超形式 ,關(guān)注新媒體藝術(shù)的形式語言
錢星
【摘 要】新媒體藝術(shù)是一門藝術(shù)與科學(xué)并存的產(chǎn)物，它具有傳統(tǒng)媒體所不具備的特性，但我們也很容易被它呈現(xiàn)的酷炫、驚奇等吸引。本文主要通過探討公共空間中的新媒體藝術(shù)，進而提出：新媒體藝術(shù)歸根到底是一門對“人”的關(guān)注，對自身、自然和世界不斷探索的藝術(shù)，以及面對新媒體藝術(shù)更需要冷靜、客觀的觀點。
【關(guān)鍵詞】新媒體藝術(shù)；公共空間；人
中圖分類號：G2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0102-02
2016年11月1日，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院迎來了院慶60周年系列活動，其中最為引人注目的無疑是融合了無人機、燈光技術(shù)的新媒體藝術(shù)表演《Reflection》。燈光追隨著無人機，配合著背景音樂的律動，帶來微妙、多層次的視聽享受，同時，也為我們帶來了一場聲音與空間藝術(shù)的融合，科技與藝術(shù)形態(tài)共生的全新的藝術(shù)創(chuàng)作思潮。就像這場表演的策劃、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計系徐迎慶教授說的：“利用新媒體技術(shù)，來呈現(xiàn)我們的藝術(shù)表達的能力、來做設(shè)計的能力以及來完成一些我們想要完成的設(shè)計作品的能力。”藝術(shù)創(chuàng)作不再只是單純地裹挾著新媒體技術(shù)，玩一些酷炫、刺激、“技術(shù)至上”的把戲；藝術(shù)創(chuàng)作與新媒體技術(shù)彼此影響著，并最終推動新媒體藝術(shù)的發(fā)展，已不再只是停留在以技術(shù)的形式掩蓋、修飾文化的淺薄，從而削弱新媒體藝術(shù)的魅力。[1]
一、新媒體藝術(shù)及其主要特點
新媒體藝術(shù)（NewMediaArt），泛指一種以數(shù)字技術(shù)或更為廣泛的媒介為創(chuàng)作語言的新興、仍在不斷演變著的藝術(shù)學(xué)科。相較于“舊媒體藝術(shù)”，它具有舊媒體藝術(shù)所不具備的審美特征、藝術(shù)形態(tài)等。[2]它包括數(shù)字藝術(shù)、交互藝術(shù)、虛擬藝術(shù)和仿生藝術(shù)等各類形式，其范圍仍然在不斷擴大，并不斷和其他領(lǐng)域進行融合，是一種反映著當代社會存在和認知以及一種現(xiàn)實重構(gòu)的新興藝術(shù)。它具有以下三個最主要的特征：
（一）技術(shù)性。新媒體藝術(shù)本身就是建立在利用和發(fā)展新媒體技術(shù)之上衍生而來的一種藝術(shù)，這一點也是新媒體藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)創(chuàng)作的最大不同。同時，隨著新媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展，其對于科技的要求也越來越高。
（二）互動性。與之前傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，新媒體藝術(shù)不再只是藝術(shù)家以自我為主導(dǎo)。通過技術(shù)的手段讓受眾都能產(chǎn)生很強的參與感，從而增強互動性，進而引起不同文化、不同藝術(shù)的碰撞與融合。這個互動性可以有不同的理解。可以是受眾觸摸到藝術(shù)裝置，也可以是營造出一種視覺幻象，使受眾受到迷惑，進入藝術(shù)家創(chuàng)造的世界中。就像以色列藝術(shù)家DanielRozin的代表作《woodenmirror》。運用攝像頭捕捉受眾的影像，經(jīng)過處理轉(zhuǎn)化成電信號去控制背后的馬達，讓物體轉(zhuǎn)到相應(yīng)的角度，從而在視覺上產(chǎn)生明暗的區(qū)別，受眾就能看到自己的圖像，最終給受眾帶來現(xiàn)場參與感和游戲互動感。
（三）虛擬性。新媒體藝術(shù)利用數(shù)字化工具，將藝術(shù)立體化，增強了藝術(shù)的現(xiàn)實感和受眾的沉浸感。同時，也能將一些不存在或者常規(guī)意義上現(xiàn)在不能出現(xiàn)的事物立馬展現(xiàn)在眼前，顛覆受眾的視覺。比如2010年3月，日本世嘉公司舉辦了一場名為《初音未來日的感謝祭》的演唱會。這場演唱使用了半全息（2.5D）投影技術(shù)，是為人類歷史上第一個虛擬歌姬初音未來舉辦的，引發(fā)了全球無數(shù)ACG狂熱粉的追捧。還有2015年春晚節(jié)目《蜀繡》中4個李宇春的同臺演繹，包括后來2016年9月的G20峰會的迎賓晚會《最憶是杭州》都凸顯了新媒體藝術(shù)的虛擬性。
二、公共空間中的新媒體藝術(shù)
公共空間中的新媒體藝術(shù)是一種復(fù)合藝術(shù)，一種存在于公共空間中的新媒體藝術(shù)，它亦是新媒體藝術(shù)與公共空間彼此發(fā)生聯(lián)系的一種藝術(shù)，更是以新媒體技術(shù)為表現(xiàn)手段，讓公共空間中的藝術(shù)與當下受眾產(chǎn)生溝通的一種方式。[3]它兼具新媒體藝術(shù)和公共空間的特點。通俗的理解是：新媒體藝術(shù)走進公共空間，從而形成了公共空間中的新媒體藝術(shù)。
（一）公共空間。目前我們對于公共空間的界定并沒有給出一個明確的概念，狹義上：公共空間是現(xiàn)代化的產(chǎn)物，又稱公共領(lǐng)域，是介于私人領(lǐng)域與公共權(quán)威之間的非官方場域，是各種公眾聚集場所的總稱。[4]比如：城中的廣場、公園、街道等各類可以公共使用的空間。換言之，今天的雜志、互聯(lián)網(wǎng)等各類新媒體也屬于公共空間的媒介。公共空間已經(jīng)成為了當今現(xiàn)象的聚集點，是當代文化的重要載體，亦是表現(xiàn)人與人、人與藝術(shù)、人與社會關(guān)系最典型的一種具體外延。
（二）拓寬了公共空間領(lǐng)域，改變了公共空間中人與人的相處。公共空間中的新媒體藝術(shù)使得公共空間不再停留在原先的地域空間，而是演變成以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的多維空間。[3]公共場所與私人場所界限不斷模糊、自立自足與商業(yè)模式并存的互聯(lián)網(wǎng)是當代公共空間中的一種全新的形式。就像以前那些矗立在廣場中的雕塑一樣，這些新媒體藝術(shù)同時也駐守在互聯(lián)網(wǎng)這個巨大的公共空間中，而那些不斷興起、更新的各類媒介和工具：、微博等，成為了人與人交往的新方式。
（三）推動了藝術(shù)與科技的和諧共生，增強了人對藝術(shù)的關(guān)注。藝術(shù)，是人類寄托情感的地方，趨于理想化，而技術(shù)卻是用理性勾勒出來的、趨于理性化。新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，使得這兩個看似糾結(jié)的矛盾融合在了一起，找到了一種和諧共生的局面。比如2010年上海世博會中的《清明上河圖》，結(jié)合了投影、三維成像和電影等多重新媒體技術(shù)，使畫中的場景、人物動了起來，很好地再現(xiàn)了北宋汴河沿岸的風光，以及張擇端繁而不亂、不失生活情趣的藝術(shù)特色。包括美國概念藝術(shù)家JennyHolzer，她善于利用投影技術(shù)在城市的各大公共空間中表達自己對于女性、藝術(shù)價值、公平等社會問題的思考。那些傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，已經(jīng)不足以展現(xiàn)這個快速發(fā)展社會中“人”的生存，因此，各類虛擬現(xiàn)實技術(shù)、人機交互系統(tǒng)等先進的新媒體技術(shù)便被藝術(shù)家們不斷應(yīng)用于各類藝術(shù)創(chuàng)作中。這些新媒體藝術(shù)作品打破了常規(guī)視覺經(jīng)驗，為藝術(shù)的發(fā)展提出了新的思考，藝術(shù)也因此與時俱進，有了新的表現(xiàn)形式和更貼近時代的藝術(shù)內(nèi)涵，最終給藝術(shù)帶來了更多的可能性。
（四）開啟了藝術(shù)與科技大眾化的新時代，加強了人與生活的溝通。由于公共空間本身具備的公共性和公開性，公共空間中的新媒體藝術(shù)也因此變得更加大眾化和生活化，如街頭上的無人機、各類音樂燈光秀等。人們把新媒體技術(shù)帶入了生活中，這也使得大眾更多地去關(guān)注和發(fā)現(xiàn)生活。如2013年北京國際設(shè)計周期間向公眾開放的GatheredSky。它是由一個普通的白墻小屋組成，屋頂中央用一片矩形的露天，露天下方的墻壁中隱藏著燈管。大家躺在地面上，同時看著頭頂?shù)奶炜铡Ｋ麄儠r而會為一片云朵的移動而喜悅，時而會為飛過的鳥兒而驚訝，會從日出看到夜晚，甚至可以感覺到風輕撫過他們的臉頰，一切都是那么奇妙。其實，天空還是大家熟悉的那個天空，藝術(shù)家用新媒體藝術(shù)將因太過熟悉而被大眾忽略的生活“具象化”，賦予了大眾獨特的感受。
三、新媒體藝術(shù)存在著各類憂患
目前，出現(xiàn)了許多各有特色的新媒體藝術(shù)作品，但相較于那些優(yōu)秀的作品，部分作品還存在著模仿、復(fù)制，生產(chǎn)、傳播等過于自由，社會道德倫理等社會問題。
（一）娛樂商業(yè)化——流于形式表面，缺乏藝術(shù)和人文關(guān)懷。現(xiàn)在，很多的藝術(shù)家似乎只是為了分一杯新媒體技術(shù)的羹，展現(xiàn)自己所謂的“時代”性、“創(chuàng)新”性和“前衛(wèi)”性，一味地在藝術(shù)中強行加入各種技術(shù)，以至于使藝術(shù)脫離了最初的本真，“人”的特性消失了，被削減成了純粹的感官體驗，使得精神價值變成了一句空話。最為明顯的現(xiàn)象就是：藝術(shù)被過于商業(yè)娛樂化。就像2016年12月上映的《長城》，其在后期特效方面走在了目前大部分的華語電影之前，運用了大量的頂尖新媒體技術(shù)：3DMAX、IMAX3D、杜比全景聲等。但藝術(shù)應(yīng)該是人的藝術(shù)，服務(wù)于人的藝術(shù)，真正優(yōu)秀的藝術(shù)是為了促進人與人、藝術(shù)、生活的和諧共生的。更多的是去表現(xiàn)我們這個時代，揭示社會生活的多樣性，是人與自身、人與社會的一種對話，能夠打動人心、探索人和生命的；形式、科技只是一種輔助手段。而《長城》只是讓人覺得頗為熱鬧、震撼，卻脫離了生活。那撲面而來的商業(yè)娛樂氣息早就將內(nèi)容、內(nèi)涵意義壓榨光了。相較于東方的看熱鬧，西方的新媒體藝術(shù)發(fā)展得較為成熟。他們的哲學(xué)基礎(chǔ)十分深厚，同時尊重社會、生活的規(guī)律，并且致力于研究藝術(shù)的本體問題。作品更多的是去關(guān)注和探索精神的本質(zhì)。相比較之下我們的作品精神層面上相對薄弱，我們還需要進一步把技術(shù)與藝術(shù)更好地交融。
（二）缺乏創(chuàng)新化——技術(shù)限制了藝術(shù)的發(fā)揮。新媒體技術(shù)在近幾年發(fā)展得十分迅猛，但那些媒介很難立刻實現(xiàn)像用鉛筆、水墨那樣自如地、隨心地創(chuàng)作，這就導(dǎo)致一些新媒體藝術(shù)家不能用合適的新媒體技術(shù)很好地去實現(xiàn)自己想要表達的，只能選擇妥協(xié)，采取現(xiàn)有的易于理解的方式，以至于一些作品變得乏味、失去了靈性和意義、失去了藝術(shù)最本真的訴求。比如3D投影技術(shù)，因為固定的模板樣式和基礎(chǔ)設(shè)備的限制，導(dǎo)致很多作品遭遇到了同樣的樣式，藝術(shù)語言的表達變得重復(fù)乏味、缺乏新意，藝術(shù)表現(xiàn)力也有所削弱，甚至藝術(shù)因此而受到了限制，使得藝術(shù)的價值得不到充分體現(xiàn)。
四、總結(jié)
新媒體藝術(shù)是一門跨學(xué)科研究審美的藝術(shù)，遠遠超越了視覺本身，換言之，它超越了我們所觸及的、傳統(tǒng)的視覺美學(xué)領(lǐng)域，它探索著深奧的人類美學(xué)，拓寬了大眾的感官經(jīng)驗，也開發(fā)了廣闊的審美空間。誠如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的馮遠教授曾經(jīng)說過：“任何藝術(shù)作品都離不開直接或者間接地表現(xiàn)對‘人的攝入…人作為創(chuàng)造者，無論采用何種形式…其本質(zhì)內(nèi)容都展示的是人與社會、自然及世界之間的關(guān)系。”[5]新媒體藝術(shù)是藝術(shù)與科學(xué)并存的產(chǎn)物，我們很容易被它呈現(xiàn)的酷炫、驚奇、自由等吸引，但新媒體藝術(shù)歸根到底是一門對“人”的關(guān)注，對自身、自然和世界不斷探索的藝術(shù)。新媒體藝術(shù)仍然處于發(fā)展階段，大眾對于新媒體藝術(shù)還處于新鮮事物的“興奮”狀態(tài)，也出現(xiàn)了許多令人擔憂的浮夸、庸俗、低俗等問題，所以，我們需要去冷靜、客觀地看待新媒體藝術(shù)，警惕在娛樂的陷阱里越陷越深。
參考文獻：
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[3]陳媛媛.公共空間新媒體藝術(shù)觀念與表現(xiàn)研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計），2016（06）.
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[5]馮遠.藝術(shù)與科學(xué)：服務(wù)并完善原初的“人”[J].第三屆藝術(shù)與科學(xué)國際學(xué)術(shù)研討會論文集.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2012（11）.
