【摘 要】小提琴原產生于歐洲，被世人公認為最具代表性和流傳度最廣的西方樂器之一，自從傳入我國之后，幾經坎坷和波折。隨著我國改革開放政策不斷加深，小提琴藝術與我國的本土文化加速相互交融。本文就小提琴在我國的傳入和發展歷程及民族化發展進行了詳細的論述。
【關鍵詞】小提琴；發展歷程；民族化
中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0066-01
一、小提琴的傳入和發展傳播歷程
有史料記載，在我國唐朝時期，天主教就已經傳入我國，隨之而來的自然還有包括小提琴在內的教會音樂。明清時期，通過利瑪竇、徐日升、德里格等西方傳教士來華傳教，中國人也都在慢慢地接觸小提琴。然而最初，小提琴只是在宮廷中小范圍使用，服務于統治階級和貴族。
鴉片戰爭后，我國人民才開始廣泛接觸、了解并學習小提琴。一些音樂前輩也借機建立了許多音樂樂團和教習組織，為中國帶來了西洋樂器的演奏方法和音樂理論。在這個時期里涌現出了一批優秀的專業人才和作品。比如著名音樂家馬思聰，他所創作的《搖籃曲》在旋律發展和結構布局方面都體現出了中國傳統的“漸變”理念。
而在這一段相對平和的發展時期過后，中國進入了戰爭年代。受社會環境影響，小提琴的發展困難重重。而從1949年新中國成立開始，我國的小提琴藝術在創作、教育、表演和對外交流等方面都取得了重大的進步。一些音樂家們也在作曲民族化方面作出了突出的貢獻。比如馬耀先、李中漢的《新疆之春》、施光南的《瑞麗江邊》、何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》等作品，均是充分融合了各地的民族特色，以民間音樂或者神話傳說作為創作素材，借鑒了各個地區和民族的演奏手法，獲得了極大的成功。即使是在文革期間，小提琴藝術依舊保持著活力。雖說創作背景較為單一，多為政治素材，但是依舊誕生了一大批優秀的作品。比如《仇恨怒火燃胸懷》、《金色的爐臺》、《黎家代表上北京》等。
十一屆三中全會召開之后，國家確定了改革開放的新路線，經濟產業和文化產業也進入了百花齊放的境地，小提琴文化也得以快速發展，出現了很多多元化的藝術作品。而隨著高考制度的恢復，各大音樂學院也恢復了小提琴教育課程，大量的學生涌入與教師隊伍的辛勤付出，為小提琴文化注入了新鮮的血液。比如宗江、何東的《鹿回頭傳奇》、陳鋼的《王昭君》、夏良的《幻想曲》以及最具代表性的何占豪、陳鋼的《梁山伯與祝英臺》等。這些作品在創作題材新穎獨特，脫離了政治題材的束縛，加入了作曲家對社會、人生、歷史、愛情等各方面的思考。不僅在國內取得了榮譽，更是在國際上也形成了一定的影響。
二、小提琴藝術民族化的思考和展望
小提琴藝術傳入中國至今，始終在遵循著“因地制宜”的發展特征。這些年里，我國的音樂事業和小提琴隊伍都在不斷發展壯大，像馬思聰、李自立、楊寶智、趙惟儉、何占豪等大批的優秀小提琴作曲家和教育家，不斷致力于創作出有中國特色、民族特色的小提琴作品，這些作品也都以鮮明的民族風格貼近中國人民的生活，贏得了群眾們的喜愛。
但是走民族化道路之前，我們必須首要思考，民族化的小提琴文化到底是為誰服務，找到未來小提琴民族化的方向和目標。首先，可以肯定的是，任何樂器、任何藝術形式都是要誕生于生活，服務于大眾，并且要因地制宜，通過自身的變化和改進更大范圍服務于不同地區的受眾群體，小提琴同樣如此。也就是說，我們要使小提琴這件源于西方的舶來品樂器能夠更好地被中國人接受，服務大眾，就必須要考慮群眾的審美要求，要讓它適應我國不同時期的發展需求，達到喜聞樂見的程度。
民族的審美需要本民族的創作群體正確選擇創作的道路，從而促進創作事業的繁榮，同時也推動我國演奏藝術的發展。在小提琴演奏民族化的探索當中，作曲家應創作出更加豐富、更加多元、更加新穎的、能夠反映我國民族特色文化的作品。
我國地大物博，民族文化極其豐富，通過不同民族、不同地區的風格迥異的作品，讓小提琴文化進一步被大眾所接受是每一個從藝者的責任，我們都應該更多地了解民族文化，理解中國作品，為我國小提琴藝術民族化盡一份綿薄之力。
三、結語
我們能夠更加清晰地感受到小提琴藝術民族化的必然性。未來，我們應更加努力地投身于了解民族文化，促進藝術融合，讓中國的小提琴藝術和民族文化屹立于世界世界舞臺上，是我們每一個從藝者的神圣使命和不可推卸的責任。相信通過我們的努力，小提琴能夠在中國大地上再放異彩，而中國文化也能夠在世界上輝煌永在。
參考文獻：
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作者簡介：
曲紹瑜，青島科技大學體育學院，講師。endprint
