豫劇表演藝術家 許青枝 師承于中國豫劇馬派創始人馬金鳳先生

田果

【摘 要】青衣在戲曲中是旦角的一個重要分支。在豫劇的很多經典劇目中，青衣塑造了一個個鮮活而富有感染力的人物形象，深受觀眾們的喜愛。本文從豫劇青衣的唱腔特點及代表人物、舞臺表現、角色塑造等方面對這一行當的表演藝術進行分析，以期青衣得到更好發展和傳播。

【關鍵詞】青衣；表演藝術；唱腔；舞臺表現；角色塑造

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0029-02

一、豫劇青衣的唱腔及代表人物

豫劇唱腔以韻味醇美、行腔酣暢、吐字清晰、善于表達人物內心情感著稱。青衣的唱腔講究清麗、柔美、圓潤，這樣的唱腔特點不僅令人回味無窮，而且還有助于塑造一些哀怨、堅貞、纏綿的人物形象。豫劇演唱以旦角為主，在四大聲腔的基礎上，逐步形成了以常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品為代表的五大流派。

五大流派在唱腔上各有特點，而青衣尤以唱功為主。以常香玉為首的常派唱腔，將豫西調的渾厚、深沉、莊重、浪漫和豫東調的特點混合在一起，在這兩種音調匯合上開創了新的局面，使其“腔”呈現出了動態美。

以陳素真為首的陳派，其唱腔古樸典雅，韻味純正，是祥符調聲腔的集大成者，有“大音希聲”的王者之韻。

崔蘭田為豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音為體，兼用上五音，同時融會秦腔、曲劇、河北梆子、京昆等劇種的音調，唱腔旋律豐富多彩，發音長于鼻腔共鳴，音域寬廣，行家總結為“氣不暴，聲不搶，字不逼，音不撞，形不露”；行腔樸實，較少使用花腔，表演形靜而實動。

以馬金鳳為首的馬派唱腔，其嗓音明亮純凈、清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用；唱腔結構嚴謹，旋律樸實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟。馬派唱腔的特點是剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。

閻立品的閻派唱腔能做到一個戲一個樣，處處新穎，有人物、有性格，而且感情深厚，耐人尋味。她不以行腔花哨取勝，但無平淡乏味之感；她的唱腔不但繼承了豫劇樸素大方、高昂奔放的特點，而且不乏優美娟秀、細致委婉的表情。

二、豫劇青衣的舞臺表現及實例分析

豫劇是一門綜合性的舞臺表演藝術，青衣一角雖以唱功為主，但僅有唱是不夠的。要想征服觀眾，還必須有細膩豐富的舞臺表現。既要會唱，還要能演。優秀的青衣演員需要具備扎實的“四功五法”，即以唱功為主體，以做功為載體，念功畫龍點睛，準確而深刻地表現人物的內在情感世界，揭示人物命運、刻畫人物性格。

（一）青衣舞臺表現之——念功。念功是一種內心的獨白，表演時要做到字正腔圓，言為心聲。由于青衣念韻白，需要具備一定的聲調與節奏技巧，演員在表演時，吐字真切、以字行腔、字聲相諧。豫劇中的念白同時要注意旋律與語氣的表達，突出豫劇聲腔藝術的韻律美，做到“念要像唱”。陳素真在臺上的念白被評價為“高低抑揚，錯落有致，輕重徐疾，相間得體，字正音準，脆甜明亮……”極富音樂之美。崔蘭田在豫劇《秦香蓮——抱琵琶》中的念白形散而意不散，哀哀怨怨、如泣如訴，近乎于說白或朗誦，把秦香蓮對丈夫的怨恨淋漓盡致地刻畫出來。

（二）青衣舞臺表現之——做功。因青衣飾演的都是端莊穩重的中年女性，在舞臺上的動作幅度較小，表演要訣是“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖。”“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。”演員需要熟練掌握水袖、云手等基本技能，對臺步、眼神、手勢等一招一式都必須拿捏到位，訓練有素，才能在表演中自然運用這些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。青衣戲的體態語言可以傳情，要做到以情做戲，以情傳戲，就要在做功上加強訓練。

（三）“青衣第一人”張寶英的舞臺表現。被譽為“青衣第一人”的張寶英老師是崔派傳人，成功塑造了四大悲劇中的人物形象。她的舞臺表現以穩重大方、細膩真切著稱。張寶英老師擅長通過人物的一笑一顰、一舉一動等較生活化的細微肢體語言，揭示人物復雜的思想感情和性格特征。比如在《桃花庵》的演出中，有一個接杯子的動作，張寶英飾演的竇氏只是把用過的茶杯在妙善的托盤中輕輕一按，妙善此時便惶恐地低下了頭。這個細節精妙揭示了竇氏的機敏和妙善的惶恐之情。在《包青天》中，張寶英飾演的秦香蓮見到夫君陳世美，用手扶陳世美三次，三次動作都不同，把一個妻子遭遇丈夫遺棄，渴望丈夫回心轉意的復雜內心展示了出來。

（四）“豫劇皇后”陳素真的舞臺表現。陳素真在舞臺表現方面對豫劇的貢獻尤為突出，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，被譽為“豫劇舞臺上的一尊美神”。她身段動作優美規范、細膩傳神、剛柔相濟、含蓄秀美，臺步行走如飄，能夠準確傳達人物的內心世界，出神入化的舞臺表現力不知傾倒了多少觀眾。其水袖技法堪稱一絕，長綢舞、水袖功都美輪美奐。陳素真獨創了飄、抓、轉、托、揉、旋袖，以及團花袖、煙云袖、扇花袖、波浪袖、飛天袖、鴛鴦袖等多類袖花。其成功塑造了《宇宙鋒》中趙艷容這個青衣形象。她將水袖的多種技法綜合變換，表演起來忽輕忽重、忽剛忽柔、忽疏忽密，把雍容端莊的趙艷容于瘋癲中變化萬端的感情波瀾表現得淋漓盡致，演出了該劇的新水平和豫劇的特色。

三、豫劇青衣的角色塑造

角色塑造是戲曲表演的終極目標。表演藝術家要不斷深入體驗生活，積累生活經驗，豐富自己的修養和認知能力，才能將青衣的角色進行完美演繹。

悲情主義是大多數青衣戲的感情基調。通過扮演那些命運多舛、飽經滄桑，卻又堅持正義、堅韌不拔的女性角色，喚起人們對于舊社會婦女的同情和歌頌。如《桃花庵》中的竇氏、《三上轎》中的崔氏、《鍘美案》中的秦香蓮、《賣苗郎》中的柳迎春等角色，無一不是封建社會悲苦命運的女性形象。

真正要演好傳統劇目中的青衣角色，不在于形似，而在于神似。有著“人民藝術家”之稱的常香玉大師，出生在一個窮苦家庭，“戲比天大”是她的座右銘，她在艱苦的歲月里，堅持下基層體驗生活。她塑造的悲劇人物總能將人的情感與理性的沖突、主觀與客觀現實的沖突等交織在一起，充分揭示劇中人物的悲劇命運，給人以“凄美”的感覺，有著強烈的藝術感染力。

閻派創始人閻立品，一生以戲為伴，一個角色可以用幾十年的生活經驗去沉淀和揣摩，她在《如何進行角色創造》一文中談到“……演員要想通過自己的表演來感染觀眾，那一定要使自己所扮演的角色有血有肉，活生生地展示在觀眾面前。因此也就必須把一些舞臺程式化的動作與內在的思想感情結合起來，給角色以新的生命，使他生活在舞臺上。……我體會到對劇本的深刻理解，對角色的內在感情的分析，以及根據特定情境發展想象，給一些舞臺程式化的動作找出內心世界的依據，是演員創造角色的基礎。一個演員離開了這些，戲是演不好的。”

中國傳統戲曲文化博大精深，豫劇又是第一大地方劇種。深入探討青衣的表演藝術，塑造好劇中的經典人物形象，對于發揚豫劇的藝術魅力，保護和傳承這一文化遺產具有積極的實踐價值。

參考文獻：

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[4]董淑華.論中國戲曲舞臺體態語言的寫意美[J].電影評介，2008（8）.

作者簡介：

田 果（1978- ），女，揚州大學音樂學院講師，研究方向：民族音樂學，西方音樂史。endprint