀鋼琴和聲藝術思維與技法的關鍵時期。這一時期的和聲與演奏作品的風格契合主要表現在：在橫向關系上，逐漸擺脫了七個自然音階功能的限制，將十二個半音音階的音級得以釋放，在縱向關系上，逐漸擺脫了傳統的和與不協和之間的關系理念，逐漸形成“不協和音”，這兩個維度質的跨越，使得鋼琴藝術得以全面發展。因此，在鋼琴教學過程中，教學需要通過有效的方式，讓學生充分、深刻、準確的掌握不同歷史發展階段下的和聲與演奏作品的風格契合，掌握每個時期的風格，并鼓勵支持學生結合自己的興趣愛好，強化練習，發展自己的演奏風格，從而加深寫生對和聲的理解，為全面、多層次、全方位的提升鋼琴教學質量奠定基礎。
2.和聲與演奏作品的結構搭配
無論是鋼琴演奏，還是鋼琴教學，均是一項復雜的系統工程，而且在教學工程中，剖析教學作品的結構，是提升教學質量的重要環節，另外，和聲與演奏作品的結構搭配，需恰到好處，才能發揮應有的教學價值，才能有效的避免音樂的對立、沖突等。因此，在和聲理論指導下，教師應當重視調性布局及結構形式的教學與指導。（1）調性布局。調性布局是指：鋼琴演奏者根據音樂的表達效果的要求，在調性上做出合理科學的設計安排，部分鋼琴藝術家常通過和聲因素來解釋樂曲，并且在調性布局上，常常運用大量的離調和弦，使得調性變化自然舒暢，如：肖邦“波羅列茲”，用極洗練的手法，通過同主音和弦上的調性轉換，使得整部作品熠熠生輝；如：巴托克的最后一部作品《第三鋼琴協奏曲》，利用E大調將主體部分展開，利用同主音e小調展開副部分，使得整個作品層次分明，為整部作品增添美感。因此，在教學過程中，教師要充分的掌握各種調性布局的特點，并且能夠指導學生與演奏的作品相契合，達到應有的演奏效果，提升教學質量。（2）結構型式。結構型式離不開和聲的配合，在作品的構思、設計、演奏等均需要充分的考慮和聲的布局，而且眾所周知：確定音樂的段落和句逗，作曲家往往需要依靠和聲終止式來實現（和聲終止式亦稱為音樂的“標點符號”）。另外，要想演奏的作品標新立異、獨樹一幟，則必須依靠和聲的結構布局（巧妙、獨特的）。如：貝多芬的《致愛麗絲》，在音樂結構上給人的感覺是洗練、清晰，這主要歸功于巧妙的結構型式。因此，在教學過程中，教師不得忽視結構型式，需要根據演奏作品的特點進行綜合分析、考量，針對性地開展教學活動。
二、探索對提升教學質量的途徑（針對實用鍵盤技術的和聲應用，也就是即興伴奏）
對于鋼琴演奏來說，具備強大的即興伴奏能力是提升自我價值、提升藝術魅力的重要手段，也是學生需要掌握的藝術精神，要想提升學生的即興伴奏能力，需要強化實踐練習，學校、教師等均要努力的為學生搭建更多的實踐練習平臺，加強“校企合作”。而且在即興伴奏中，首要解決的教學問題為：和聲的應用，因此，我們從和聲的合理選擇、以及和聲織體的構建與應用淺談及和聲織體的提升教學質量的途徑（提升學生的即興伴奏能力）。
1.和聲的合理選擇
和聲的合理選擇，需要依賴音樂風格的準確判斷，面對不同風格的歌曲，首先需要確定演奏風格，確定其調性（判斷歌曲使用的伴奏調性為吸氧大小調還是中國民族調式），在調式明確的狀況下，才能保障班組效果，相反，若調性不明確或者學生對調性的概念認識比較模糊，則會影響音樂的整體效果，如：原本是一首西洋大調色彩濃重的作品，在伴奏的過程中，卻選用小調色彩的和弦，或者原本是一首中國民族調性強烈的作品，卻選用西洋大小調來演繹，這樣均使得原有的作品“變味”，同時，也使得學生的認識造成混亂，不利于學生的正確解讀和演奏，因此，在教學過程中，教師應當把目光投向鋼琴作品，積極的引導學生 正確的解讀作品的和聲調性構架，并且通過各種各樣的方式，激活學生的理性思維，并且拓展學生的感性認識空間，全面的提升學生的即興伴奏能力，從而全面的提升教學質量。
2.和聲織體的構建與應用
所謂的和聲織體，是指：結構形式與運動形態構成的和聲。和聲織體在即興伴奏中的應用，能夠起到強化旋律、補充旋律的作用，能夠使得整部作品的思想情感得以升華，使得音樂形象更加的豐滿，因此，保證和聲織體的構建與應用恰到好處至關重要，在教學過程中，教師要與學生針對和聲織體的問題，進行共同探索研究，促使學生更加深刻的掌握和聲織體運用的三大特性，即：靈活性、多樣性以及整體性，除此之外，在教學過程中，教師要充分的考慮作品的基本情緒（或舒緩或深情；或活潑或激昂；或堅強有力或憂傷或悲情傾訴的等等），增強學生的藝術感悟能力，從而為提高學生即興伴奏水平打好堅實的基礎。如：肖邦的降D大調圓舞曲，其中的故事情節是這樣的：，肖邦把“小狗打轉”的情景，通過鋼琴演奏的形式呈現出來（由于喬治·桑（肖邦的情人）喂養的一條可愛的小狗，具有追逐自己尾巴團團轉的興趣愛好）。這就是關于和聲織體的具體運用。在實際教學中，需從整體性的角度出發，根據音樂的特色走出合理的調整，使得作品演繹的層次分明，達到完美演繹的目的。
結語：
總之，鋼琴教學中和聲理論的運用，需要達到和聲與演奏作品的風格契合、和聲與演奏作品的結構搭配，根據音樂特色，合理的選用和聲，加強和聲織體的構建與應用，全面的提升學生的即興伴奏能力級水平，才能助推教學質量的提升。
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作者單位：沈陽音樂學院
