臺灣少數民族舞蹈節目亮相新疆國際舞蹈節

【摘 要】少數民族歌舞藝術，是我國民族文化的瑰寶，它的發展，可以讓我們審視我們的民族文化，有益于民族文化的繼承和進一步發揚光大。本文首先介紹我國少數民族歌、舞，歸納一些藝術特點，在此基礎上，以民族舞藝術為例，側重舞方面，總結梳理我國少數民族歌舞藝術的發展趨勢。

【關鍵詞】少數民族歌舞藝術；特點；發展趨勢

中圖分類號：J60-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0163-01

在我國這樣一個民族眾多，各民族和諧相處的大家庭中，各少數民族的歌舞獨樹一幟，且顯得神奇美妙，是我們中華民族寶貴的非物質文化遺產。

一、我國少數民族歌舞藝術特點

少數民族歌舞是少數民族歌和舞的統稱，是少數民族表達思想感情的一種藝術形式。

少數民族歌常見的有號子、小調、山歌、長歌等形式，內容豐富多彩。號子是人們在勞動過程中編唱的民歌，表現方法直接而簡樸，音樂堅毅而粗狂，一般有較強的律動性。小調一般認為產生于休息、集慶、娛樂等場合，是人們勞動之余，美化生活環境的一種方式，其節奏規范、均衡，流傳面較廣。山歌是產生于高原、丘陵、山區等少數民族聚居區的一種民歌形式，坦率、單純、直露的表現手法，一般都是直接抒發感情，具有節奏自由悠長，聲音嘹亮、高亢的特點。長歌，可分為風俗性長歌、史詩性長歌，一般為比較大型的集體活動創作，其節奏自由，結構較長較大，旋律悠長，氣息寬廣。但是，值得注意的是，少數民族民歌的體裁之間，可以相互滲透，相互轉化，而且比較常見。

我國少數民族的舞蹈大多是民間舞形式，舞蹈的來源一般有農耕、海洋、草原、綠洲、農牧等不同場景，內涵十分豐富，可以簡單劃分為民族性、跨民族性兩種。結合孫愛莉觀點，再根據自己的些許觀點，可以將我國少數民族舞蹈藝術的特點歸納如下：首先表現為活潑自由，載歌載舞。例如，藏族的弦子舞，塔吉克族的買力斯，壯族的采茶舞，滿族的莽式等，都是載歌載舞的形式；其次表現為技藝結合，巧用道具。例如，苗族的板凳舞，蒙古族的筷子舞，傣族的孔雀舞等，都是配以一定的道具用來表現；再次是形象鮮明，情節生動。一般而言，大多數少數民族的舞蹈，都是以故事為依據，都在演繹一些生動的故事情節，刻畫出一批批活靈活現、形象鮮明的人物；最后表現為自娛娛人。大多少數民族都能在不同的場合，情之所至，自編自蹈，即興發揮，如傈僳族的生產舞等，取材于少數民族日常生活。

二、我國少數民族歌舞藝術發展的趨勢

首先表現出國際化趨勢。改革開放以后，我們少數民族的歌舞藝術可以有機會走出國門，走向世界，歌舞巡回表演，跨國演出，屢見不鮮，促進了少數民族歌舞藝術與國際的接軌，創新了表演形式，實現了我國文化藝術與國外文化藝術的融會貫通，始終保持了少數民族歌舞藝術自身的特點，與時俱進，時刻煥發著國際魅力。

其次，少數民族歌舞藝術發展表現出傳統再造趨勢。民族性、現實性是我國少數民族歌舞藝術的核心，只有不斷地進行創新、再造，才能讓我們的少數民族歌舞藝術始終煥發活力，走出國門，得到世界各地人民的認可。例如，楊麗萍的《云南印象》，一經創造，便轟動了全世界，就是因為其“民族文化”的內涵，也就是所謂的——越是民族的越可能是世界的。

再次，少數民族歌舞藝術發展表現出現代化趨勢。任何一個事物的發展，都不是永恒不變的，需要時刻注入新鮮的血液，需要新的動力，少數民族歌舞藝術的發展亦是如此，需要新的動律，需要新的元素，與時俱進，貼合當下。

另外，少數民族歌舞藝術發展表現出多元化趨勢。任何事物都不免與其他事物發生聯系，相互產生影響，民族歌舞藝術的發展亦是如此，離不開民族之間的相互影響，相互滲透，相互借鑒，在吸收中升華其內涵。

少數民族歌舞藝術發展還表現出大眾化趨勢。任何藝術的發展，都離不開現實，基于現實。當代少數民族歌舞藝術，越來越大眾化，雅俗共賞，越來越貼近于生活。不管是藝術題材，還是藝術表現，越來越考慮到受眾，越來越綜合各方因素，因而越來越得到大家的喜愛。為大眾所理解，所喜聞樂見，同時不失民族味道，不缺民族特色，這就是藝術存在的重要意義之一。

少數民族歌舞藝術發展還表現出原生態趨勢。一個民族的歌舞藝術，如果喪失了原生態，就等于喪失了特殊性，喪失了文化的根，那怎么能長久屹立于文化之林呢？原生態少數民族歌舞藝術的回歸，是大眾的要求，是藝術本身內在的需要，是少數民族歌舞藝術發展的重中之重，是實現發展必抓的根。

三、結語

少數民族歌舞藝術，是我國民族文化的瑰寶。本文歸納總結了我國少數民族歌舞藝術的一些特點，在此基礎上，以民族舞藝術為例，側重舞方面，總結梳理了我國少數民族歌舞藝術的幾個發展趨勢。

作者簡介：

麥力斯（1979-），女，本科，內蒙古人，中央文化管理干部學院，職稱：助理研究員，政治面貌：黨員。endprint