豫劇板胡演奏法
張發旺
【摘 要】板胡在起源、發展以及演奏手法方法都與戲曲存在很多聯系，文章在分析板胡演奏戲曲音樂審美中，在分析板胡起源和發展基礎上，從彈奏趨向、含蓄美等角度論述板胡戲曲音樂審美。
【關鍵詞】板胡演奏；音樂審美；戲曲；彈奏趨向
中圖分類號：J632.22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0082-01
板胡是我國傳統拉弦樂器類型之一，早期屬于戲曲伴奏樂器，后經過演奏家對樂器的改造和創作，在民族音樂演奏中，板胡開始發揮自身獨特優勢。從板胡起源、演變角度來看，板胡與戲曲音樂的聯系是不可分割的。
一、板胡起源
板胡是弓弦樂器類型之一，可以追溯到唐朝時期。唐朝時期板胡稱為奚琴，來自北方少數民族，因此又稱為胡琴。隨著樂器的發展，形制出現很多變化，共鳴筒以板為面的樂器就是板胡。明清時期，戲曲中出現戲曲梆子腔，在發展中板胡取代了二股弦，稱為主要伴奏樂器。不同地方對于板胡稱呼有所不同，河南河北一帶稱為大弦，陜西一帶稱之為胡呼。板胡音量和音色減退，旋律灑脫，凸顯張揚。
二、板胡演奏戲曲音樂審美
（一）板胡演奏彈性趨向。板胡演奏時，往往會為戲曲增加音樂板腔體的彈性趨向。板式演奏變化很多，包括散板和上板，散板的感染力和彈性更強，在戲曲中的使用率往往達到50%以上。在上板節奏中，也能夠感受到這種趨勢。
板胡演奏中板腔體的彈性趨向主要體現在散板的使用中，這點在很多戲曲中都能夠看到。如滾板、秦腔尖板、滾白等。在豫劇中，交替使用不同韻，增強了板胡演奏感染力度。古代戲曲發展中，板胡演奏表發的含義是非常豐富的，松散節奏僅僅是其中一種，此外還有其他外散形式。并不是說板胡演奏沒有節奏，而是更加緊湊，表現的是緊湊的效果，增強張力。如在豫劇《抱琵琶》的演奏中，大段飛板運用了滾白、行韻、苦韻，表達人文情感，這種音樂張力是其他月其所無法取代的。在板胡樂器中基本都會大量使用散板，并且一般樂曲整體開頭倚散板為主，并以散板作為結果，讓人流連忘返。如在《敘事曲》的演奏中，根據秦香蓮戲曲改變而來，充分發揮了板胡演奏中散板優勢。
在上板類結構中，也能夠感受到這種趨勢，這是因為板胡戲曲上板中，律動、力度等并不平均變化，演奏出現慢板段時，進行了必要的處理，延長這些結構變化。很多戲曲都會采用這種風格，以散板結束，在1/4拍樂器中，處理達到一種緊湊的效果。如在板胡演奏曲《花梆子》的演奏中，最后的部分板胡演奏配合板鼓結構，情緒更加強烈。
（二）人文內涵分析。從唯物論角度分析，事物的發展與環境有關，板胡的發展也與外部環境文化支撐環境有關。我國傳統審美體現為含蓄美，因此很多傳統音樂演奏中也能夠體現出這點，很多外部環境決定了樂器的演奏風格。中國文人音樂要求演奏和表演形式含蓄、內斂，反對外露。但是在民間音樂創作中，往往存在另外一種審美，就是較為原始的審美情趣。不同民族板胡人文內涵也存在很大不同之處，如西北等地區板胡演奏情緒更加激烈。河南豫劇中也能夠體現爽朗性格。在以板胡演奏為主的戲曲中，張揚的音樂清晰更加明顯，反對含蓄和虛偽，如北方板胡的演奏充分反映了北方民間野性審美。
（三）不同地方板胡演奏戲曲音樂審美分析。我國地域遼闊，不同地方板胡演奏音樂審美均有自身的優勢和特點。秦腔流行于我國陜西、青海等西北地區，來自古代民間歌舞，歷史悠久。在板胡演奏中能夠感受到苦音和歡音的使用，技術含量得到提高，并且增加了板胡演奏創作主題和調性，思想內容更加深刻。如板胡獨奏曲《秦腔牌子曲》，根據若干秦腔曲牌改變，整個曲段力度變化時強時弱，節奏多變，非常具有戲劇性。除此之外還有很多典型的板胡獨奏曲，如《紡線線》、《悠悠黃土情》等。《秦川行》非常具有代表性，演奏技巧難度較高，并且突破了音樂表現形式，采用秦腔音樂中的一些旋律特征，板胡演奏風格更加多變。
河南是戲曲音樂較為豐富的地區，種類很多，除了豫劇之外，還有二夾弦、豫調等。豫劇演奏中，板胡是主要伴奏樂曲類型之一。如在《大起板》演奏中，根據其他板頭曲改編而成，雖然時間很短，但是結構精煉，整個曲目旋律熱情奔放。
河北梆子是河北地方戲劇類型，板胡演奏最為具有代表性的當屬《花梆子》，旋律優美，歌唱性比較強，板胡在其中扮演了裝飾音和倚音。《花梆子》是板胡獨奏曲，采用民族樂隊伴奏形式，分為兩個部分，前部分旋律剛勁有力，后部分增加了突發性的強音，同時使用了顫音，樂器的風格更加明顯。
三、結語
當前板胡演奏中，無處不體現著戲曲音樂的素材，這也是其他民族樂器所不能相比的，戲曲音樂是板胡演奏豐富源泉。板胡演奏中，不僅需要全面分析音樂演奏技巧，同時也需要思考音樂本質，關注審美趣向。
參考文獻：
[1]孟全勝.淺談板胡演奏中的戲曲音樂審美趨向與文化內涵[J].戲劇之家，2013（1）：56-56.
[2]周英楊.板胡演奏中的戲曲音樂審美趨向與文化內涵[J].北方音樂，2015，35（15）：89-89.
[3]司松林.豫劇板胡和器樂板胡之淺談[J].樂器，2006（8）：58-59.
