...受柴可夫斯基的音樂沉思丨鋼琴作品杜姆卡 Dumka,Op.59 賞析

葛芳辛　賈麗夢

摘要：力度是鋼琴演奏中音樂表達(dá)的的標(biāo)記，力度的掌控和表現(xiàn)形式在作品演繹中是極其重要的。本文從力度的強(qiáng)弱入手，研究力度與鋼琴彈奏間的關(guān)系，并結(jié)合譜例分析不同時期鋼琴彈奏的風(fēng)格、力度和情感表達(dá)之間的聯(lián)系。希望通過本論文的寫作可以提升廣大學(xué)琴者對鋼琴力度的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏 作品 力度 時期

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0052-03

力度是鋼琴演奏中音強(qiáng)的表達(dá)依據(jù)，演奏者準(zhǔn)確把握力度，可以更好地傳遞作品內(nèi)涵。從簡單的角度來看，聲音的強(qiáng)弱、音量的大小就是力度。從聽覺上來說強(qiáng)、弱具有相對性，相對性的力度概念決定了在鋼琴演奏時音的力度呈現(xiàn)有高低起伏，但沒有絕對音強(qiáng)。在本章中，所談到的“力度”是指本人對作品力度標(biāo)記及其處理的看法，且深感到力度對于作品表現(xiàn)力的重要性，唯有深入挖掘和思考力度內(nèi)涵，方可更好地駕馭鋼琴力度去展示音樂之美。

一、力度強(qiáng)弱問題的存在和認(rèn)識

（一）關(guān)于強(qiáng)奏

強(qiáng)——f，指的是強(qiáng)大并且有足夠的力量，通常運(yùn)用在鋼琴作品的高潮部分，同樣的強(qiáng)奏標(biāo)記在各作品中呈現(xiàn)的音強(qiáng)是不盡相同的，需要根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖來演奏。例如李斯特《匈牙利狂想曲》第11首，這是一首氣勢磅礴的作品，需要用特別強(qiáng)的力度去表現(xiàn)，如果在力度上表達(dá)不到位，那作品應(yīng)有的強(qiáng)大感染力就會缺失。比如，末尾的高潮段雙手都是七和弦連續(xù)進(jìn)行，力度需要從腰部及全身發(fā)出，形成手指和身體相互作用的一種關(guān)系，正確發(fā)力之后整個人是靠全身帶來的力量反彈跳起來。

強(qiáng)奏時，除了正確的發(fā)力方式外，還要顧及到作品中“強(qiáng)”與整體音樂環(huán)境的匹配和適應(yīng)。“sf”就是極強(qiáng)的音概念其實(shí)是錯誤的，首先要給出強(qiáng)的范圍值，在這一力度范圍值內(nèi)作出變化。在旋律安靜的作品中，“sf”的彈奏一定要考慮與作品氣質(zhì)相符。如默克爾的《蝴蝶》（參看譜例1），總體上是偏輕快風(fēng)格，尤如夏日的蝴蝶翩翩起舞，在譜例的第2小節(jié)出現(xiàn)了“sf”標(biāo)識，描繪的是人們與蝴蝶嬉鬧的場景。雖是突強(qiáng)記號，但觸鍵的一霎那，只能靠指尖用力彈下去，不然會影響作品的整體美感。

（二）關(guān)于弱奏

弱——p，指的是弱奏，演奏音量較小的意思。通常出現(xiàn)在作品中抒情安靜的樂章。弱奏相對于強(qiáng)奏來說，演奏難度其實(shí)更大，是判斷演奏優(yōu)劣的依據(jù)之一。力度標(biāo)記“P”也是一個相對概念，演奏時也要顧及整體作品的氛圍與風(fēng)格。弱奏最關(guān)鍵的就是對音點(diǎn)的把控，講究的是手臂各條肌肉、指尖對琴鍵的控制能力。如拉赫瑪尼諾夫《意大利波爾卡》中（參看譜例2），作品整體速度很快，連續(xù)的十六分音符用“pp”的力度演奏，非常鍛煉手的控制能力。

二、各個音樂時期作品的演奏力度把握

各歷史時期由于鋼琴演化和時代風(fēng)格的不同，對力度的詮釋是有差異的，尤其是鋼琴制造的進(jìn)步對音色和音質(zhì)的影響。隨著鋼琴制造技藝的進(jìn)步，音色越發(fā)豐富，力度幅度不斷增強(qiáng)，作品的藝術(shù)感染力也越發(fā)多彩。正確了解不同時代的音樂風(fēng)格及對力度的理解和表現(xiàn)，對演繹作品是至關(guān)重要的。

（一）巴洛克時期

巴洛克時期的音樂家們一般使用的是古鋼琴，古鋼琴聲音比較弱且音色偏暗。受樂器制造技術(shù)水平的制約，古鋼琴作品很難表現(xiàn)出力度的對比與變化。所以當(dāng)時的作品一般采用快速、音流延綿不斷和裝飾音等手法來進(jìn)行創(chuàng)作。如今，當(dāng)我們用現(xiàn)代鋼琴來演奏巴洛克時期的作品時，就要控制力度來演奏出古鋼琴的感覺。

例如巴赫，他處于一個受宗教影響的時代，巴赫結(jié)合了宗教與啟蒙思想、結(jié)構(gòu)與旋律性，使得作品節(jié)奏平穩(wěn)，采用“階梯式力度”的演奏方式。但對于慢速和快速的曲子，力度的把控又是不同的。例如他的的《十二平均律》（參考譜例3），是快速的旋律走向，就需要用指尖發(fā)力進(jìn)行非連奏或者是斷奏來演奏出擊弦鋼琴清脆的效果。

又如巴赫的《抒情曲》，該作品是慢速旋律走向的具有歌唱性風(fēng)格。彈奏時要使力量從肩部傳遞到指尖，放低手腕，通過指尖貼著琴鍵來演奏出圓潤的音色。

巴洛克主義時期的音樂因?yàn)槭墚?dāng)時鋼琴制造的約束，音色較暗，不能彈奏出明顯的強(qiáng)弱變化，而用現(xiàn)代鋼琴彈奏古鋼琴作品時，同樣要表現(xiàn)出那個時代所具有的音樂特點(diǎn)，就要平穩(wěn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑唷?/p>

（二）古典主義時期

隨著鋼琴制作工藝的不斷改良，古鋼琴慢慢退出歷史，取而代之的是頂上式和跳上式的擊弦機(jī)。這種擊弦機(jī)制成的鋼琴觸鍵較大也更輕快，琴聲明亮柔和，顆粒性強(qiáng)，音色與撥弦古鋼琴類似。這一時期的音樂風(fēng)格也有巨大的變化，復(fù)調(diào)音樂逐漸被主調(diào)音樂所取代，更加注重個人情感的抒發(fā)。“古典主義前期（以海頓和莫扎特為代表）的鋼琴音樂具有典雅精巧、細(xì)膩抒情的室內(nèi)樂風(fēng)格，仍攜帶著一點(diǎn)巴洛克晚期風(fēng)格的痕跡。”①在海頓的鋼琴曲中，力度記號很少見，只是偶爾能看到“p”和“f”； 在莫扎特的鋼琴曲中，力度符號的使用已經(jīng)很頻繁了，在很多的音樂作品中都可以看到“ff”以及“pp”的標(biāo)識，力度強(qiáng)弱對比不斷增強(qiáng)。貝多芬對力度的運(yùn)用就更豐富多樣了，他的鋼琴曲中力度標(biāo)識非常多，像“sf”“sfp”這些力度標(biāo)識，還有很多“ff”往往緊接在“pp”的后面都經(jīng)常出現(xiàn)，甚至還出現(xiàn)“ppp”與“fff”這樣更為突出的強(qiáng)弱對比，正是這些強(qiáng)弱力度的對比增強(qiáng)了貝多芬音樂的戲劇性。如貝多芬《“悲愴”奏鳴曲》（參看譜例4）第一樂章里，同一材料用了幾種不同的力度來表現(xiàn)。第五小節(jié)的引子部分，p要突然進(jìn)入，后面的ff和p的交替出現(xiàn)要對比明顯，慢慢推進(jìn)直到占領(lǐng)主題的高度，達(dá)到一種緊張的狀態(tài)，第九小節(jié)的sfp彈奏時要有分寸感，整個引子都充滿了古希臘式的悲劇氣氛和對命運(yùn)的憤慨之情，使聽者熱血沸騰。由此可以看出，古典主義時期的音樂家已經(jīng)把音樂表現(xiàn)力度與作品情感表達(dá)結(jié)合在了一起，并使這種強(qiáng)弱的對比變化成為表達(dá)作品情感的有效手段。

鋼琴的演進(jìn)和文化風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變影響力度運(yùn)用和情緒表達(dá)。莫扎特正處于宮廷藝術(shù)和市民藝術(shù)的交替時期，所以他的音樂還帶有典雅的宮廷氣息，追求明快自然有節(jié)制的音色，力度也一般控制在f和p之間。在貝多芬時代，宮廷遺風(fēng)已蕩然無存，擺脫了宮廷的束縛，可以根據(jù)自己的意愿任意創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)主觀感情的表達(dá)，將全人類以及社會的情感提升到了前所未有的高度，所以在貝多芬的作品中，力度標(biāo)記不僅數(shù)量多，且對比幅度大，具有極端化的力度對比。

（三）浪漫主義時期

十九世紀(jì)的鋼琴在制造工藝上有了革命性的突破，支撐琴弦的支架由木質(zhì)改為整塊鑄鐵的框架，使琴弦拉長拉緊，不會出現(xiàn)走音的情況。音域也由四組半擴(kuò)展到了七個半八度，表現(xiàn)力的豐富使其成為眾多樂器中的王者。由于鋼琴制造和音樂風(fēng)格的變化，浪漫主義時期的鋼琴作品在力度表現(xiàn)上更是突破傳統(tǒng)，不斷大膽創(chuàng)新。這一時期，極具代表的音樂家就是肖邦和李斯特。肖邦的鋼琴曲走柔和路線，風(fēng)格較憂郁凝重，當(dāng)彈奏力度在極強(qiáng)與極弱中變換時，他更加追求力度的強(qiáng)弱變化所帶來的層次感。尤其是在他的“夜曲”系列中，肖邦更是采用了極弱的表現(xiàn)手法對鋼琴音色加以修飾，為音樂作品增添了一抹陰柔的色彩。而李斯特的音樂作品大多是大氣磅礴并有著交響樂隊(duì)般的效果，在力度表現(xiàn)方面也是氣勢恢宏，尤其是他的一些高級練習(xí)曲，力度的強(qiáng)弱對比更是炫技的重點(diǎn)。例如李斯特的代表作《鐘》（參看譜例5），該作品體現(xiàn)了鋼琴演奏技巧與音樂力度完美的結(jié)合。前奏中就說明了對力度的把控，開頭左右手的八度，在彈奏的力度上要有不同，體會到的是鐘聲在耳邊回蕩的感覺。之后的大跳部分每個八度力度需要均勻彈奏，手指要靠手腕和手掌的放松帶動來演奏出這音色。力度的完美呈現(xiàn)需要技巧和對作品和時代風(fēng)格的了解。

（四）印象主義時期

19世紀(jì)末期，法國作曲家德彪西開創(chuàng)了印象主義樂派，同時也開啟了鋼琴的新時代。印象主義樂派鋼琴作品的聲音和力度主要在弱的范圍內(nèi)變化。德彪西所代表的印象時期，提升了音樂的旋律特質(zhì)，豐富了聽覺感官的同時也對西方音樂進(jìn)行了拓展。音樂的印象派來源于繪畫，所以印象主義音樂往往看重音響、畫面以及現(xiàn)場氣氛等因素，而音樂演奏過程中的力度強(qiáng)弱變化就是構(gòu)成音樂畫面的主要內(nèi)容。印象主義音樂中力度變化細(xì)膩而豐富且都在漸進(jìn)過程中展開。在這個時期，“強(qiáng)”不會一直在樂曲中持續(xù)，而是根據(jù)音樂情境的需要，適時出現(xiàn)與停止。德彪西的創(chuàng)作與眾不同，既浪漫自由又有點(diǎn)任性。在他的作品譜面上有清晰的力度演奏要求，但沒有指法和踏板標(biāo)記。演奏者只能按照他所描繪的畫面，自己處理指法和力度。如在作品《月光》（參看譜例6）中，若不事先了解創(chuàng)作由來和描繪的意境，在彈奏八度音時往往會彈得很厚實(shí)，音量出來很呆板。這段音樂描繪的是一種月光浮動的柔美畫面，音質(zhì)弱但不能虛，要用指尖抓住琴鍵把上方主旋律的音演奏出來。

三、結(jié)語

20世紀(jì)下半葉，現(xiàn)代音樂的發(fā)展更是讓以往鋼琴曲的創(chuàng)作被不斷超越，“打擊樂”的崛起與盛行，使其力度的強(qiáng)弱對比成為現(xiàn)代鋼琴曲的主流元素，“pppppp”到“fffff”這種力度的變化范圍將鋼琴音樂的表演魅力發(fā)揮得淋漓盡致，從而豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。

鋼琴演奏者僅有扎實(shí)的基礎(chǔ)去控制演奏的力度還是不夠的，在演奏時，仍需要深入理解音樂作品的內(nèi)涵與每個時期風(fēng)格，對作品進(jìn)行更為細(xì)致的了解和處理，將作曲家的情感轉(zhuǎn)變成自己對作品的獨(dú)特理解，才能完美的演繹鋼琴音樂作品。

注釋：

①李雪梅：《莫扎特鋼琴音樂的力度》，《西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，1998年版第4期，第57-59頁.

參考文獻(xiàn)：

[1]熊文.指尖的藝術(shù)——鋼琴演奏基礎(chǔ)理論與技巧[M].武漢：華中師范大學(xué)出版社，2016.

[2]許珊.鋼琴教學(xué)理論與實(shí)踐研究[M].北京：中國書籍出版社，2014.

[3]孫光宇，馬菱，陳小靜.鋼琴藝術(shù)理論與實(shí)踐研究[M].北京：中國書籍出版社，2016.