淺談數字媒體視域下漫畫的視覺形態-...到文字、片、動漫、音視頻等網絡作品87萬余件,網民訪問量達3...
李月 李珵
一、數字媒體概述
數字媒體基于現代通信工程技術、子控制技術、信號與信息處理技術等多種電腦技術基礎之上，可供搭載文字、圖形、動畫、音樂等多種感官媒體，通過一定的編碼技術傳輸和儲存，是網絡時代應用較為廣泛的一種媒體技術。數字媒體技術的廣泛應用形成了一個新的信息傳輸的時代特征，被廣泛應用于社會、經濟生活的各個方面。
二、數字媒體傳播時代中的漫畫
數字媒體的興起和發展，讓數字媒體的傳輸更加便捷，搭載信息量也更加豐沛，同時增加了普通民眾對于其關注領域的了解、參與程度，漫畫領域亦是如此。漫畫作為一種故事表達形式，用一定的藝術手法對人物或動物形象進行簡化、變形后成為視覺故事的敘述主體，經過漫畫家的演繹而形成一個完整的觀念、觀點或世界觀，在制作方面對漫畫家有著較高的要求。
在傳統媒體時代，漫畫的傳播主要是出版傳播，搭載的媒介可以細分為雜志連載和漫畫單行本兩類。與傳統傳播相適應的是在傳統媒介應用時代，電腦仿自然技術也未大范圍推廣漫畫家繪制漫畫的過程較為漫長，且修改也存在著多種困難。而在國內、國外電腦仿自然繪畫技術推廣之后，繪制漫畫的經濟門檻和技術門檻都有所降低，且繪制效率提升、修改便利，但空有作品而沒有平臺，對于漫畫事業的發展有著相當大的阻礙。隨著“有妖氣”“微博漫畫”等多平臺漸執牛耳，數字媒體開始涉及漫畫領域。相對于傳統媒體，數字媒體傳播的漫畫沒有出版類作品反饋的壓力，數字化的操作平臺則可以讓漫畫家低門檻進入行業，了解、推廣傳播速度相較于傳統媒體有巨大的提升。門檻的降低同時意味著競爭的激化，數字平臺的漫畫觀眾對于漫畫的要求越來越高，普通黑板漫畫已經無法滿足觀眾的需求，越來越多的觀眾傾向于選擇彩色漫畫來滿足自己的視覺需求。對于漫畫家來說，彩色漫畫固然能夠更好展現自己頭腦中的世界、故事，但同樣意味著相對于黑白漫畫來說，需要用更多的工期來完成相同篇幅的漫畫內容，漫畫家需要對畫面內容進行一些取舍以讓自己的作品更加適合市場的需求。以漫畫《鎮宅》為例，其中一副場景是一個朱門近景，傳統的黑白漫畫會用一些不同網點來展現門、瓦、房檐、石獅、燈籠等元素的亮部、暗部與材質，而在該彩色場景當中，我們可以看到漫畫家的取舍。畫家放棄了桃花的細節勾勒，而用深淺不一的色彩筆刷寥寥數筆描繪出了桃花的形態，且與“鎮宅”二字的水墨風格相呼應；放棄了傳統的光影表達方式，而采用了貼圖和色彩的變化相結合的形式，將觀眾的視覺中心集中在了有“鎮宅”含義的石獅、門神之上，用和諧簡潔的色彩搭配達到了漫畫用場景來敘事的功能，匠心獨運。
三、數字媒體視域下漫畫的視覺形態
（一）構圖方式的創新
在傳統漫畫的視覺形態表達上，由于受到紙張、印刷方面的限制，構圖是間斷的、規制的排列。而在數字媒體環境下漫畫的構圖呈現出不間斷的連續排列，可滿足人們應用數字瀏覽器的要求。例如在微博中，可使用“長微博”自上而下連續的構圖方式，免去了翻頁的困擾。在數字媒體環境下的連續構圖的視覺呈現方式，徹底打破了傳統漫畫所謂的頁數限制，敘事節奏和閱讀體驗大大提升。
漫畫創作者更需要關注漫畫本身的情節、敘事和色彩等元素，使漫畫更吸引讀者。同時，美國漫畫家斯科特，麥克勞德就數字媒體下的漫畫構圖提出了“無限畫布”的概念，漫畫可在數字媒體下采用任意尺寸和形狀以及圖像連續的方式進行設計和表達。
（二）分格方式的創新
分格是漫畫創作獨有的視覺形態元素，決定漫畫的閱讀順序和整體視覺效果。傳統漫畫的分格方式較為單一，單個格子的時間是相對靜止的，只有在整體中才體現出流動性。而在數字媒體視域下的漫畫分格方式有了明顯的創新，一方面在連續構圖的基礎上通過格子的大小、距離來營造漫畫特有的視覺形式，另一方面分格更加自由，創作者可以根據漫畫敘事需要自由安排格子位置、大小，甚至出現了淡化格子的視覺形態方式，將漫畫格子這一特有要素舍棄，通過連續繪畫和長畫卷方式來呈現漫畫。
（三）表達方式的創新
數字媒體為我們提供了更好的交互陸和動態條件。數字媒體下的漫畫表達方式也呈現出多元化的形態。一方面充分利用數字媒體的特性，將超文本、動態漫畫這一視覺形式應用于漫畫創作。動態化將漫畫從“靜止”的造型中解放出來，在畫框的二維界面上包含了時序上的運動性。在動感手法的調配下，漫畫中“瞬時事件”的凝固效果被不同程度地活化。另一方面，將交互性充分運用在漫畫視覺形態中。例如漫畫《Mimis Last Coffee》，在分支劇情設置中，讀者可在數字閱覽器中選擇性地閱讀不同的支線，也可以將圖片放大縮小進行閱覽，給予讀者特別的視覺刺激。
（四）線條、色彩的創新
漫畫的視覺形態是在漫畫這一敘事、繪畫技法體系下，根據漫畫特有的審美價值、評定標準所運用的漫畫的繪制技巧和手段。與繪畫的基本要素相類似，點、線、面、體、光影、空間、色彩、肌理等同樣也是漫畫視覺形態的基本要素，通過運用這些要素，表達畫面中的節奏感、遠近感和疏密感等，運用對比達到畫面的和諧統一。
數字媒體視域下漫畫在應用這些基本要素的同時，可以運用數字媒體的相關技術手段將畫面效果升級，達到普通繪畫技法無法達到的視覺效果。同樣以《鎮宅》漫畫中的場景為例，其中一個場景從整體來看，從人物近景和宅院遠景的對比以及“風”效果的描繪，強烈地表達出來了畫面的一種若有所思悵然惘矣的情感；相對于近景和建筑的清晰，遠處重疊的山巒和若隱若現的桃花則運用混色程度高、流量和透明度低的筆刷繪制了朦朧模糊的景色，遠近的明顯對比運用了數字繪畫的相關技術。筆者分析，遠景近景應在不同的圖層繪制從而保證在建筑物與遠景的交接處線條與顏色互不影響，形成了工筆和寫意兩種技法共存于同一張漫畫插畫之中的富有意趣的視覺結果；在繪制桃花叢的時候，數字繪畫技術給漫畫家帶來的便利在于可以運用油畫、水粉的技法將桃花描繪出水墨畫的效果，與插圖整體意境相融合。明顯的線稿只有宅院建筑群落和人物的線條，其他畫面中的元素則是用色塊來表達的，這樣的方式可以很好地將畫面的兩個重心“宅院”“人物”突出出來。而傳統漫畫想要達到這樣的效果一般是用視覺導引線和網點的方式將周圍的次要元素遮蓋、減弱才能夠完成，這樣的畫面在數字媒體時代會給觀眾一種過于密集的感覺，觀眾接受程度低，不利于漫畫的推廣。
四、數字媒體視域下漫畫的發展前景
數字媒體時代的到來為我國漫畫事業的興起帶來了巨大的便利條件，在未來，運用多種電腦繪畫技法，可以出現更多吸引觀眾視覺重點、情感共鳴的漫畫作品，隨著漫畫題材越來越多，漫畫家繪制的世界也不再局限于古代、現代或是未來的地球生活，主角也不單單是人類，豐富的漫畫題材和內容在滿足觀眾需求的同時，漫畫必然會在數字媒體平臺更加蓬勃的發展。數字媒體視域下的漫畫產業健康發展還需要一些相關的法律法規規范該領域的一些行為，保護好原創漫畫的知識產權、維護好觀眾的合法權益，同時漫畫網站與漫畫家應配合做好漫畫的分級工作，保證受眾可以通過關鍵詞、分級、名稱、預覽圖等手段找到符合自己審美需求的作品。
數字媒體是一個綜合的平臺，漫畫的發展除了可以有更多的閱讀量之外，還可以通過數字媒體平臺改編成動畫作品，繼而發展衍生產品如游戲、手辦、周邊日用品等，從而形成一個以漫畫設計編繪作為生態系統的原創設計源頭產業生態系統。以“有妖氣”漫畫這一數字媒體平臺為例，該公司與視頻播放媒體網站、動畫制作公司等不同媒體、平臺合作，將自己網站的數部漫畫改變成為了動畫，讓漫畫的生命力再次延長，例如《十萬個冷笑話》《腦端》等，騰訊漫畫亦有《尸兄》改編的《我叫白小飛》等作品。
五、結語
漫畫特別是現代意義上的劇情漫畫在我國的發展時間不長，有著巨大的發展空間。由于技術的支持，漫畫技法融入了世界各地的優秀繪畫技法和藝術元素，漫畫角色或簡易或寫實或可愛，無所拘束，漫畫家可以繪制更多主題和立意的漫畫作品。筆者相信豐富的題材和優秀的媒體運作手段將共同推動數字媒體平臺的漫畫有序、健康地發展。
論文系2016湖北省教育廳人文社會科學項目《數字媒體視域下潯畫的視覺表征研究》相關研究成果。
李月：武漢工程大學藝術設計學院講師
李埕：武漢工程大學藝術設計學院講師
