...努力提高學生的實踐動手能力和綜合職業能力,培養了大批"一專多...
帥壘
摘要：當前我國合唱藝術蓬勃發展，對合唱指揮人才的需求與要求越來越高，這對于相關高校在合唱指揮人才培養上是一個挑戰，更是一個機遇。所以在教學上必須緊貼實際需要，時刻將理論與實踐相結合，在培養模式上必須與時俱進，不斷適應社會發展的要求，這樣才能培養出社會需要的優秀合唱指揮人才。
關鍵詞：教學 實踐 排練
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0080-02
近二十年來，合唱藝術在我國逐漸引起重視，并在一系列有利于合唱藝術發展的政策關懷下有了很好的發展環境。各種大小合唱節、合唱比賽、合唱培訓等活動都如雨后春筍般開展起來，全國各地的合唱愛好者們也借此東風努力學習，這無疑對我國合唱藝術的發展起著積極的促進作用。
但在我國合唱藝術一片繁榮興旺、欣欣向上的景象中，也暴露出了許許多多的問題，其中問題最突出的就是優秀合唱指揮人才的缺乏，這個問題隨著時代的發展也發生了性質的變化。最開始是因為我國人口基數大，加之在政策的關懷下合唱藝術蓬勃發展，全國各地大大小小的合唱團突然增多，但專業院校里招收與培養的合唱指揮專業學生少之又少，造成各地“一指難求”的情況。后來除了專業音樂藝術院校外，各綜合性、師范高校也都在招收與培養合唱指揮專業學生，且隨著我國教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的發布，在音樂教育專業課程中開設了合唱與指揮這門必修課程，并經過幾年的發展后，之前“一指難求”的情況得到了緩解。當然，事物總是在矛盾中不斷發展，新的問題接著又出現了，這一次擺在高校合唱指揮教育面前的不再是“量”的問題，而是“質”的問題。在本文中筆者將結合自身教學實踐，結合對其他高校音樂教育專業合唱與指揮課的了解與調研，針對音樂教育專業合唱與指揮課程的教學提出一下幾點建議：
一、能聽善辯
合唱與指揮這門課程中的“合唱”最主要指的是學生自己通過參與演唱合唱作品來訓練與提高對自身發聲演唱的控制能力，但現在許多高校在這門課程的教學上過分強調讓學生唱，而忽視讓學生在唱與不唱的時候注意聽。
首先，有過一定合唱學習經歷的都知道，會唱獨唱的人不一定能唱好合唱，之所以這樣是因為合唱比獨唱要“有所顧忌”，難就難在合唱團員之間聲音的融合，大到不同質聲音的融合，小到兩個人聲音之間的融合，這都離不開團員自身對發聲的控制力。而對發聲控制力的訓練并不是只在“唱”方面上做文章即可，相比起來筆者覺得“聽”同樣重要。
其次要讓學生分辨什么是合唱需要的聲音，通過具體的合唱作品背景知識以及排練，指出這部作品的演唱需要何種音質的人聲，這種聲音的特點是什么，接著才能讓學生從發聲的角度來進行學習，這樣的訓練才會有意義與目的性，今后他們才能進一步對他們以后所接觸的合唱團員提出相應的發聲要求。
二、知己知彼
上一點提到，合唱指揮所排練的對象最終都還是活生生的人，所以對唱隊隊員各方面特點的了解也是十分重要的，但目前因為許多高校在這門課程的實踐機會的給予上嚴重缺乏與不足，有的高校甚至完全沒有實踐的機會，導致學生表面雖然在課堂上學得很“透徹”，但一旦走向社會進入具體的排練時則手忙腳亂，這個問題的原因就出在指揮對所排練對象缺乏必要的了解和沒有經過大量實踐的鍛煉上，其中缺乏了解是其主要原因。
筆者曾經觀摩過許多指揮排練，發現許多在給成年人排練是十分有經驗的指揮，在給孩子們進行童聲排練時完全沒有辦法，反之亦然。這其實就是對你所面對的團員不了解而導致的“毫無辦法”，這里有兩點需要在教學上引起足夠的重視：首先是重視對學生在一些理論知識方面的教授，特別是對不同類型人聲發聲特點的了解，例如小孩子各年齡段的音域、專業與業余合唱團的發聲特點等，你只有做到“知己知彼”，才能在排練時對他們進行積極有效的調動；其次，調整教學模式，多帶學生走出校園實踐，前期讓他們多觀摩不同類型合唱團的演唱與排練，后期想盡辦法為他們創造機會，把“指揮棒”教給他們，讓他們去排練這些合唱團，通過排練的了解才是最有效和穩固的，前期所學的一切理論知識如果不經過實踐，永遠將不能變成他們的技能，而這門課程開設的意義也就不復存在。
三、實踐檢驗
合唱與指揮這門課程中的“指揮”指的是指揮法的學習與運用，關系到學生在演出特別是排練中能否對合唱團員起到有效的預示與提示作用。目前大部分院校在教學中往往過分強調機械的揮拍練習，而且受客觀條件所限，許多學校至多也只能讓學生揮雙鋼琴，缺乏實際的排練鍛煉。通過長期觀察筆者發現，在這樣的訓練下，絕大部分學生在不接觸到合唱團員時，對揮拍技術的運用可以做到準確無誤，但是只要遇到接觸到合唱團員的實際排練時，他們的揮拍技術則運用得很不熟練，導致排練效率將大打折扣，有些甚至不能將排練有效的進行下去，這不得不引起我們教學的反思。
揮拍技術固然重要，但這里有一個同等重要的因素就是學生在運用揮拍技術時環境是什么。曾經有著名指揮家提出“學做指揮之前先學會做人”，這句話不無道理，不管你揮音頻、雙鋼琴多么嫻熟，揮拍技術多么嫻熟，最終排練對象都還將是活生生的人，他們每個人都有自己的個性。怎么樣去調動你的合唱團員，怎么樣提高排練的效率，這絕不僅僅是從揮拍訓練上就可以解決的，這必須要學會怎樣與人友好的交流溝通，需要在人類學、心理學、社會學等相關學科上所有了解，加上大量的實踐排練，才能使自己的知識與技巧更好地在實踐中得到運用。
四、學科綜合
雖然在課堂的教學上我們主要是在合唱的演唱與合唱指揮技巧這兩個方面進行，但是只靠這些教學內容的教授來讓學生今后步入工作崗位時能夠很好的進行合唱排練，這是不現實的。
作為一名合格的合唱指揮，在具備一定的指揮技巧后，還要積累大量的理論知識，且面是非常廣的。例如你在對你即將排練的作品進行“案頭”分析時，為了將作品的結構了解清楚，你會需要運用到和聲學、曲式學、中外音樂史學等學科的理論知識；在進行作品難點部分的排練時，為了提高排練效率，你會需要運用到許多教學法上的原理和技巧，例如柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等。許多作品都是根據詩歌來進行譜曲，西方中世紀時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的許多合唱作品都是以基督教（圣經）中的教義作為歌詞進行譜曲，那么為了能將作品內容理解的更透徹，你需要知道詩歌的結構特點、審美方式，對基督教（圣經）要有一定的了解。全世界各國各時期的作曲家都譜寫過合唱作品，那就意味著合唱作品有著一定的語言“界限”，這要求合唱指揮要有一定的語言功底，掌握作品語言的發音特點，這對風格的把握十分重要。合唱作品風格的把握非常重要，需要作為合唱指揮的人們有足夠的重視，風格是一個綜合的概念，包含著許多內容，其中運用中西音樂史對作品風格進行研究是一個必要的過程，可以幫助你探尋到譜寫作品的作曲家，創作背景等重要信息。合唱作品音樂美學上的研究也必不可少，因為不管是觀眾還是表演者，聆聽與表演作品的過程就是一個審美的過程，怎樣讓觀眾和你的唱隊隊員有著準確、美妙的審美體驗，這就需要作為合唱指揮的人們在合唱音樂美學上進行一定的研究。
總之在這門課程的教學上，還有許許多多值得我們深思探究的地方，本文在這里只起到了拋磚引玉的作用，相信隨著時間的推移，教學上的更多問題將會逐一出現，但教學模式、手段也會隨著問題的出現進行相應的調整與修改進，最終這門課程所教授的內容會越來越完善，效果會越來越好。學生們在他們今后所接觸的合唱排練上也能將合唱與指揮課程上所學到的知識與技能更靈活與實際的運用起來，以此提高合唱排練的效率，讓合唱團員在排練中有更美好的排練體驗。
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