不和潮流玩的李雨,是樂壇的一股清流
愛地人
和大多數人一樣，知道李雨這個名字，還是因為去年夏天的《超級女聲》，一個站在舞臺上時，并不能自帶閃光與聚集的平凡女生。而李雨的作品同樣也并不現代，在二次元、EDM、搖滾和各種動次打次的節奏聲中，甚至顯得有些弱勢和孤單。即使如此，李雨在去年《超級女聲》的舞臺，仍然是辨識度最高的一個存在，這一切全是因為她的創作。
別的歌手往往需要通過造型、定位，來為自己創造一個鮮明的人設，而缺少鮮明的人設，也是很多歌手歌途不順的主要原因，尤其對于新人來講，人設更為重要。對于李雨來講，創作就是她最好的人設，也是去年她在一個讓人亂花眼的舞臺，都能保持自己獨特存在感的根源。當然，創作歌手也有很多種，尤其在這個時代，能寫會唱的歌手也有很多，但并不是所有的唱作歌手，真的能夠達到唱作的統一。
這話聽起來有些不合邏輯，卻是一種事實的存在，因為有的歌手雖然明明唱著自己寫的歌，但他所寫的歌，卻又是很多人都能寫、都在寫的歌，不能將這樣的作品，一概而論稱之為行貨，但至少缺少靈性與自我的創作，的確只能說是工匠，復刻著別人的套路、重復著別人的框架、殘存著別人的影子。
但在李雨的作品里，你卻能鮮明感受到她創作與演繹的同步，甚至可以說演唱，只是創作最后必要的表達過程。至少在現階段，李雨的作品還是一個詞曲唱的結合體，缺一不可，甚至可以說不適合拿來翻唱。因為李雨的演唱過程，甚至也是對她自我創作的一種旁注與加花，那些情感的傾注，那些東方語言的尾音韻調，同樣不可或缺。
離開《超級女聲》舞臺這個背景，再來聽李雨的首張錄音室全長專輯《魚里言吾》，有些歌雖然曾經在節目里聽過，卻也用了全新的編曲，而著名制作人王于陞及團隊，加上李雨個人參與的制作，雖然沒有大排場、多元化的豪華班底，但對于她這樣小家碧玉的作品，以這樣的小團隊方式進行打磨，不僅可以讓意韻一致，也能保持在音樂方向上的專注。
《魚里言吾》專輯共收錄11首作品，取材自對李雨來說最重要的童年回憶及影響最深的民間故事。李雨通過對這些深刻的情感和回憶，進行反復的咀嚼消化，所創作出的作品，帶有一種哀而不傷的輕盈與動人。她的歌曲能夠輕易勾起聽者的共鳴，卻又通過旋律的流動和歌詞的表達，陪伴聽者抒發出深藏心底的情感，是真正動人的民謠歌曲。
民謠音樂最易與人產生共鳴，但同時，也最易令人感到枯燥與厭惡。與其他音樂風格一樣，它深受雷同與乏味的困擾，如果歌手不能撐起強大的作品精神，再多的致敬時代、內心求真，也無法贏下聽眾挑剔的耳朵。
李雨的創作好在哪里？在許多學院派的老師，或者專業的樂手和音樂人看來，李雨的創作簡直不值一提。她的創作，明顯是在自然音階上的吟唱，即使是習慣手抱吉他彈唱，李雨也已經習慣了最為基礎的C大調和弦，就算轉換調性，也只是借助于變調夾的物理變調，而指法甚至依然還是C大調和弦的那幾個指法。這樣的演奏模式，很明顯也可以推算出李雨的創作模式，一如以前的曾軼可，基本就是最初級的吉他水平，以及菜鳥級的創作手法。
然而，音樂除了要有技術，還需要一種靈氣，前者主要靠訓練，后者主要靠天賦。借助那些規律性的技巧，固然能夠譜寫出華彩的樂章，卻總是缺少一些靈氣和生機。況且音樂技巧的規律是一種客觀性的存在，你能用、他也能用，這也正是現在許多作品，為什么聽起來雷同的原因，因為用和聲套旋律的創作手法，固然有技術含量，是行家所為，有著所有的音樂合理性與和諧性，但這種反向的創作，總不算是真正徹底的創造。
李雨在這張專輯十一首作品里的創作，就是音樂真正順向的創造。她的創作，與其被貼上個性的標簽，不如首先說是立足于自在。沒有什么技巧，在李雨的創作里，反而是一種突出靈性的優勢。其實，沒有技巧的李雨在創作的過程上，卻相當好地采取了借力打力的手法，雖然這種手法同樣也是不自覺的。比如在《酒僧》、《搖籃曲》、《姐姐》等許多作品里，李雨其實都借用了一些民間戲曲的韻調，借助這些尾音和轉音，來形成一種裝點和修飾的作用，也讓清新旋律的基調，可以顯得活潑、生動、有趣。
作為一個中文歌曲創作者，文字永遠是一個需要考量的重點。雖然因為有些歌詞寫的古色古香的文縐縐，但李雨的作品卻真的和古風其實沒太大關系。有的人想借助文字蓮花，再造一個古典或古今穿越的場景，而李雨的創作卻是弱化時空背景，更突出了人的心情與心境。
李雨對于文字的語境創造，也非常巧妙且有靈氣。《吾妻》里“不撐傘的瘋姨娘”活靈活現，《夢畫》里“我睡在你的心里全身透明”有色調更有想象力還有詩意，《姐姐》里用“幼年時瓜果香甜的味覺與觸覺，來等量歲月的綿長”，不僅顯得自然，而且特別生動別致。
在當代的詞人，已經完全成了文字游戲的奴隸，享受著為壓韻而壓韻的“快感”時，李雨實際上是重建了文字與意境的關系。讓再怎么浪漫虛幻的空間，也始終有人的印跡，那種有心跳、有體溫的印跡。比如明明是“那年羌笛胡弦入馬蹄”的古典場景，李雨卻不會因此陷入古文字堆里無法自拔，而是導出了“誰的一步之遙沒結局”這樣的感悟，文藝與地氣就這樣完美嫁接。
細細研究李雨作品中的歌詞內容，你就會感受到：這種風情并非為了“呈現風格”而刻意填加，所有韻腳與節點，其實都是她內心情感的表達方式，是一種帶有針對性的、個性的輸出，這才是她最厲害的地方。也就是說，她并不是在單一“表演”著自己對古韻文化的駕馭力，而是在用此種她深有感悟的風格，直接地、坦率地表達著自己的內心，自在地吟誦著自己的靈性，而不是在賣弄詩詞朗誦、消費國粹復興。古韻當然是媒介，但也是她創造力的實質。從這個角度看，就不單單是“曲風”那么簡單的事，而是一種音樂的本質色，感情的本質色，是來源于她內心成長所積累的巨大能量。擁有了這份能量，無論民謠音樂或其他類型的音樂，她都能完美地創作出來。這才是李雨讓觀眾感到震撼的最大緣由。
作為一個有潛質的新人，僅僅只是寫與唱還是不夠的，《魚里言吾》這張專輯除了作品原始的出色與突出之外，其實還應該感謝制作人王于陞。王于陞很好地把握了自然與工業的平衡，為了還原李雨的創作初衷和原味，王于陞在編曲的底色上，幾乎還原了李雨Demo的那種原生態，只是在這個基礎上，以潤色的方式，挖掘李雨旋律及意境中的潛能。那個在原色基礎上，進入另一個維度，呈現出近似于Dream Pop美感的李雨，或者也是未來的李雨。
此外，她的聲音也很有特點。與柔美的外表對比著，李雨的聲音有一塊很強韌的部分，于轉音中不時透出。每當此時，音符的脈絡便有了相擁的結點，旋律的骨骼也從浪漫的詩意中凸顯出來。曲意因唱腔而鑿實、因嗓音而深厚，這正與一些不成熟的歌手截然相反。“靈氣”這個詞用在李雨身上有點淺，她擁有的是更深一層的“靈性”。這或能開辟民謠音樂新的可能，而她也能成為現象級的新人。
在一個激變的時代，你我都隨波逐流，即使個性都早已經進入了工業體系。其實關于李雨的音樂世界，在她的作品《島》里就有最好的詮釋：“我住在一個自給自足的島嶼”，這種自給自足，也成就了李雨的自成一格。endprint
