借鑒國外的經驗是提升我國小提琴藝術發展的關鍵，小提琴傳入中國后，逐漸形成了一套完整的教學體系。但我們在向國外學習的同時，應該清醒地意識到，民族性是一個國家音樂最顯著特點，只有民族的才是世界的。藝術的價值很大程度上取決于其獨特性，中國小提琴音樂要繼續向前發展，必須走民族化發展道路，創作出具有中國特色的小提琴音樂。藝術家有自己的民族，其創作的作品也帶有民族性，任何藝術的發展都需要以本民族文化為源泉。我們不能照搬西方小提琴藝術，必須在遵循其創作規律的基礎上，從中國傳統文化中汲取精華，實現中西音樂的完美融合。同時，讓小提琴被中國大眾接受，也必須考慮中國人民的審美習慣。因此，小提琴只有走民族化道路，才能讓中國小提琴進一步成熟，并逐漸走向世界。 一、小提琴民族化的歷程 近一百年來，中國小提琴隊伍不斷壯大，產生了馬思聰、楊寶智、李自立、趙惟儉等杰出的小提琴作曲家和教育家，他們創作了大量表現民族風格的作品，贏得了人民的喜愛。中國小提琴藝術家為小提琴民族化進行了不懈的探索，每個時期都產生了豐碩的成果。 從新中國成立到 1956年是中國小提琴民族化初始階段。這一時期內，小提琴作品大都根據民歌進行創作，一些小提琴藝術家根據中國民歌的風格和內容，創作和改編出了一些篇幅較短的作品。這些作品內容貼近百姓生活，通俗易懂，經過演奏和宣傳，得到了很好的傳播，獲得了不少群眾的稱贊。這一階段小提琴民族化在創作方面還不成熟，作品除了在旋律方面表現出民族性之外，在結構、手法與和聲方面基本上是模仿西方音樂。這一時期較短，小提琴發展進步有限，卻為今后小提琴的發展奠定了基礎，拉開了小提琴民族化的序幕。 1956年至改革開放前夕是小提琴民族化進一步發展階段。 1956年，受第一屆全國音樂周的推動，小提琴民族化開始受到全面重視。這一階段的小提琴作品具有不少創新，呈現出新的特點：在素材方面，突破了民歌的界限，逐步擴展到戲曲、歌劇等方面；在表演形式上，除了獨奏外，還出現了重奏和齊奏曲；在演奏手法上，借鑒了民族樂器的演奏技巧，以凸顯中國音樂的特征。一些作曲家在創作過程中積極引用民族樂曲的主旋律，大膽吸收各民族音樂風格。 1958年創作的《梁山泊與祝英臺》，是這一時期小提琴民族化作品的典范。這首作品借鑒了二胡演奏中的滑指手法，以及京劇、越劇中的囂板、倒板等手法，不僅增強了藝術感染力，也讓作品帶有鮮明的中國特色。 改革開放至今是小提琴民族化全面發展階段。隨著國內外交往的加強，中國小提琴藝術家加強對外交流，廣泛接觸到了各國文化，開闊了眼界，也更加意識到了小提琴民族化的重要性。小提琴藝術家在繼承前一階段創作理念的基礎上，進一步對傳統文化加以整合，借鑒民族樂器演奏技巧，并運用新的思維將各種素材和手法糅合進新作品中，使小提琴在表現民族情感上更加精確、自然。在民族化進程的推動過程中，憑借鮮明的民族特色，中國小提琴藝術已經吸引到了世界的注意。 二、小提琴民族化的表現 （一）創作題材的民族化 中國小提琴藝術家創作時，往往把民族音樂題材當作創作的源泉。有的作品是根據戲曲、民歌的曲調而創作的，如學小提琴的人經常演奏的《新春樂》即以民歌《賣扁食》為原型。馬思聰的《內蒙組曲》以蒙古族的生活環境為題材，第二章還引用了民歌的曲調，表現了年輕人對故鄉的思念。《新疆之春》是一首維吾爾族風格的樂曲，其中模仿新疆樂器 “冬不拉”的樂句，把新疆人民的熱情奔放的個性表現了出來。此外，楊善樂的《夏夜》、黎國荃的《漁舟唱晚》、楊寶智的《喜相逢》等，都是根據民族題材改編而成，演奏這些民族題材的作品很容易與中國聽眾產生共鳴。根據民族音樂題材創作的小提琴作品，不僅弘揚了中國傳統文化，也賦予了小提琴音樂新的活動。這些根據傳統音樂題材改編或創作的小提琴作品，在弘揚中華民族優秀文化的同時，也為其注入新的音樂元素，賦予了它新的生命活力。 （二）作品風格的民族化 每個民族的音樂都具有其獨特的風格，這種風格是在當地的經濟狀況、文化背景、社會習俗等因素的影響下形成的。中國傳統音樂韻味十足、百轉千回，讓人心緒飄蕩，加上小提琴音樂極具歌唱性，容易演奏線性旋律，二者結合正好表現中國韻味，具有很強的意境。沙漢昆的《牧歌》，主題為 G宮調式，曲中只出現了 5個音，猶如中國的五聲調式，表達了蒙古人民對草原的熱愛。在節奏方面，中國音樂有不少散板，讓節奏有很強的伸縮性。樂曲《豐收漁歌》《漁舟唱晚》《慶豐收》的開頭都采用了散板，這讓演奏者可以即興發揮，靈活處理，很適合中國演奏者。陳鋼作品《苗嶺的早晨》，開頭和結尾都是自由速度，讓演奏者根據自己的想象來表現自然的活力。中國風格的小提琴音樂，在不影響作品美感的前提下，給節奏、旋律等要素打上了中國烙印，讓人一聽就知道是中國作品，這使得中國小提琴音樂的影響力進一步增強。 （三）演奏技巧的民族化 為了讓小提琴更好地展現我國民族特點，中國小提琴藝術家還試圖在小提琴演奏中借鑒民族樂器的演奏技巧。中國民族音樂注重音的帶腔性，如竹笛演奏的“氣滑音”，拉弦樂器的換把等，小提琴能通過演奏滑音來表現這個特點，而這在西方小提琴演奏過程中是比較少見的。中國的小提琴演奏者通過演奏滑音，可以更好地表達對意境的追求，彰顯中國神韻。例如，在《梁祝》協奏曲中，為表現傷感情緒，以回轉慢滑音來實現。此外，根據音樂內容和情緒起伏，適當運用伸 張指法、揉弦、裝飾音等技巧，可以更好地表現出音樂的細膩和柔美，這正符合中國音樂特點。演奏樂曲《豐收漁歌》，如 果按照樂譜編定的伸張指法，會使樂曲旋律性更強，聽起來也更流暢。這些演奏技巧大都是為演奏中國音樂出現的，極大地豐富了小提琴音樂的表現性。 三、小提琴民族化特征及其演奏 雖然小提琴音樂最初來自西方，但由于受傳統文化影響，中國現代小提琴藝術與西方音樂仍有不少差異。西方協奏曲意為競奏，浪漫樂派時期協奏曲開頭常是奏鳴曲式，具有鮮明的對比和沖突。中國樂曲多為描繪自然、借景抒情的作品，注重“萬變與不變”的轉化，對比和沖突較少，多段性結構在速度、色彩和力度等變化上會有漸變的過渡，在抒情上有分寸，點到為止。西方音樂追求結構美，有嚴格的曲式結構，如旋律、和聲、樂句、織體等。與西方音樂嚴謹的結構不同，中國音樂審美注重“意會”，在意境和韻味上下功夫，追求淡雅、寧靜、清麗、深遠的思想境界。傳統中國音樂的模式一般是散、慢、中、快、散，雖然沒有再現結構，卻形散而神不散，現代小提琴音樂也吸收了這個特點。西方音樂重要的段落一般在作品的開頭，中國音樂重要的樂思常出現在尾部。西方音樂強調邏輯推理和理性分析，側重個體的表現。中國世界觀奉行“天人合一”的理念，提倡整體和諧。此外，中國音樂在創作上比較自由，為音樂的二度創作提供了余地。 目前，國內小提琴在審美標準和教學方式等方面都采用西方體系，這或多或少造成中國民族特色的缺失。一些演奏者由于長期處于西方的大小調模式中，對本民族傳統文化認識較淺，認為只要增加滑音便有民族風格，以致在演奏作品時很難準確把握，結果是演奏西方作品不夠嚴謹，演奏本國作品又不能凸顯民族特色。中國小提琴音樂主要從民歌和戲曲中獲得素材，一部分為改編戲曲唱腔，在曲式上借鑒了民族音樂循環曲式、多段體等技法，同時從其他民族樂器中汲取精華，增強民族特征。演奏中國小提琴作品，不能只是單純地模仿某種樂器的音色和演奏方式，應該先理解作品的主題、結構、風格、樂句等特點，感悟其中的內涵和韻味，再將其融入到演奏中。在小提琴教學方面，要仔細分析中西方文化差異，通過學習東西方文化背景知識，提升演奏者對文化的感知能力，可以增加演奏一些中國樂曲，通過學習戲曲、民歌等傳統音樂，增強本民族文化意識，以培養審美情趣，進而提高演奏本民族小提琴作品的能力。 四、結語 小提琴雖然來自西方，卻同樣能表現我國民族音樂的特征。隨著傳統文化的普及，民族化音樂逐漸受到重視，越來越多的人開始用小提琴演奏民族音樂。時至今日，小提琴民族化已經取得了不少進步，中國小提琴藝術家向世界推出了不少優秀作品，展現了中國音樂的魅力。中國小提琴專業隊伍不斷壯大，小提琴在中國某些地區也成了“大眾化”樂器。當然，中國的小提琴音樂還有不少問題，如作品篇幅普遍比較短小，作品改編多、創作少，作品在世界的影響力還不夠強，等等。針對這些問題，我們應該充分利用中國深厚的傳統文化底蘊，進一步發揮藝術家的積極性，鼓勵更多人去創作，讓作品被大眾接受、廣為傳播。同時，小提琴教學者和演奏者都應該多宣傳中國作品，讓中國小提琴音樂在世界音樂中占有一席之地。 孫文怡：哈爾濱師范大學音樂學院音樂教育系講師endprint