時下的中國戲劇界，演出院團不可謂不多，演出劇目不可謂不多，看戲觀眾不可謂不多，各種戲劇節、藝術節不可謂不熱鬧。可是，如果你有幸遍覽各地劇院劇團演出的劇目，漸漸你就會發現，盡管劇目不少，獲獎劇目繁多，媒體宣傳琳瑯滿目，但它們呈現的演出樣式、導演風格、舞臺體現，都大同小異，有一種趨同傾向，大有一種全國演出一統化的感覺。這就不是什么好事，而是中國戲劇藝術的不幸。因為誰都知道，藝術貴在個性，貴在創新，貴在自身品格。然而，中國戲劇界正在遠離它們，對它們已經十分陌生了。
為何出現此等局面？我們不能滿足表面的“熱鬧”，而是到了駐足思考的時候了。 共同的文化心態、演出資源與主創人員 多年之前，在著名藝術家們還沒有滿天飛的時代，各地的演出院團多少還是有自己風格的。北京人藝的厚重經典，中國青年藝術劇院、中央實驗話劇院的朝氣陽光，上海人藝的凝重沉穩，上海青年話劇團的學院派氣質，遼寧人藝的樸實粗獷，其他如天津“人藝”、浙江“省話”、江蘇省話劇院、陜西“人藝”、廣州話劇團等，雖說不上有強烈的院團風格，但也都有各自的特點。俗話說，“一方水土養一方人”，其實，也養一方的藝術。這些氣質上的差別，浸透于幾乎所有的編劇、導演、演員及其他主創人員身上。即便原本不是當地土生土長的藝術家，久而久之，也會浸潤當地的氣質和習慣。南方劇團無論如何也不會創演出《茶館》《天下第一樓》那樣的作品。而北京的劇院要絕對真實傳達《日出》《雷雨》的神韻，怕也是不易。吳祖光曾將自己心愛的新作《闖江湖》的首演交付給上海青年話劇團，雖然演員個人演技個頂個地棒，每個人也都下了功夫，但究其神韻，總覺得差那么一點。后來吳祖光先生還是讓天津人藝重新排演了一次方才作罷。同樣，上海演出李龍云的《正紅旗下》，盡管演員們使出了渾身解數，很多處理也很獨到，但說實在的，離老北京味兒還是差一點。那是骨子里的，后天是無法補償的。所以，大西北的話劇團要演好舊上海十里洋場的風情戲，那幾乎是不可能的。同理，江南的劇團要演好黃土高坡的作品，那也討不了好去。因而，不同的地域，不同的劇團，演出風格原本是不同的，各自擅長的方式也是不同的。然而，隨著文明的進步，科技的發展，戲劇藝術進一步的商業化，拜金主義的甚囂塵上，所有的差別正在淡化，界限正在模糊。雖然演員的氣質很難改變，但演出方式、演出風格、演出樣式，正在靠攏。劇團共同的心態就是請大導演，大設計，花大錢，拼大獎，獲大名利。而我們的“大藝術家”，只要檔期可以兼顧，幾乎有請必到，不管什么劇種，相約“高大上”。結果，把幾臺戲放在一起，不難發現彼此的趨同。雖然表面繁榮，其實是不幸。
造成各院團演出趨同的主要原因無怪乎有兩個，一是選擇劇目趨同，缺乏自己劇院應有特色，沒有從自己劇院的優勢和特長選擇適合的劇目。大家都可以演翻譯劇目，都可以演名著，都可以演原創劇目，都可以演商業戲劇，都可以演通俗話劇如此一來，特色何來？風格何來？于是，趨同就在所難免了。另一方面，主宰一個戲面貌的關鍵還在于導演和舞臺美術的處理。我們的戲劇教育過于一統，甚至“近親繁殖”。共同的藝術傳承和文化承襲，過于堅固的傳統教育，一代一代延續。盡管我們藝術院校畢業生桃李滿天下，但基本形成了共同的文化心態和創作思維。雖然號稱著名的藝術家不少，頭銜滿天飛，但從骨子里看，區別并不大，藝術觀相差無幾，只不過誰誰誰喜歡用什么手法或技巧而已。更何況壟斷戲劇導演舞臺的滿打滿算也就是“著名”的那些人。感謝現代化的交通工在海南，后天就可能出現在陜西某劇院的排演場上，再大后天就又可能出現在某省城藝術節的領獎臺上。不要說一線的大城市，就是貧困縣，邊陲小城，也愿意砸重金聘請名導演、大牌舞臺設計。因為他們要靠文化裝點門面，搞“形象工程”，一個戲搞好了，名利雙歸，“光宗耀祖”。所以，我們的著名藝術家們都很忙。一些著名導演、舞臺設計的日程常排得滿滿的。現在演藝圈流行“檔期”的說法，某劇院或劇團要邀請這些“大牌”排戲，搞舞臺設計，要先問問有沒有檔期，要排隊。忙的藝術家，常常同時搞幾臺戲。實在時間調不過來，心有余力不足也沒關系，叫副手先排起來，到時候自己抽空調整一下就妥了。然而，藝術貴在個性，貴在品格，貴在創新。一個藝術家本事再大，如此奔忙，怎么可能獨樹一幟，每每出新，不重復自己和別人呢？雖然忙的藝術家不只一人，但其實彼此相距不大，更何況他們同出一個師門，所受的教育和藝術熏陶如出一轍。 需要說明的是，筆者這樣說，并非全盤否定當下或認為“今不如昔”，并非希望大家放棄現代文明，放棄現代科技和手段，退回到農業文明的農耕時代，而是希望藝術家們在現代不斷進步的社會文明和眼花繚亂的科技發展中，不要迷失自我，不要丟失可貴的自身品格和風格，那才是忠實于戲劇藝術。
上海歷來的文化傳統 具，同一個導演，今天在北京，明天就可能上海，作為一個通商口岸，開埠以后， 由于特殊的地理環境和地位，逐漸成為中國沿海最著名、最開放的通商口岸之一。它不僅經濟發達，而且成為中國大陸和中西方文化交流的主要窗口。這塊風水寶地風云際會，海納百川，人才濟濟，促進了上海文化藝術的空前繁榮。因而，19世紀中后期，吸引了各方畫家云集，如虛谷、任頤、吳昌碩和蒲華等。他們樂于接受外來文化，敢于對傳統技巧進行大膽突破和創新，著意展現時代生活氣息，融合外來技法，倡導一種新型的繪畫審美觀念。于傳統、正統之外別樹一幟，形成“海上畫派”。這就是“海派”的始作俑者。此種風潮同時也波及戲曲界，多有京劇名家嘗試“新法”，做新式演出，形成和“京派”完全不同的韻味。之所以如此，是由于上海特殊的地理位置和文化交流的優越性。十里洋場既是冒險家的樂園，也是廣袤無垠的文化交流集散地。很難想象，此種局面會出現在北京或西安這種古城。窗口多，渠道多，人才多，信息多，流派多，更新快，這些別的地區所沒有的優勢極大促進了上海文化的發展并逐漸形成了自己的品格和特點，那就是它的“時尚性”、“娛樂性”、“革新性”、“兼收并蓄”和“雅俗共賞”。這種氣質深深植入上海藝術家的血液和靈魂。上海藝術家聰明、精明，雖不如北京人的大器、講究和沉穩，但慣于接受新事物，與時俱進，歷經數代而不衰。因而，上海之所以成為中國話劇的發祥地，是歷史的必然，是天時、地利與人和的結果。 上海戲劇如同上海文化一樣，一如既往地沿襲“時尚”、“時政”、“融合”、“借鑒”、“思變”、“創新”的發展軌跡。“文明戲”、“愛美劇”的出現就是彼時的戲劇家不安于現狀勇于探索的表現。日軍侵華后，進步的戲劇工作者演出《放下你的鞭子》《東北火線》《娜拉》《日出》《大雷雨》《走私》《我們的故鄉》《保衛盧溝橋》《楊貴妃》《清宮怨》《北京人》等等。而《放下你的鞭子》就是著名劇作家田漢根據德國作家歌德的小說改編而成的獨幕劇，后又被陳鯉庭執筆改編成抗戰街頭劇。介紹或改編外國名著，編演時政戲、時事劇、“國防劇”、抗戰劇，宣傳救亡，為時政服務。從中我們可以明顯看出，上海戲劇文化不改初衷，繼續堅持自己的品格和風尚。 新中國成立后，上海先后誕生過上海人民藝術劇院、華東人民藝術劇院、上海戲劇學院實驗劇團、上海青年話劇團和上海電影演員劇團等話劇團體。和新中國一起成長起來的上海人藝，可說是藏龍臥虎，老藝術家云集。不僅有多名參加過當年上海抗敵演劇隊的老同志，而且，兼有各方來加盟的著名導演和老演員。由黃佐臨主持的上海人藝幾十年來排演了大量的新創作劇目、改編劇目及外國名著，如《考驗》《布谷鳥又叫了》《枯木逢春》《上海戰歌》《激流勇進》《陳毅市長》《真情假意》《魂系何方》《日出》《家》《清宮外史》《關漢卿》《羅密歐與朱麗葉》《馴悍記》《奧賽羅》《偽君子》《三劍客》《茶花女》《曙光照耀著莫斯科》《悲壯的頌歌》《中鋒在黎明前死去》《膽大媽媽和她的孩子們》《薩拉姆的女巫》等。其選擇劇目，演員表演，演出風格，可說是洋溢著濃厚的上海風情。 上海青年話劇團（前身是上海戲劇學院實驗劇團）的演員幾乎清一色的由上海戲劇學院歷屆畢業的高材生所組成。演員表演功力深厚，表演風格整齊劃一。多年中先后排演了《大雷雨》《無事生非》《櫻桃園》《吝嗇鬼》《桃花扇》《日出》《年輕的一代》《再見了，巴黎》《秦王李世民》《孫中山與宋慶齡》《勿忘我》《安東尼與克里奧佩特拉》《紅房間·白房間·黑房間》《天才與瘋子》《愛的構思》《大神布朗》《悲悼》《西哈諾》《生不帶來死不帶去》《狗心》《二十歲的夏天》等等。他們雖然是年輕的戲劇群體，但學院派的演技，多少透著“洋味”，顯示了上海戲劇新的藝術力量，與老當益壯的上海人藝，正表現出上海戲劇的兩翼，同樣彰顯上海戲劇品格的另一面。 特別是上海電影演員劇團的陣容，白楊，趙丹，黃宗英，凌之浩，舒適，上官云珠，莎莉，張瑞芳，孫道臨，魏鶴齡，金焰，湯化達，劉瓊，秦怡等，可說是星光燦爛，更是秉承了舊上海三十年代的風韻和風情。上海文化的底蘊浸透了他們的心靈。他們只要演出來，舉手投足，百分百就是上海人和上海文化。所排演的《雷雨》《家》《第十二夜》《年青的一代》《上海屋檐下》《日出》等，將上海戲劇的神韻揮灑得淋漓盡致。 可以說，上海的一方水土，不僅養育了棲息奮斗在黃浦江邊的上海人，而且它形成的文化底蘊，歷經數代而不衰，源遠流長。
上海戲劇堅守自己的獨立精神和品格1995年1月，上海戲劇的發展來到了一個新的拐點。那就是由上級機關指示，隔街為鄰的上海人藝和上海青話拆二建一為上海話劇藝術中心。 原來的上海人藝和上海青話雖然是風格迥然的演劇團體，但他們的骨子里畢竟從屬于上海文化。合并而成的上海話劇藝術中心，整合兩個院團的優勢力量，演技互補，從起初的磨合，再經過兩個劇團老藝術家們因為年齡關系的逐漸淡出，話劇中心不斷苦心經營，不斷摸索新時代和新體制下的藝術規律，建立新型的公司化的經營模式，做到管理年輕化，劇目多樣化，理念多元化，拍戲有序化，使話劇中心漸漸成為新時代新管理模式的新型劇院。 目前，話劇中心管理層大都是70后和80后青年充任和挑大梁。編劇、導演、演員也都是70后、80后、90后的青年。自話劇中心成立小20年來，話劇中心演出了數百臺形形色色的戲。由本院編導或邀請國內外著名編導，排演了各種風格迥異的劇目，產生了廣泛的影響。較具有影響的劇目大致有《陪讀夫人》《求證》《秀才與劊子手》《商鞅》《OK，股票》《歌星與猩猩》《浮士德》《正紅旗下》《WWW.COM》《天堂隔壁是瘋人院》《謊言背后》《人模狗樣》《ILOVEYOU》《魯鎮往事》《奧里安娜》《藝術》《牛虻》《紅與黑》《金大班的最后一夜》《老大》及阿加莎·克里斯蒂偵探劇系列等劇。從類型上說，話劇中心演出劇目可以分為原創劇目、改編劇目、中外名著、國外現當代劇目和主旋律劇目。 話劇中心的新劇目創作非常活躍，青年編導中孕育著大量的創作潛能。以喻榮軍、周小倩、何念、楊昕巍、林奕等年輕編導為代表的主創人員為話劇中心編創和排演了大量的現代劇目，培養和吸引了大量的青年觀眾，引為時尚。尤其是青年編劇喻榮軍，每年都有數臺新劇目出手。其創作數量和排演率之高，全國絕無僅有。如他的《去年冬天》《WWW.COM》《謊言背后》《香水》《午夜的哈瓦那》《天堂隔壁是瘋人院》《震顫》《人模狗樣》《資本論》《浮生記》《推拿》等。他的劇本大都取材現實生活，反映城市平民和知識分子的境遇和喜怒哀樂，貼近人性心靈，頗具時代感，有一種上海精神蘊含其中，容易引起共鳴，有較大的影響，并經常出演港臺地區和海外劇場。 上海是一個極易吸納和融合西方文化的地方。多年來，話劇中心排演了大量西方名著或現當代作品。如莎士比亞作品，契訶夫作品，歌德作品，荒誕派作品，阿瑟·密勒作品，薩特作品。尤其是阿加莎·克里斯蒂的系列作品，屢演屢紅。數年來，青年導演林奕和她的合作者們先后排演了《捕鼠器》《無人生還》《意外來客》《空幻之屋》《命案回首》《原告證人》《蛛網》等劇。觀者踴躍，票房火爆。這種懸疑性很強，故事性很強，表演性很強的劇情應該很適合上海的演出市場，符合上海人的口味，應該算是上海文化融合性的一面。而西方戲劇名著從另一方面彰顯著上海人對戲劇品質的追求，也有著高雅的市場。更有積極意義的是，話劇中心還排演了很多國外現當代的重要作品，如《求證》《糊涂戲班》《女人的最后一天》《皮臉》《偷心》《歡樂復活節》《情書》《4.48精神崩潰》《比密尼的春天》《亂套了》《魯鎮往事》《超級笨蛋》《八美千嬌》《黑衣女人》《39級臺階》《偵察》《12個人》《懷疑》《緋聞緋聞》《松子的夏》《殺戮之神》等等。其中不乏品位極高，帶有思想內涵的作品，如《藝術》《低音大提琴》《求證》《4.48崩潰》等。也有商業性很強的戲，如《亂套了》《超級笨蛋》《歡樂復活節》等。兩類戲截然不同，但同樣觀眾踴躍，各擅勝場。 可貴的是，話劇中心不僅演出話劇，而且嘗試排演音樂劇或音樂話劇。如反映抗日英雄趙一曼的音樂劇《狂雪》，邀請美國導演按原汁原味排演的音樂劇《ILOVEYOU》，話劇中心眾多演員參與的音樂劇《媽媽咪呀》及改編同名電影的音樂話劇《馬路天使》等。其中，尤其是音樂劇《ILOVEYOU》，獲得極大成功。歌星林依輪和話劇中心的演員在美國導演的調教下，按美國演出的方式復制，演出頗得原劇的神韻，受到戲劇界內外的廣泛歡迎，為國內音樂劇的排演做出了有益的探索。上海歷來是國際交流城市，吸引全世界藝術家的目光。因而，走出去，請進來，多方合作，既是上海城市的需求，也是上海戲劇家和觀眾的需求，當然，也顯示著上海戲劇文化的品格。
話劇中心自1995年問世以來，用現代化方式管理劇院，多方促進了戲劇的創作和演出。演出劇目逐年遞增，僅2011年度，一年的演出劇目就達48臺之多。多年來，話劇中心在堅持自己品格的同時，努力使劇目多元化。在抓戲劇品位的同時，還兼顧商業戲劇的選擇和演出，以保證一定的經濟收益。縱觀話劇中心歷年來的演出劇目，為了照顧觀眾層次和劇場收入，選擇流行文化、通俗喜劇、無厘頭喜劇、白領戲劇、甚至鬧劇多了些。有些戲為了票房，奪觀眾的眼球，還屢屢邀請非行業藝人、戲曲演員、有熱點效應的影視演員加盟。偶一為之未嘗不可，但常常如此，就有失偏頗了。從另一方面來說，商業戲劇偏多，也說明劇院的嚴肅劇目、藝術劇目、有品位劇目、名著劇目、哲理劇目、社會問題劇目少了些，多少顯得分量不夠。特別是從上海這樣一個國際化大都市應具有的城市文化高度來說，顯然還有些距離。究其原因，很明顯和全國各院團一樣，都是由于原創劇目跟不上，有時不得已，采取大量改編方式，甚至改編熱門電影和電視劇。筆者絕非一概反對這樣做，但這絕不應該是劇團的常態。 不管怎樣說，上海的戲劇從來都有著自己的傳統、自己的風格、自己的品位。雖然也有趨同問題，但和國家話劇院、北京人藝及全國各演出院團還是不同的。 在時下商業性演出大量沖擊演出市場的情況下，不迷失方向，清醒自己劇院的風格，堅持劇院劇目自己的品位是極為重要的。上海話劇藝術中心應該說是走出了自己的路，在兼收并蓄中，堅持了自己上海文化的本質和上海戲劇的品格。
劉永來：原上海話劇藝術中心藝術室主任
