...斗破蒼穹2 四大境界技能大揭秘

周傳家

一

在人類戲劇發展史上，東西方戲劇的交流不絕如縷 ，從未中斷。早在公元前 3世紀，亞歷山大大帝曾數次揮師東征，在兩河流域大敗波斯軍隊，接著又乘勝南下印度，在東起印度河西至尼羅河與巴爾干半島的遼闊地域建立起亞歷山大大帝國。亞歷山大大帝東征過程中，有數以千計的戲劇演員隨軍從事演出活動，使古希臘文化和古希臘戲劇流播到世界東方亞洲印度一帶。

從公元前 3世紀到公元 10世紀，印度梵劇乘勢而起。就其源流而言，印度梵劇固然是印度本土的產物，但其孕育、形成過程中得到過古希臘文化和古希臘戲劇的滋養。同時，梵劇也與佛教相生相關，有著不解之緣。印度佛教從漢代就開始流播中國，與中國本土的儒教融為一體。上世紀初葉，著名跨文化研究學者許地山就曾指出中國戲曲與古希臘戲劇及印度梵劇有著密切的淵源關系。而波斯的學者瑞師德丹丁經過嚴密的考證后認定：當年成吉思汗的兒子繼承大統后，曾有中國的戲劇演員來到波斯，表演一種藏在幕后說唱的戲劇，證明古老的中國影戲，已成為“具有世界性的東西。 ”[1]

公元 18世紀歐洲掀起了一股強大的“中國熱”，中國戲劇文學開始遠涉重洋 ，傳播到遙遠的歐洲。 1731年紀君祥的元雜劇《趙氏孤兒》飄洋過海傳到了歐洲，首先由耶穌會士馬若瑟譯成法文。法國大文豪伏爾泰讀到《趙氏孤兒》后，產生了濃厚興趣，閉門數月改編完成了五幕悲劇《中國孤兒》，并于1755年8月20日在巴黎首演，在當時的法國文壇上轟動一時。 1944年布萊希特將《包待制智戡灰欄記》改編成《高加索灰欄記》，從此之后，東西方戲劇交流的規模越來越大，頻率也越來越高。

人類的戲劇藝術像其他文化品類一樣，既存在著廣泛深刻的一致性，同時又呈現出多樣性和差異性。我國著名社會學家費孝通先生提出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的十六字“箴言”。世紀老人周有光先生也認為，隨著全球化時代的到來，應及時轉換視角，互相溝通，鑒古知今，他山攻錯，共創、共有、共享人類一切優秀文化成果，這其中當然包括戲劇。

正是基于這樣的眼光和胸襟，中國評劇院決定將古希臘悲劇之父埃斯庫羅斯的三聯劇《俄瑞斯忒亞》 （包括《阿伽門農》《奠酒人》《報仇神》）重新編寫，搬上首都舞臺，在新的歷史環境下實現東西方戲劇的對接和融合，探索未來人類戲劇的樣式形態和具體走向。題材的拓展將挖掘釋放出評劇固有的表現力，讓人看到原來評劇并非只能表現家長里短、婦姑勃、市井風情、兒女情長之類的小題材，也能搬演氣勢恢宏、叱咤風云的春秋畫卷和中外史詩。題材的拓展也將倒逼評劇去學習、借鑒、吸收、融匯、升華，逐漸豐富表現手段，提高藝術表現力。因此，排演《城邦恩仇》的價值和意義遠遠超過一出戲，而是一種具有文化自覺和文化自信的的“大追求、大主題、大戲劇、大探索”，體現出中國評劇院“與時代同步、與人民同心”的發展理念，及“評古論今、懲惡揚善，兼收并蓄、探索創新”的藝術追求 [2]，是中國評劇院揮灑出來的關乎劇種建設、隊伍建設和劇院建設的大手筆。

二

古希臘戲劇成熟早，成就高，難以企及，揭開了人類戲劇的華彩篇章。埃斯庫羅斯被公認為古希臘“悲劇之父”，為悲劇藝術的創建發展和成熟打下堅實的根基。他以自己的天才創造，大大完善了悲劇藝術的組合形式，拓展了悲劇題材范疇，發掘出題材的潛力。《俄瑞斯忒亞》是地地道道的“洋裝袍帶”史詩劇，堪稱是埃斯庫羅斯戲劇作品中的翹楚，也是流傳至今的惟一一部完整的古希臘三聯劇。

在這部三聯劇中，埃斯庫羅斯采用被亞里斯多德稱為“簡單劇”的形式，建構三部曲各自獨立又互相關連的總體格局，以阿耳戈斯國（劇中為邁錫尼城邦）王阿特柔斯家族的世仇為背景，以克呂泰墨斯特拉（劇中為柯綠黛）為貫穿人物，描述了一幕幕驚心動魄的場面：阿特柔斯之子阿伽門農（劇中為阿伽王）作為進軍特洛伊的統帥，為維護全軍利益，服從宙斯意志，殺祭了自己的女兒；結果在蕩平特洛伊返回家鄉后即被王后克呂泰墨斯特拉所殺（見《阿伽門農》）。阿伽門農之子俄瑞斯忒斯（劇中為歐瑞思）作為人質潛回，遵照阿波羅的諭令，殺死叔父埃吉斯托斯（劇中為埃圭斯）及母親，在復仇女神追蹤下逃離。（見《奠酒人》）俄瑞斯忒斯按照太陽神的指令前往雅典，求保護神雅典娜救助，經過法庭審判，定罪票與赦罪票持平，雅典娜最終投票赦免。

埃斯庫羅斯的三聯劇《俄瑞斯忒亞》表面看去好像是平鋪直敘，并不注重內容上的精巧接連和筆法上的精雕細琢，也沒有“突轉”和“發現”的幫襯，但大刀闊斧，縱橫捭闔，布局開闊豪放，氣勢磅礴，充分利用三部曲的篇幅，以大容量的構思展現異常激烈的沖突，用粗線條勾勒出古希臘城邦斑駁陸離的動蕩圖景，反映了父權制對母權制的斗爭和勝利。

《俄瑞斯忒亞》三聯劇容量大，人物多，線索復雜，要將其重編為單本劇，其難度大于原創，需要在濃縮、取舍上下大工夫。重編者遵循著敬畏經典，忠實于原作的原則，在不離開古希臘悲劇話語背景的前提下，運用戲曲的線性結構和開放的敘事手段，吸收影視和話劇手法，把血腥、慘烈的家族血親情仇濃縮為序幕、火、血、奠、鴆、審幾個故事節點，以點聯線，劃線成面，用獨特的方式講述了一個古老、漫長、復雜的冤冤相報的故事。每個節點都是人物、事件、動作的統一，條理清晰，層次鮮明，意蘊豐富，筆墨簡潔洗練，適應了中國觀眾喜歡看故事的審美心理，又保留了原著的質感和厚度。舉重若輕、聰明智慧、詼諧有趣的重新編寫，是對古希臘經典的中國式解讀和評劇化包裝的有益嘗試，是對評劇的探索和突破，可喜的嘗試摸索出有益的經驗。

三

戲劇是高度綜合的敘事藝術，十分講究故事性。沒有好的故事，很難吸引觀眾，但僅有引人入勝的故事，而缺乏精辟的思辯和深刻的文化內涵，則難以帶來思考的滿足和雋永的回味。評劇《城邦恩仇》兼顧到兩個方面，故事講得清晰明白，思想內涵也耐人尋味。

《城邦恩仇》的故事本于埃斯庫羅斯的三聯劇《俄瑞斯忒亞》，但其思想內涵則融入了重編者的當代意識和獨特感悟。埃斯庫羅斯是養尊處優的雅典貴族子弟，經歷了雅典從一個普通城邦上升為德利亞聯盟“盟主”的歷史巨變，抱負遠大，豪氣干云，曾親自參加公元前 490年強大的波斯帝國對雅典發動的馬拉松之戰。埃斯庫羅斯還是一個憂時傷世的詩人，繼承了荷馬史詩帶有的濃烈的悲劇色彩的世界觀。他有著一副悲天憫人情懷，無時不在關注人與宇宙的關系，相信神的存在，更相信命運，認為命運主宰一切。埃斯庫羅斯看到，人類經常處于身不由己的狀態之中，始終與痛苦相伴，甚至面臨滅頂之災。人們常常企望美好的生活而不得不走向它的反面，不想作惡而又不得不作惡，極端懼怕死亡而又不能不墜入死亡的深淵。特別是古希臘城邦內部的的家族仇恨，世代相傳，愈演愈烈。冤冤相報，綿延不絕，令埃斯庫羅斯痛心疾首。埃斯庫羅斯通過對阿特柔斯家族的世仇描述，抨擊了人類貪婪、狂妄、野蠻和驕橫的劣根性，提出“禍根先種、禍胎早孕，連環報應緣自身，華麗家族遭滅門又何必怨天尤人！ ”的棒喝。

為了適應中國觀眾的審美需求，評劇《城邦恩仇》在原作基礎上強化了道德感和是非感，把同情和肯定更多地給予了阿伽王。他經年征戰，血染戰袍，凱旋歸來，席不暇溫，便中了圈套，命喪黃泉，他的遭遇令人同情。《城邦恩仇》淡化了阿伽王貪圖功利、泯滅父女之情的祭女惡行，弱化了他領著“床伴”侍妾卡桑回家而傷害王后的不端行為，將他改塑成無辜的受害者和蒙冤含羞的落難英雄；而把王后柯綠黛推向審判臺，釘上歷史的恥辱柱。當丈夫馬革裹尸、浴血奮戰時，她難耐寂寞，勾引叔皇，處心積慮地陰謀奪取王位。刺殺丈夫，幽禁女兒后，她兇相畢露，利令智昏地聲稱自己不是阿伽王王后，而是斯巴達公主！毫不諱言刺殺丈夫的行徑和奪位篡權奪位的野心，叫囂“為了我，也為了我們城邦，我殺了他！現在，我要帶領城邦走上康莊大道，過一種嶄新的生活！ ”在陣陣“女王萬歲！ 萬壽無疆！ ”的歡呼聲中昂然就位。

其實，阿伽王與王后柯綠黛之間的矛盾是人類社會由母權向父權過渡階段的必然現象，有著復雜的背景和原因，不應做簡單化的處理。在埃斯庫羅斯的原作中，善與惡、美與丑、正確與錯誤等都不是孤立的概念，“對”中往往包含“錯”的基因，而“錯”也往往具備“對”的理由。作為統帥，阿伽門農有理由維護全軍利益，服從宙斯意志，殺祭自己的女兒；而作為女兒的母親，克呂泰墨斯特拉也有理由報復丈夫的“惡行”，她聲稱殺夫是實踐神的意志，正義在她一邊，埃吉斯托斯也認為自己沒錯。而在評劇《城邦恩怨》中，阿伽王成為正義的化身，占據了道德高地，王后則成為欲望的奴隸，邪惡的代表，暗合了“紅顏禍水”的傳統道德觀念。正邪忠奸二元對立的戲劇沖突也更顯堅實、明朗、合理、順暢，成功實現了東方思維和中國道德觀念對原作的滲透和改造，使道德感和命運感糅合在一起。這樣的解讀不一定能說服所有中外觀眾，可能會有不盡相同的反饋，但重編者的良苦用心應能征服、打動天下善良的人們。重編者坦誠地表示：“以中國戲曲樣式演繹希臘悲劇經典，必將呈現東西方文化的歧異碰撞，我預感到相犯相克，也意識到互動互補，更期待著新質的催生。 ”[3]此劇最后所呈現出來的就是東西方之間、人與神之間、現實與理想之間，情、理、法的交融調節和互襯互補，并產生出新的世界圖景。在洋溢著西洋風味的三重唱《乳房頌》和《小云雀》的歌吟中，女兒客莉莎跌落懸崖，兒子歐瑞思情愿一死。盡管復仇女神不依不饒，窮追不放，但阿波羅一旁說情，雅典娜息事寧人，投票赦免了歐瑞思。正義戰勝奸邪，和平代替仇殺，惠風驅散烏云，善意充溢心頭。歌隊長一言破的：“這個人間，不能不受管束，也不能專制統治多謝太陽神！珍重這陽剛一脈！ ”阿伽王的魂魄飄然而至，唱出心中的無限悔恨：“淚已枯，血已盡，依舊從容有幾人？特洛亞廢墟鴉成陣，邁錫尼燈火空黃昏。冤冤相報留長恨，辜負山河萬里春。但愿得世人能以我為訓，從今相仇變相親。 ”保護神雅典娜唱出全劇的主題曲《花世界》：“花世界從來喜陽春，美城邦自古厭戰云。唯有奸徒謀不逞，也因法典未厲行。人間世誰不愿邦安國又定，弊絕風也清？冤冤相報應絕種，迎來天葩吐清芬！ ”

這樣的祝福和期盼讓人倍感溫馨，這樣的結局和憧憬符合當今世界和平發展的大趨勢和主潮流，標志著人類文明程度的不斷提高，人類日漸進步和成熟，因而應該能夠贏得東西方全人類的首肯和贊譽。

四

《城邦恩仇》文本風格剛健雄奇，文字古樸瑰麗，為本劇的成功提供了堅實的文學基礎，導表演二度創作獨出心裁，舞臺呈現恢宏大氣。總導演羅錦鱗教授繼承了乃父古希臘戲劇權威專家羅念生先生的衣缽，對古希臘悲劇情有獨鐘，對中國戲曲熱愛日深。幾年前，他曾先后全方位地運用純粹的中國戲曲音樂、服飾等藝術元素導演出河北梆子《美狄亞》和《忒拜城》，受到國內外、圈內外的認可和好評。這次則運用古希臘的服裝布景和評劇的表演形式來演出《城邦恩仇》，更顯嫻熟老道，游刃有余。羅錦鱗“堅持把古希臘悲劇簡潔、莊嚴、肅穆的風格與中國戲曲的虛擬、象征、寫意的美學原則融合到一起，做到 ‘你中有我，我中有你，如‘咖啡加牛奶，讓中國觀眾看到的是一種創新的評劇，讓外國觀眾欣賞到中國戲曲的魅力。 ”[4]

評劇的魅力首先來自演員，導演著力開掘誘發演員的創造活力，“死”在演員身上，展示出中國評劇院流派紛呈，老、中、青結合的的強大演出陣容。劉平形神兼備，盡展“白派”神韻；李惟

藝宗“魏、馬”，寶刀不老；李金銘、高闖本色當行，李春梅、趙炎等新秀嶄露頭角。韓劍光飾演的老東西、王平飾演的奶媽艾珞珂，小角色妙趣橫生，給觀眾留下大演員的深刻印象。

在刻意追求希臘化、戲曲化、評劇化多樣統一的前提下，全劇不乏中西合璧、水乳交融的異彩紛呈：如念白較多保留原作詩體的風貌，而新編的唱詞則是一派抒情寫意，含蓄陰柔的中國韻致。音樂方面，本院樂隊和中國戲曲學院數字樂隊通力合作，西洋的吹奏管弦樂和戲曲的文武場絲絲入扣，八音克諧。序幕舞臺調度中，西方寫實的行軍布陣與戲曲的靶子、毯子、跌撲摔打互相配合，營造出浴血鏖戰的氛圍。歌隊運用得心應手，與戲曲龍套合而為一。寬袍大袖的希臘服飾，和戲曲鬼扮同臺出現，一點也不覺得別扭。舞美燈光讓人眼睛一亮：追光打在古樸的環型浮雕上，令人感到仿佛穿越時光隧道，置身于一抹殘陽中的古希臘城邦，頓生思古之幽情。尤其是對光的運用出神入化，在序幕中，天幕上一點光斑浮現，漸大，漸顯，移動著，漸清晰，原是火炬。火炬點燃了烽火墩，狼煙直上；烽火墩迎送著火炬，火復前行，關山度若飛。如斯接續，宛若火龍獻舞，一派奇觀，是連綿燭天的輝煌。第一場“火”，驀地一片紅光掠過天幕。隨著阿伽王一聲“血光之災”的驚呼，一道強烈的紅光從天驟降，強烈而刺激。第二場“血”，阿伽王突然遇刺，天幕上血雨繽紛，長空一色猩紅。“光”的形象疊用隱喻，制造出混沌的景象，取得詩感的朦朧，使觀眾產生聯翩的遐想

注釋：

[1]周貽白：《中國戲劇史長編》，上海書店出版社，2007年版。

[2] 王亞勛：《出品人致辭》。

[3]郭啟宏：《重編者的話》。

[4] 羅錦鱗：《總導演的話》。