...、"和聲概念"對聲樂演唱的重要性-學好 和聲 ,才能進入聲樂學習...

龐娜

【摘 要】在聲樂教學過程中，發聲練習是學生能夠熟練掌握聲樂技巧的一項基礎性訓練內容。本文針對豐富發生練習曲旋律性對聲樂教學的重要意義進行了探究，并對當前聲樂教學中存在的不足以及相應的整改建議進行了簡要敘述，希望能夠對后期的聲樂教學有所幫助。

【關鍵詞】聲樂教學；發聲練習；旋律性；教學意義

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0174-01

一、發生練習曲旋律性在聲樂教學中的重要意義探析

（一）幫助學生維持氣息的平穩性與連貫性。在學生剛剛接觸發聲練習時，往往會很難把握一個適合的聲音位置，由此也導致其發聲效果普遍較差，甚至還會影響到學生發聲器官的功能。新時期，通過引入一系列的發聲練習曲并強化了練習曲的旋律性之后，學生們通過發聲練習能夠找到一套適合自身情況的發聲位置，從而也幫助學生在后期的唱歌過程中能夠保護自己的發聲器官，有效延長演唱生涯。

（二）實現了對音域的有效擴展。不同的人，其音域寬廣程度也是不同的，比如有的人擅長高音，而有的人則擅長低音。音域寬廣程度的不同也直接決定了一名歌唱者未來歌唱事業的發展。可以說，音域對于一名音樂藝術學生而言至關重要。所以，在發聲練習中，首先需要加強對學生演唱音域的開發。如果在發聲練習過程中，學生針對某一領域發現自己確實無法做到，就需要及時向教師說明，共同尋找解決方法，通過教師的專業幫助來開發不能唱到的這一音域。如果通過教師幫助依然無法做到，那么也說明該學生確實不適合繼續學習聲樂，可以將其安排到其他的聲樂音域學習中。比如針對一些適合唱高音的學生就可以安排到高音聲樂教學班，而適合唱低音的則可以安排到低音聲樂學習班。

（三）促使旋律音程跳動問題得以有效解決。對于聲樂專業的學生而言，要想以后成為一名優秀的歌唱家，那么在學習過程中就必須要掌握跳動音程的演唱方法，因為任何一首歌曲都會包含一定的跳動音程。而要掌握跳動音程的演唱方法，關鍵需要加強發聲練習，而且發聲練習作為一項最基本的組成內容貫穿于歌唱家的整個演唱生涯。

跳動音程與常規的演唱技巧相比，往往具有更高的技巧，這一點對于一些樂感能力不是很強的學生而言，在初期學習過程中也算是一大難點。但新時期，我們在聲樂教學中通過將發聲練習曲的旋律性進行有效豐富之后，學生們掌握起來也就變得很輕松，由此也對接下來的聲樂發音練習和藝術歌曲練習打下堅實的基礎。

二、聲樂教學中發聲練習曲的局限性以及豐富發聲練習曲旋律性的有效對策

（一）聲樂教學中發聲練習曲的局限性。就當今聲樂教學現狀來看，發聲練習曲尚且存在著一系列的局限性，集中體現在以下幾個方面。

首先，發聲練習曲具有較強的指向性，由此也直接加大了學生們的練習難度。其次，技巧涵蓋項目不全面。當前在聲樂教學中所應用的發聲練習曲，大部分旋律都比較單調，節奏也過于單一，而且在音程跳進和分解和弦方面嚴重缺乏相應的練習，再加之相關技巧規范的缺失，很多教師在選擇發聲練習曲時都是按照自己主觀經驗來進行，由此也嚴重影響到學生們的學習效果。再次，音樂旋律性普遍較差。由于練習曲的旋律性缺失，導致無法實現對學生樂感的有效培養，同時還會逐漸降低學生學習的積極性，打擊學生的自信心。

（二）豐富發聲練習曲旋律性的對策。首先，適當增添一些過渡性和輔助性音符。聲樂學習終歸是一項漫長而復雜的過程，對學生而言，要想掌握好聲樂技巧，前期必定會經歷大量的、反反復復的發聲練習。經過大量的實踐教學經驗表明，在發聲練習曲中適當增加一些過渡性和輔助性音符，能夠有效提升練習曲的旋律性，由此也使其所表現出的樂感形式更加豐富。

其次，練習曲的設計要注重各種音程與和弦的使用。在進行發聲練習曲的設計過程中，要注重能夠結合相應的音程與和弦來進行旋律的設計，促使所設計的發聲練習曲能夠富含更多的聲樂技巧，由此才能幫助學生在演唱一些聲樂歌曲時，能夠更好展現出歌曲內涵與自身所具備的聲樂技巧。

再次，選擇知名音樂片段附上母音進行發聲練習。對于聲樂專業的學生而言，一般對于一些世界名曲都比較熟悉。對此，教師在聲樂教學中，可以選擇一些學生們都比較熟悉的音樂片段，并附上相應的母音來引導學生進行發聲練習。這些藝術歌曲所含有的旋律性往往會促使學生聲樂技巧的高水平發揮。所以，在進行聲樂教學時便可以通過豐富發聲練習曲的旋律性，來強化學生聲樂技巧的學習效果。

三、結語

總之，在聲樂教學中，發聲練習曲作為一項重要的教學內容，對于學生的聲樂學習起到至關重要的作用。進入新世紀，我們對于世界的認知更加廣泛，所獲得知識也變得更加豐富。而聲樂作為一種重要的藝術表現形式，為促使其能夠實時反映出時代發展的潮流，也就需要我們能夠在現有聲樂發生練習教材的基礎上進行進一步的改進和完善，促使發聲練習曲的旋律性能夠更加豐富，進而有力推動我國聲樂教學水平的提升。