...口語part3問題類型實例講解
晁楓
摘要：當代舞蹈創作中，各種舞蹈類型各自分立，又存在著一定程度的關聯與互動，不同文明和時代所打造出的舞蹈風貌不盡相同，中西方文明對立中形成的舞蹈風貌更是大相徑庭。本文的研究從舞蹈編創中所經常感受到的類型差異化問題入手，分析西方芭蕾舞和中國古典舞在美學特質和藝術理念層面的區別，并以當代文化背景為視角，思考現代舞將中西方舞蹈藝術不斷拉近的應用性情況。類型化的差異性使不同舞蹈種類保持了獨特的藝術美感，即便在今天全球一體化的背景下，舞蹈藝術仍然代表了不同文明特殊的藝術理解，從而體現不同舞蹈風格的質樸美感。
關鍵詞：舞蹈編創 中西方 芭蕾舞 中國古典舞 現代舞
中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0066-02
進入新世紀以來，舞蹈創作與表演市場風生水起，隨著人民群眾的舞蹈藝術的觀賞需求與日俱增，對舞蹈編創的題材、風格、美感等方面也有了新的要求。而從舞蹈編導的視角來看，在舞蹈藝術的內部存在著明確的類型化差異，這種區別性是由于歷史、人文、地理等綜合因素造就的，也形成了舞蹈藝術不同的流派。在舞蹈創作的過程中，最大的類型化差異來自東西方舞蹈藝術文明的對立性。不同的藝術理念形成了不同的舞蹈門類，而在今天全球一體化的背景下，不同舞蹈藝術文明之間的碰撞與融合，又為舞蹈編創提出了挑戰和機遇。據此，有必要對舞蹈編創中所感受到的類型化差異進行學理性的分析，以求能夠形成獨到的藝術審美見解，打造更具個性的舞蹈形態。
一、西方芭蕾舞類型化的基本標準
芭蕾舞興盛于法國。歐洲社會的舞蹈藝術源遠流長，各個國家的民族舞蹈和古典舞蹈形式多種多樣，琳瑯滿目。在意大利文藝復興浪潮的不斷影響下，法國的舞蹈藝術進程得到快速的催化，最終形成了職業化的創作和表演者，并以一種嶄新的姿態在歐洲范圍內迅速普及蔓延。芭蕾舞就是這樣一觸即發，以迅雷不及掩耳之勢成為了歐洲舞蹈藝術的中流砥柱。隨著芭蕾舞的日趨成熟，它的應用范圍和表演場合不斷擴大，在以法國和歐洲為陣地的范圍內得到不斷的發展精進。根據表演形態和其所用于的場合不同，可以劃分為多種層次，比如：宴會芭蕾，是在皇室貴族的宴會聚餐時，席間穿插的一種芭蕾舞形式，這是較為原始的芭蕾舞風貌，藝術性并不強，主要適用于娛樂和象形功能。在模仿狩獵的舞蹈表演過后，會相應的呈上獵殺的肉類食品，在表演類似于自然神靈的舞蹈段落之后，會端上蔬菜和野果佐餐。參演過后還會即興表演群舞，豐富宴會氣氛；宮廷芭蕾，則是在芭蕾舞發展到一定階段時，形成的一種獨立的藝術形態。芭蕾舞興起于歐洲，在宮廷華麗的舞臺上綻放，是貴族階級藝術審美的要求和集中表達。對于芭蕾舞在行為和形態上的表現，我們可以將其藝術特點歸納為“開、繃、直、立”。
開：指的是在芭蕾舞的舞蹈語言中，人體的五大關節組織，包括肩、胸、跨、膝、踝，都需要左右對稱的外開，最大限度的使身體向外延伸。這樣的延伸感從視覺角度可以看做是一種自信、自豪、挺拔之感，在舞蹈行為中也可以使舞蹈者能夠真正做到靈活自如，從容以對各種肢體的極限動作。在科學的訓練體系下，芭蕾舞與其他非職業的舞蹈形態在一開始就劃清了界限。[1]
繃：芭蕾舞又稱為足尖的藝術，指的主要是腳踝和腳背的繃直。通過在擦地和跳躍的訓練中強調繃直的概念，不斷加強下肢力量的聯系，逐漸使腳踝的力量得到加強，并形成身體的重要支點。從欣賞審美的角度來看，由于繃著腳尖，拉長了下肢的比例，使人的身體比例更加符合黃金分割的美學標準。讓我們感受到芭蕾舞演員修長的身體線條。這樣的舞蹈技術要求也只有在芭蕾舞中存在，可謂是有一個突出的特點。
直：這一要求在舞蹈演員的動作可以感受到主力腿和動力腿的舒張伸直、腰部的挺拔、背部的拉伸垂直。直的標準不僅僅體現在舞蹈藝術的直觀感受上，更體現在這種外化形態背后的藝術理念。歐洲的藝術審美中有一種與生俱來的進攻感，這種直的背后，是歐洲人審美和意念中的簡單、直接、開放，這與中國為代表的東方美學有著本質上的區別。中國的舞蹈理念從古至今都承繼著“擰、傾、圓、曲”的迂回和柔美，都始終保持著含蓄和內斂之感，而在歐洲的芭蕾舞藝術中，這種美學要求剛好是截然相反的對立存在。[2]
立：這是指無論在舞蹈的動作表達或舞臺站立上，都必須始終保持身體的垂直挺拔之感。芭蕾舞畢竟出身于宮廷，具有皇家音樂的血統和貴族藝術美學的標準，它并不來自民間，因此需要符合皇家的音樂藝術美感。在西方的審美體系中，認為高貴的貴族是挺立驕傲的，只有平民和那些傭人才是松懈彎曲的形態。為此，在舞蹈中必須樹立一種挺拔的形象姿態，立的垂直感是首當其沖的要求。
在幾百年的發展中，雖然貴族階層逐漸落寞，社會革命也在快速推動著藝術表現力和審美追求的變遷，但芭蕾舞始終秉承著一如既往的獨特舞蹈標準和藝術追求，并沒有隨波逐流，而是代表了歐洲古典音樂藝術始終不渝的審美趣味。
二、中國古典舞的類型化特征
中國擁有著五千年的文明歷史，在朝代更迭和一輩輩勞動人民的智慧中孕育了燦爛的文化藝術。中國各個民族的舞蹈均有著各自的風格類型，這些從勞動和生活中形成的肢體語言有著獨特的文化氣質。中國古典舞并非來自遙遠的古代文明，但卻發跡于傳統文化與民族舞蹈藝術之中。中國古典舞代表著東方舞蹈的審美與文化精神，汲取了各個民族的舞蹈風格與文化涵養，最終形成了美輪美奐的藝術風貌。
對當代的舞蹈編創者來說，對中國古典舞的把握，并非只是單單在動作形態上的技巧糅合，更重要的是了解舞蹈動作背后的文化寓意，理解中國舞蹈文化積淀中形成的獨特魅力。與西方舞蹈“開、繃、直、立”的藝術效果相對立，中國古典舞深受儒家思想的教化，以“擰、傾、曲、圓”的風格特質為核心，塑造出完全不同的藝術理念。[3]
西方舞蹈風格的表達與其建筑、繪畫、歌劇等藝術形式有著異曲同工之妙，力求在點與點之間找到最近的距離，以最快的速度進行連接，這使得芭蕾舞始終貫穿著這樣的審美指導，在舞蹈中貫穿著短平快的力量散射。中國舞蹈類型信奉著儒家思想所傳承下來的中庸之道，“圓”的理念包含了舞蹈水袖的動態美感，而其靈感必然來自有著共同理想的水墨畫與毛筆字。將時間的無限延長使舞蹈的美感被放大到了極致，藝術風格中委婉的表達和羞澀的詮釋，更凸顯了中國藝術追求意境和虛幻空靈的秉承理念。endprint
如果在編創視角中將中國古典舞歸本溯源的話，近代歷史中與之最為保持關聯的當屬戲曲舞蹈。在整個中國藝術歷史中，民族民間舞和歷朝歷代的宮廷舞都存在著一定程度的斷代消耗，雖然并沒有完整的被保存與傳承，但是從古代典籍和雕刻、畫像等方面可以看到其美輪美奐一面。明清時期的戲曲舞蹈將各種各樣的歷史舞蹈形態進行了大幅度的整合調配，刪減了不同地域舞蹈的個性，將其同性特點，尤其是漢族舞蹈的風貌進行了夸張化的融合，最終形成了別具一格的戲曲舞蹈形象。中國古典舞在建國前后孕育而生，其藍本正是中國戲曲舞蹈中的起承轉合。這樣從歷史到近代，再由近代到當代的承繼，正是中國古典舞脫胎換骨的文化憑證。對于當代舞蹈編創者來說，讀懂舞蹈歷史，了解舞蹈文化是其創編活動中不可或缺的一部分。[4]
三、舞蹈編創中對于類型化風格的有機融合
在中西方舞蹈類型的分道揚鑣中，有一種起到連接作用的舞蹈風格在20世紀初誕生，這就是風靡全球的現代舞。現代舞的出現從感官上拉近了中西方舞蹈文化之間的距離，也使中西方舞蹈藝術在當代文化環境中找到了某種共鳴。舞蹈藝術的存在是一種人類對于美好事物的憧憬和表達。在漫長的人類文明建設中，舞蹈作為一種肢體語言，被用來以最藝術化的形式來表達人們的思想。喜怒哀樂，愛恨情仇都可以通過簡單地動作語言準確的傳達給欣賞者，從而產生一種內心的共鳴和聯覺效應，我們對于現代舞作品的喜愛也是基于這樣一種舞蹈語匯的延續。現代舞的舞蹈語言能夠更加自由和準確地表達出內心的許多感受，能夠在動靜之間將很多我們在日常生活和社會發展中被忽略的問題闡釋出來，而我們又會發現，這些問題實實在在的出現在我們的生活之中，不能夠回避，也值得我們去理解、贊美或者重視。
中國當代舞蹈編創者就準確地找到了現代舞連接東西方舞蹈藝術的紐帶。相對于很多現代舞作品的冷色調，《守望》這部作品則包含了很多的溫暖與苦澀。出身于古典舞的王亞彬，對于很多傳統的文化邏輯始終有著眷戀，并在潛移默化中形成了自身的創作主題。《守望》這部作品便是一部亦古亦今的作品，其氣質類型和文化訴求源自于對于古典文化的熱衷，但在表現形式上偏又選擇了一種更為直截了當的方式來進行詮釋和展現。舞蹈的魅力在于將很多散碎的、被人們所忽視的問題提煉出來，并以一種具有表現力的形式彰顯出來，直指人們的內心。在人們在現代社會的喧囂中漸行漸遠的時候，我們需要一種對于傳統文化和情感真諦的記憶，以使自己的內心得到安寧。
《守望》這部作品在這一層面上來看，是做到了入情入理、有情有義，以一種現代人喜聞樂見又能夠讀懂看懂的方式，表現了一個十分沉重但有不得不審視的主題。守望，就是守望家園、守望故土、守望內心的真善美，不隨波逐流、不冷漠。舞蹈以直觀的方式讓我們看到了一種持之以恒的堅持的力量，也使我們看到了藝術對于生命的詮釋能力。[5]
當代舞蹈藝術的發展依靠的是兢兢業業的創作，而在這一過程中所選擇的文化內涵也早已跨越了國界和文化的羈絆。中國的舞蹈編創不僅坐擁豐富的文化資源與藝術靈感，同樣也需要以開放的姿態接納和轉化西方舞蹈類型的精彩，取長補短才能夠使中國舞蹈編創事業始終立于文化浪潮之上，形成兼容并濟、特色鮮明的藝術特質。
參考文獻：
[1]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.
[2]歐建平.現代舞的理論與實踐[M].北京：光明日報出版社，1994.
[3]歐建平.現代舞[M].上海：上海音樂出版社，1992.
[4]于平.舞蹈文化與審美[M].北京：中國人民大學出版社，1995.
[5][美]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].歐建平譯.北京：文化藝術出版社，1994.endprint
