鄉音版《臨川四夢》劇照-湯翁戲曲鄉音版 臨川四夢 在國家大劇院盛裝...
2016年10月17日上午，鄉音版《臨川四夢》劇目座談會在光明日報社舉行。八位專家對該劇的創排給予了高度的評價，表示鄉音版《臨川四夢》是一次非常了不起的藝術創新，將四部戲劇名著合為一體，并首次把作者湯顯祖引入劇中，不僅可以讓觀眾了解《臨川四夢》，還可以了解湯顯祖其人，非常不容易。同時，大家從專業的角度出發，就進一步提升鄉音版《臨川四夢》的質量和水準，把這臺戲打造成精品力作，開門見山、實事求是、直奔主題，各抒己見，提出Tf艮多寶貴的意見和建議。
李春林（光明日報副總編）：“湯顯祖故鄉帶來的《臨川四夢》確實填補了很多遺憾，讓人眼前一亮。”
湯公故里——撫州創排了鄉音版（盱河高腔）《臨川四夢》，昨晚，該劇在國家大劇院成功演出，在座的很多人都去看7，網上評價很高。
今年是湯顯祖逝世400周年，全國昆曲院都很積極，但感覺品種少于一些。再一個集中在《牡丹亭》上，對其他三奉《南柯記》《邯鄲記》《紫釵記》報道得比較少。作品講得多，湯公本身講得少。湯顯祖故鄉帶來的《臨川四夢》確實填補了很多遺憾，讓人眼前一亮，所以我們覺得今天這個座談會很有意義。一個是湯公故鄉舉辦的活動，一個是有一個相對完整的，盡管是每一夢講一折，那也是一個完整的體現。在紀念湯顯祖逝世400周年的整體文化活動當中，江西撫州奉獻的這臺《臨川四夢》很有價值，很有意義。
在我們學中文的人心中，研究湯顯祖，撫州具有不可替代的地位。從這次一些同志的介紹到這臺戲上演可以看出，湯顯祖的故鄉對湯顯祖這么重視，讓人很欣慰。
和莎士比亞的莎學相較，湯學已經呼之欲出7。下一步中國如果真的有湯學，湯學的研究重地應該在江西撫州。借這個機會，希望接下來的紀念湯顯祖逝世400周年活動當中，江西撫州能夠發揮越來越大的作用。
廖奔（中國文聯原副主席）：“這么嚴謹的舞臺臺風，這么亮麗的舞臺形象，這么高的舞臺品位，這是讓我很過癮的。”
撫州鄉音版《臨川四夢》進京演出，把今年的湯顯祖、莎士比亞逝世400周年紀念活動又推上一個新高潮。特別是給我們帶來聲光電交織在一起、美輪美奐的演出，我非常高興。
我沒想到這個戲有這么嚴謹的舞臺臺風，這么亮麗的舞臺形象，這么高的舞臺品位，這是讓我很過癮的。首先這個點、這個構思好。我頭一次看見把“四夢”和湯顯祖的人生經歷編織在一起，來體現湯顯祖的這個主題。這個主題恰好適合今年湯顯祖逝世400周年紀念。普通老百姓可能看全的“四夢”比較難，在今年的熱點下又想了解究竟怎么回事，這個嘗試開局非常好。
其次，創作團隊有比較高品位的追求。特別是我第一次聽到盱河高腔的唱腔，這臺戲里面用到不少。聽這個唱腔的時候，特別是聽到盱河高腔唱“姹紫嫣紅”的時候，和我腦海里面習慣的昆曲唱腔進行對比，我覺得這個盱河高腔也很美，是另外一種風味，代表湯顯祖本土風味的旋律，給人浮想聯翩的感受。包括舞美、燈光都很空靈、很簡約，所以整個看起來是美的享受。
這個創作的構思非常完整，就是想通過湯顯祖人生的四個階段，將這四個劇串起來，反映他對生活的感悟，對愛的追求，對人生的期望，對夢想的幻滅，表現他的整個人生追求的過程。這個點構思得非常好。我研究湯顯祖的時候發現，湯顯祖的人生恰恰對應了他的四個作品，“四夢”基本上反映了他人生的情感追求和他的觀念發展變化的四個階段。當然不能完全對應，畢竟這是文學藝術創作。但是在其他作家那里很少能夠找到，所以這個點想得非常好。
梅敬忠（中央黨校文史部教授）：“這部劇既有當代性還有傳統文化的血脈，鄉音版《臨川四夢》的編創是對中華美學具像的傳承和當代的呈現。”
我昨天晚上提前一個小時到了劇院，認認真真地看了這場劇。劇場的效果特別好，最后導演謝幕的時候，觀眾半天坐在那里不走，很熱烈，這是很少見的，每次謝幕的時候都可以看出觀眾的心態。
具體到這個劇，我談四點感受。一個叫做適逢其時。2015年10月，習總書記在倫敦市政廳發表演講的時候專門提議要共同紀念莎士比亞和湯顯祖逝世400周年。我體會總書記說的就是要弘揚民族文化遺產，講好中國故事，乃至增進世界人民的相互理解與交流，真正達成文明互鑒。所以我們做好湯顯祖這個篇章，包括撫州市委、市政府44場的活動，我覺得是抓住了特別好的機遇，完全是理直氣壯，名正言順，完全是對中國傳統文化的弘揚。習總書記還說文藝創作不僅要有當代社會的底蘊，而且要有文化傳統的血脈，這兩者是打通的。這部劇既有當代性還有傳統文化的血脈，《臨川四夢》的編創是對中華美學具像的傳承和當代的呈現。
對我來說，從編劇的角度，建議可以弄成兩個版本，一個上、下兩部版的或者三個多小時版的。這部劇從經典的角度看還是短了。
第二個感受是發人深省。前兩個夢是謳歌人間的摯情摯愛，包括《紫釵記》，包括《牡丹亭》，他呼喚的是有情之天下，后面兩個夢是封建官場黑暗的丑惡還有揭示人性的扭曲，這和反腐倡廉都聯系起來，人性的扭曲，世界觀的扭曲，或者官德的扭曲，從這個角度，我們要不忘初心，回歸赤子之心。但在唱詞里面或者在串場的時候是不是可以講得更明白一點，不然的話會產生誤會，或者是不理解。
湯顯祖一些著名的詩、著名的書信也可以用畫外音或者其他形式串到劇作中。湯顯祖不僅僅是戲曲家，其實還是一個思想家。這是第二個方面，從思想的角度還可以再深化。
第三個感受是視角獨特。劇作視角獨特，把《臨川四夢》精華的段落編綴成完整的一臺戲，而且是張弛有度、動靜結合的大作，是有心之作，有為之作，可以看出童導、曹老師精心的構撰。我覺得舞臺效果童導編得確實好，有熱鬧，有安靜。如果沒有小鬼出現，如果沒有判官的場景，沒有花神，那肯定不好看，肯定太冷場了，所以我覺得是有心有為之作，首次將“四夢”一體介紹給觀眾，起了導讀觀眾的作用。我相信，如果在清華大學演出，它能夠起到導讀的作用，很可能它起到一個我們想象不到的好作用。原來除了《牡丹亭》之外，還有《南柯記》，還有《邯鄲記》，會刺激大學生看很多經典的東西，包括南柯一夢典故的來歷，推動古典文化立體深刻的感悟，我覺得這個非常好，這個做得很到位。
視角獨特還有一點就是在這么熱鬧的青春版《牡丹亭》之外又開辟了一個新的園地。現在大家都知道青春版《牡丹亭》，都知道白先勇，這個新的園地，把“四夢”一體介紹，剛好彌補了這個空白，這是一個很好的作品，尤其是它立體地介紹了湯顯祖。所以我主張要大力推廣。
最后一個感受是美輪美奐，這是我昨天看的感受，在開場的時候，在中間的時候聽了一些議論，在散場的時候大家都覺得舞美好，舞美又簡練又文氣又有抒情色彩。演員表現很到位，包括唱腔。總體來說，這臺戲表演精湛，舞美詩情畫意，唱腔特色鮮明，合唱氣氛熱烈。舞臺調度把握也非常有功力。
李簡（北京大學教授）：“撫州推出這樣一個鄉音版的《臨川四夢》，又用湯顯祖家鄉的聲腔表演、以鄉音版命名，豐富了湯顯祖的舞臺表現。”
湯顯祖是文學史上非常著名的劇作家，就像剛才主持人所說，作為中文系的出身，湯顯祖是我們非常熱愛的劇作家。撫州是湯顯祖的故鄉，在湯顯祖逝世400周年的時候，撫州推出這樣一個鄉音版的《臨川四夢》，“四夢”又由湯顯祖家鄉的聲腔表演、以鄉音版命名，我想這豐富了湯顯祖的舞臺表現，所以特別感謝編劇、導演還有演員在改編、編排劇目的時候所付出的所有辛勞。這樣一臺戲給觀眾帶來了很多新的體驗，帶來了一些新的氣息，非常感謝。
第二個感想就是，這個劇本是以湯顯祖來串起他的“四夢”，用湯顯祖“四夢”編的折子戲，以湯顯祖來串，從文本的結構上來講它是很有新意的，在構思上是很有特點的。它的好處就是既呈現了每個劇本的經典片斷，同時又借這些經典片斷，借湯顯祖的述說去表現湯顯祖。所以我覺得這個想法是非常好的，是有新意的。
路應昆（中國傳媒大學藝術學部教授）：“戲的內容很豐富，劇情很流暢，直接的觀感是很好的。”
很高興參加這個活動，首先我的感覺是我們撫州市領導對利用本土化資源打造自己的文化品牌非常重視，用了很大的力量，給我的印象很深。
這部戲構思很奇妙，把湯顯祖的四部戲串起來，這在改編經典上也可以說是一種新的路子。戲的內容很豐富，劇情很流暢，直接的觀感是很好的，這是我的一個基本的印象。
至于問題，我覺得湯顯祖應該是個主導人物，而不止是串場，但客觀給人的感覺，給觀眾的感覺湯顯祖就是個串場。這個怎么解決，重心放在什么地方，給觀眾最強烈的印象在什么地方，作品挖得最深的地方在哪里，是這四部戲本身還是湯顯祖本身？主線應該再加強，凝聚點再亮一點，這是我小小的期望，一種感覺。
音樂的深度和美真的很亮，不止是行云流水。按照我對傳統高腔的理解，現代音樂肯定跟傳統高腔有一定距離，這個距離是必然的，真的把盱河高腔扔掉的話，這肯定是不行的。所以對這個新的問題，我覺得新到這種程度是可以的，我絕對不會批評它，你沒有傳統特色，我不會這么看這個事情，我們保證傳統是保證傳統，音樂上肯定要新，好聽是第一位的，好聽比一個劇種特色還重要，這是我的看法。
總的來說，我們都是一種希望，我們真的是很希望出好東西，希望這次撫州做的這個事情，在中國文藝史上留下痕跡，留下一個印象，留下一個地位，這是我的一種感覺，一種期望。
謝柏梁（中國戲曲學院戲文系主任）：“對這個戲我感覺特別佩服，呈現到這樣的程度我覺得非常美好。”
今年是湯顯祖逝世400周年，我特別感佩撫州方面做出的那么多的努力，包括鄉音版的《臨川四夢》。
我對這個團隊創作的《臨川四夢》真心的感佩，我覺得短短的兩個多小時把湯顯祖的精華濃縮下來，又把湯顯祖的事跡大體能夠串聯進去很不容易。我認為這臺戲，風格大氣，美輪美奐，跟湯顯祖也好，跟“四夢”也好，我覺得都很大氣，整個演出也不錯。尤其是演員的表演也很大氣。這個班底包括這批演員我認為是豪華的。昨天那么多專家、那么多觀眾包括領導在內，大家都比較欣賞，真的祝賀大家。
對這個戲我感覺特別的佩服，呈現到這樣的程度我覺得非常的美好。咱們撫州政府做了那么多的工作，在今后怎么樣把咱們的事情持續地推動下去，現在的紀念活動搞得很熱烈，但問題是400年之后還應該怎么樣紀念，還應該怎么樣研究？我非常認同剛才主持人的講話，還是要從湯學的方面研究，推動不同的劇種，持續地進行演出。我覺得這個還可以做工作，必要的時候撫州還可以組織新一屆全國的湯顯祖演出的活動。我上次也跟撫州方面提過類似的想法。國際藝術節打造是容易的，堅持是不容易的。做到江西是容易的，做到全國乃至世界是不容易的，做到昆曲等幾個劇種的編排上演是容易的，做到各大劇種和全球的其他劇種都上演就不容易了。希望撫州方面能真正打造下去，堅持下去。
我認為，這個戲可以傳下去。但是有些地方稍微打磨一點更好。比如說，有一個地方說湯顯祖，好像自己對仕途還想東山再起，這個大可不必。我覺得湯顯祖個人對仕途、對整個官場已經絕望到極致，他不可能還有東山再起的感覺。我也同意路教授的看法，這個戲大的體系未必用鄉音版最為合適，用高腔我覺得更好。
吳鳳雛（撫州湯顯祖國際研究中心主任）：“湯顯祖的四夢都是言情的，因情生夢，因夢成戲，以戲言情。戲劇抓住這個情字，許多點都抓得很好”
首先我作為湯顯祖家鄉的文化人，非常感謝為《臨川四夢》付出辛勤勞動的曹老師和童導，他們付出了巨大的心血，非常感謝各位專家的關注和精彩發言，感謝《光明日報》和各位媒體朋友。
《臨川四夢》這臺戲我看了幾遍。借這個機會我也講講個人的看法。
我覺得這個戲有三大看點。第一個看點是戲劇結構方面。特色在于一條主線，雙重串聯。用湯顯祖作為一個大串聯，緊緊抓住一個情字、一以貫之，把湯顯祖的心路歷程展現出來，把四個原本各自獨立、沒有故事牽連關系的戲聯成一臺7。實際上湯顯祖的“四夢”都是言情的，因情生夢，因夢成戲，以戲言情。編者抓住這個情字，許多點都抓得很好。用湯顯祖一串，整個戲變成有機的整體了。
雙重串聯，是用劇中角色作為敘述人串聯各夢的情節。因為此劇中的每個戲不是傳統意義上的折子戲，它是每個戲精華的東西擷取連綴，這剛好印證了王思任說的俠也、情也、佛也、道也。這是在結構上。而且他抓住了這四個戲的情，比如說《紫釵記》是鐘情，“人生何處說相思，我輩鐘情似此”。《牡丹亭》是“至情”，可生可死、感天動鬼。《南柯記》是情了，“夢了為情，情了為佛”。《邯鄲記》是情甚，“于中寵辱得喪，生死之情甚具”。我覺得這些抓得非常準，是非常不錯的。
第二個大看點，是戲曲音樂。用接近當年演唱的戲曲高腔
有海鹽腔遺音的盱河高腔演唱“四夢”。明代是戲曲繁榮、聲腔爭勝的時代。弋陽、海鹽、余姚、昆山，四大聲腔各領風騷，特別是后來的昆山腔，后來居上，風靡江浙。江右一直是弋陽腔盛傳地。到了嘉靖年代，譚綸把海鹽腔引入了撫州；到湯顯祖的時候，海鹽支派的宜黃腔在江西已經盛行了，光宜黃弟子就有一千多人。撫州是“四夢”原創地和首演地。當時的首批演唱者是宜伶，演唱聲腔是宜黃土本化的海鹽腔。但后來失傳了。現在撫州宜黃戲是板腔體，跟當年的宜黃海鹽腔不是一回事。后來，聲腔研究者流沙、蘇子裕等發現，在撫河上游廣昌縣甘竹曾家和大路背劉家的宗族戲——孟戲，從明代一直傳唱至今，中有高腔海鹽遺音，即盱河高腔，被認為是最接近當年演唱“四夢”的聲腔。這次最大的亮點就是用盱河高腔加上現代演繹唱“四夢”。
第三個大看點是臨川的劇種、劇團演唱《臨川四夢》。用家鄉的高腔，或者說用比較接近當年演唱“四夢”的聲腔元素加入了現代的手段，演繹成當代的盱河高腔《臨川四夢》，這也是一個大看點。至于空靈寫意的舞美等等也是亮點。剛才幾位都說了，我就不說了。
關于“四夢”這次演出的一些具體問題，我也跟曹先生交流過，非常敬佩他的構戲智慧。關鍵是選什么很重要。比如說《南柯記》跟《邯鄲記》還不同，有很多湯顯祖自己的心理得失，而《邯鄲記》基本上就是完全的諷喻。《邯鄲記》應該是三起三落，現在一開始就是落，如果前面有一個得意的情節（如私寫誥命），再落下來云陽問斬等等，就更有波瀾。見仁見智，都是可以商量的問題。
第二個問題是要讓湯顯祖更入戲。怎么讓他更入戲？他不僅僅是作為一個心路歷程，還有他的創作歷程。他的創作歷程也要融進去。恐怕是時間長度問題。四部戲共一百多出，現在兩個多小時，擷取確實不容易。
關于音樂我也提一點。高腔的色彩不夠濃，就是路老師說的，我覺得昨天晚上的演出幫腔伴唱還沒有在南昌的效果好。我也跟搞戲曲聲腔的專家討論過，我們這個高腔怎么靠？現在有點往外靠、往弋陽腔靠。要往內靠，更往撫州的鄉音
宜黃、采茶、盱河方面靠。
總之，這是個好戲。藝無止境，十年磨一戲，我們才一年。這個戲要讓它留下來，不要丟了。
責任編輯：楊明剛
