高中美術教學方法探析

沙薇

摘 要：芭蕾舞教學在我國也有了很長一段時間的發展時期，教學內容、教學方式和教學功能等各個方面均已日漸成熟。不過其教學內容也需要與時俱進，進行改革創新，只有創新才能推動事物發展，根據我國芭蕾舞教學現狀，積極進行芭蕾舞創新教學，提高芭蕾舞教學質量。

關鍵詞：芭蕾舞 教學 創新策略 基本特征

隨著人們審美水平的不斷提高，人們對芭蕾舞越來越感興趣，不少家長將孩子送進芭蕾舞培訓班，讓孩子了解芭蕾舞藝術，親近芭蕾舞，通過學習芭蕾舞來提升自身的修養，具備競爭優勢。由于芭蕾舞起源于國外，目前國內教學現狀并不樂觀，還存在一些問題，需要給予足夠的重視。文章對我國芭蕾舞教學現狀和存在的問題進行了分析，并提出了有針對性的教學創新策略，為芭蕾舞教學提供參考與借鑒。

一、 芭蕾舞藝術的基本特征分析

1.“開”的特征

在芭蕾舞基礎訓練中，要求學員外開雙肩與髖關節。具體來說，就是通過肩關節外開來舒展人體的線條。外開肩關節，對于增長學員的昂揚的學習精神和高雅氣質很有幫助，并且還能有助于學員后背的收緊、挺直，讓學員的物資更加舒展和挺拔。而將髖關節向兩側展開，可展現出一個舒展的人體線條，并且能提升學員下肢的表現能力。“開”這一要求，是芭蕾舞教學對學員的基本要求，通過打開肩關節和髖關節，帶動腳趾尖、腳腕關節和膝關節全部打開，具有一定難度。

2.“繃”的特征

芭蕾舞藝術的基本特征之一就是“繃”。在基礎訓練課上，教師會經常提醒學員繃腳，是教師的常用語。比如學員動力腳一動，特別是處于離地狀態后，則必須緊繃雙腳。對于芭蕾舞藝術來說，繃腳的作用體現在兩個方面：一是強有力地鍛煉踝關節，提高了趾關節能力與靈敏性，同時也能增加腿的長度，強化腿的線條流暢美。

3.“直”的特征

芭蕾舞基礎訓練中，對學員“直”的要求有兩個作用：第一，從技能訓練角度看，人體處于直立狀態下時，重心垂直向下，只有這樣才能保證學員從容不迫，也保證舞蹈動作的穩定性。在表演中，學員上身可能由于舞姿造型出現前仰后合的情況，這時人體重心必須保持垂直向下，才能在表演中呈現出千變萬化的姿態。而為了使身體重心始終保持垂直，順利完成表演中難度較大的旋轉和技巧，在訓練和表演中需不斷調整身體重心。

第二，從精氣神角度看，身體直立挺拔，不挺胸疊肚，繃直腳背，收緊膝蓋，會增加學員的精氣神，給人一種賞心悅目之感，呈現出一種朝氣蓬勃、高雅瀟灑的青春美感。

二、 中國芭蕾舞教學現狀及存在問題

當前，中國芭蕾舞教學中，為了動作而動作是突出問題之一，主要是動作過于程式化，而不自然，無真情實感。一些學員在不了解中芭蕾舞內涵情況下，過分追求高難度技巧，將形體與技巧需并駕齊驅的舞蹈格式化。這也成為中國芭蕾舞無法與時俱進的根源之一。為了尋求突破，則需創新教學，提升芭蕾舞教學的有效性。中國芭蕾舞教學現狀不容樂觀，主要存在以下幾個方面的問題：

1.對芭蕾舞的認識存在偏差

15世紀，芭蕾舞發源于意大利，起初其僅僅是供大眾娛樂的一種舞蹈形式。而隨著世道的發展和環境的變遷，芭蕾舞的形式悄然發生著變化。1661年，世界上第一所皇家舞蹈學校建立，芭蕾舞的基本動作確定，包括五個基本腳位和十二個手位，并逐漸形成了一套完整的、嚴謹的、科學的芭蕾舞訓練體系。

自誕生以來，芭蕾舞始終在創新中實現突破，經過數百年的發展，芭蕾舞這一藝術形式在世界范圍內得到了廣泛的傳播和發展，也對人的審美發展起到了重要的作用。今天，芭蕾舞儼然形成一套完整的舞蹈動作和藝術形式，且人們對芭蕾舞的認識還在繼續提高，已經成為貼近大眾的一種高端舞蹈藝術。

但當前，一些人對芭蕾舞的認識存在偏差，比中國很多家長讓孩子學習芭蕾舞，并不是被芭蕾舞所吸引，而是帶著一種功利心，認為是孩子成功的捷徑，并未將其作為一種提高自身藝術修養和藝術鑒賞力的舞蹈藝術。

2.課堂教學氛圍不活躍

興趣是最好的老師，對于芭蕾舞教學來說，培養和逐步提高學生學習芭蕾舞的興趣非常重要。眾所周知，芭蕾舞要求學員有個良好的身體，并在此基礎上，只有付出辛勤的汗水才能取得成績，提升對芭蕾舞的認知和表演功底。在課堂上營造一個輕松的氛圍，無疑對學生學習芭蕾舞有不小的幫助。

但現在的芭蕾舞課堂上，學員的練習并不輕松，繁重的練習任務、緊張的學習氛圍讓學員對芭蕾舞望而卻步，無法真正投入熱情。在對待教學任務上，教師的態度敷衍，對教學方法和形式理解不到位，也無法營造輕松愉悅的課堂氛圍，無法讓學生真正融入進教學中，課堂教學氛圍不活躍。

3.規范動作中缺乏創造力

芭蕾舞是古老的舞蹈藝術形式之一，在其悠久的發展歷程中，如果沒有創新，則芭蕾藝術持續取得進步，無法形成目前完整的體系。學員現在學習芭蕾舞課程，均是按照授課者的教學方式來，雖然練習的有板有眼，教學效果也不錯，但是整體上缺乏創造力，也就是整體的表演無亮點，為了練習而練習、為了表演而表演，沒有投入熱情和精力，僅僅當作一件事情在做，并未視為自身的事業。

三、 中國芭蕾舞教學創新的策略

1.重視芭蕾舞基礎訓練的重要性

學習練習芭蕾舞，可對學員肌肉起到良好的鍛煉作用，解放學生肌肉走向、承受能力和關節等，從而達到體態舒展的效果。一個科學的教學方法可收到理想的教學效果。而科學的教學方法，體現在將人體運動生理與藝術表現的有機結合，向學院提供豐富多樣的表現意識和表現手段，也表現在一套嚴謹的基礎訓練動作和嚴謹的訓練過程。

2.教師要不斷提高自身的執教能力

（1）靈活選擇和運用教學方式。對于芭蕾舞教學來說，靈活選擇和運用教學方式非常重要，也是不斷提高教學質量的重要舉措。具體老說，教師在教學過程中應做到以下幾個方面：第一，了解并全面掌握學員身體狀況、運動基礎、文化素質和個性特征等；第二，準確把握每堂芭蕾舞教學的重點和難點，提升教學效果；第三，不斷學習先進的教學理論，并應用到教學實踐中去，并形成教學原則。

（2）積極開展芭蕾舞動作創編實踐工作。芭蕾舞套路創編，即根據一定實踐、場地、范圍、方向路線和音樂特點的要求，有機串聯起單個的舞蹈動作，形成一套完整、流暢的舞蹈系列動作。成套芭蕾舞動作的編制，應遵循運動人體科學原理、芭蕾舞藝術運動規律和美學法則，通過有機串聯每個動作，形成一個優美、和諧的整體，而并不是簡單、機械地將每個動作連在一起。芭蕾舞成套動作的創編，是一項創造性工作，需要在不斷總結基礎上才能完成。

3.積極創新變革教學內容

芭蕾舞教學的創新，需要首先創新各個芭蕾舞教學內容，通過改革內容，讓學生更加容易地、嫻熟地掌握芭蕾舞舞蹈技巧，擁有扎實的舞蹈功底，同時也有助于讓學生理解芭蕾舞藝術精華所在，從文化與審美上考量芭蕾舞，激發學生對芭蕾舞藝術的熱情，從而提高課堂教學效果。

改革需從細節入手，從細節入手的改革易取得成功，比如準確解讀某一個芭蕾舞動作，讓學生了解其背后的文化和審美內涵，幫助學生把握芭蕾舞所體現的美學思想，繼發學生對芭蕾舞動作進行再豐富、再創造，不斷拓展芭蕾舞教學的內容。

從操作層面，可以班級和小組為單位進行芭蕾舞教學內容創新，確定創新主體，充分釋放學生想象力，自編自排芭蕾舞曲，在創新中讓學生更好交流，不斷提高學生的自主創新能力。同時，教學內容創新性改革，也需要改革模式，合理調整教學內容，以改善師生之間的關系。

4.積極調整課堂教學模式

芭蕾舞練習一般的教學慣例是在某一個特定區域內進行練習，并對學生開展統一的訓練。教師負責喊口號、調整學生的舞蹈動作，這種傳統的教學模式，實踐證明教學效果并不理想，也不利于節約管理資源，嚴重壓抑了學生的個性。而眾所周知，個體性發展是創新突破的重要來源之一，一旦學生個性被壓制，則創新思維難以被全面開拓和發掘。為了提高芭蕾舞教學效果，需要調整傳統的課堂教學模式，嘗試開啟一種新的課堂模式，解放學生，根據教學地點合理確定教學主題，并按照學生不同特點與需求合理進行調整，充分發掘每個學生的想象力和創造力。

積極調整模式，應當是在教學內容改革和師生關系改善之后，為了充分發揮每個學生的想象力，創新芭蕾舞的教學模式，開創富有創新性的新型芭蕾舞課堂模式，構建一種成功的教學模式。

另外，芭蕾舞也要借鑒其他藝術形式。我國民族舞蹈歷史悠久，在世界舞蹈界中始終占有一席之地，并形成了一套成熟的表演體系和教學體系，有很多值得芭蕾舞教學借鑒的地方。而這需要對我國民族舞蹈有一個充分的了解，認識民族舞的特色、規律和教學特色、教學規律等，并尋找兩者的結合點，不斷為芭蕾舞教學注入新的活力。也需要借鑒其他國家民族表演和教學形式，不斷為芭蕾舞教學注入新活力。

結語

芭蕾舞是一種古老而獨特的藝術形式，作為一門優雅的舞蹈藝術，廣受人們喜愛，受到越來越多人的歡迎。芭蕾舞也是一種與時俱進的舞蹈形式，需要不斷自我豐富發展，需要從教訓內容、師生關系、教學模式等方面進行積極調整和創新，全面解放學生，充分釋放學生的熱情，提升學生學習芭蕾舞的興趣，提升芭蕾舞教學的效果。同時，本研究還認為，積極借鑒民族舞蹈教學成果，也有助于提升芭蕾舞教學的成果。

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作者單位：沈陽音樂學院