《教父》主創合影-教父上映45周年 主創重聚憶幕后故事

吳海燕　曾婧

電影《教父》首映于1972年，是由著名美國電影導演弗朗西斯·福特·科波拉執導、改編自美國作家馬里奧·普佐同名小說的經典之作，它的成功不僅僅贏得了奧斯卡獎、金球獎等多項桂冠，且被列入“百年百佳影片”（2007年，美國電影協會），更在于其別具一格的敘事藝術以及強大的美學價值為電影事業所作的巨大貢獻。基于此，本文嘗試立足于現代美學的審美評判標準，來剖析其別具一格的敘事藝術，闡述《教父》的經典所在。

一、出入從容

電影《教父》在敘事上，運用了大量的王國維戲劇思想，如內外兼修。在現代美學理論領域，王國維戲劇思想仍具有重要的指導意義，成為文化工業產品（電影）的敘事風格。總體剖析電影《教父》，敘事情節是在結合鏡頭語言的基礎上，以自由的角度向廣大的電影觀眾呈現客觀事件，與觀眾形成情感共鳴，而且，在這樣的故事敘事風格幾乎要覆蓋整部影片的時候，又從內視角以及外視角的兩端呈現令人感嘆不已的事件。其中，內視角可以簡單歸納為故事的敘述者即為情景中的角色，外視角則可歸納為“敘事者角色”。在敘述風格上，內視角與外視角交相輝映，所呈現出來的敘事局面：無論是電影觀眾還是電影中的角色，只有跳出敘事本身，從外部觀察，來最終決定人物角色與相關事件的聯系。因此，從全知視角剖析電影《教父》，需要從容不迫地自然切入與跳出，使得鏡頭語言符合“入乎其內、出乎其外”，同時，為整部影片增添別樣的美學價值，使得整部影片大放異彩。

從全知視角下分析電影《教父》會發現，對于感性的電影觀眾來說，會是一場酣暢淋漓的感官享受。影片所呈現出來的懸念效果充分體現了內視角、外視角的交替與融合，以此為觀眾提供愉快的審美輸出及體驗，而且在整部影片的觀看過程中，其懸念效果是逐層累加起來的，給人的視覺感受力逐步增強，這樣也使得視覺沖擊力一直綿延到影片結尾（故事結局令人感嘆），傳達出來的效果就明顯擺脫了全知視角的局限，提升了整部影片的美學價值，給電影觀眾相當大的審美享受。《教父》故事情節的主線，是圍繞老教父維托的復仇計劃展開的——老教父維托由于幫派的“生意”糾紛，遭受槍擊并住進醫院，隨之，柯里昂勢力一落千丈。整部影片，從全知視角分析，這條敘事主線十分清晰明了，影片中，老教父雖然主動言和，但是退而不出，在鏡頭的使用上，內視角、外視角交替使用，使得老教父的一舉一動有條不紊且神秘莫測地投射到電影觀眾的視線里，而且經過老教父的精心策劃，使得其幼子能夠順利回國繼承“家族事業”，隨后，老教父安然離世。表面上看，老教父的復仇計劃無任何表象，但是，老教父的復仇計劃正在一步步深入執行，同時，使得整部影片的懸念效果越來越強，而且其神秘感也越發厚重。老教父的幼子邁克爾在繼承“家族事業”的同時，便是對老教父復仇計劃的繼承，從他的敘述中——基于全知視角，內視角、外視角結合，他甚至單純地認為唯一知道事情真相的只有他，直到影片的結尾，邁克爾將老教父的復仇計劃付諸實踐，使得整個影片達到高潮，使得廣大的電影觀眾在驚訝不已、感慨萬千的同時，真正領會到老教父的“智慧”和“魄力”。電影《教父》通過精心且巧妙的懸念設置，對電影敘事風格的成功塑造提供了多重有利條件，對整部影片的美學價值具有重要的引領作用。[1]

二、萬流歸宗

電影《教父》是站在尊重社會現實狀況的視角，以氣勢恢宏的組織構建形式，為整部影片創設了宏大且極具典型意義的故事氛圍，為電影觀眾營造了寫實而又飽含意境的美學場景。所謂的有意境，也就是寫景則在人耳目，寫情則沁人心脾，寫實，則是電影語言實現口語化。《教父》作為一部現代電影佳作，從故事時間跨度上來看，它將上至19世紀末、下至20世紀四五十年代兩次世界大戰前后的風云變幻展現得淋漓盡致，形成一部光和影的史詩般佳作。從空間跨度上分析，它囊括了意大利西西里島的鄉野風情，同時也將美國紐約高樓大廈的風貌展露無遺，使得整部影片在空間維度上面面俱到、處處生花。電影以氣勢恢宏的時空跨度為故事的敘述基點，將整部影片的敘事背景拓展到現實社會生活的方方面面，無論是美國的中上層群體（其經濟政治活動），還是意大利底層農民（日常生活），都呈現了強大的真實面，使得《教父》幾乎成為一部真實可信的紀實影片。縱觀古今，堅實廣闊的社會現實生活背景，龐大而恢弘的氣勢，萬流歸宗的敘事風格，均彰顯了電影《教父》史詩般風格的美學價值。[2]

就《教父》的敘事藝術而言，其故事情節的紐帶為以柯里昂家族為首的社會關系。從敘事范式的建構上分析，可以將其歸納為——影片中的各個角色極力的采取交織或獨立的形式與柯氏家族發生聯系。從表面上看，感覺像是由不同的支流匯聚成大河，雖然會時不時的有旁支偏離主流，另辟蹊徑，但經過千回百轉，最終還是萬流歸宗。在這種的敘事藝術下，電影的故事情節，是在不同的新角色的不斷加入過程中逐層推進的，影片只是簡單向觀眾說明一下新加入角色的去向，便能夠順利將其他角色隱沒在觀眾的視線中，而且，隨著劇情的一步步深入，在需要新角色加入的時候，電影觀眾的關注視線是具有強大包容性的，便能夠及時地將新角色置入觀眾的視線中，舉個例子：面包師恩佐，在電影故事情節展開的初端，他的入場是通過他有求于老教父而出現的，在他順利得到老教父的幫助之后，重新開始自己的生活，自然而然地暫時離開敘述視線。隨后，當老教父受到槍擊受傷住院，這個時候邁克爾為了幫助父親，而缺乏人手，作為曾受恩于老教父的恩佐，自然而然地重新出現。鏡頭中，恩佐手持一束鮮花，出現在邁克爾的面前。鏡頭對恩佐的來來去去的描述，是自然過度的，給人的感覺自然流暢、順理成章。綜合來看，整部影片對萬流歸宗的敘事范式的建構收放自如，也全面提升了影片的美感。[3]

整部影片對萬流歸宗的敘事風格的塑造過程中，將近100個人物角色的生命軌跡，構成整部影片的豐富情節，但是，每個人物角色的命運是不同的，因此，《教父》才顯得復雜而深刻。故事情節主線為柯里昂家族的復仇之路。在文學創造中，復仇以更永恒的主題而且自始至終能夠吸引和感動電影觀眾的。電影以一群來自于意大利的美籍移民的復仇，將永恒的復仇主題進行新異的呈現，這種復仇形式立足于宗教和民族文化背景，對歷史風貌的幾乎真實的再現，將異域情調渲染的格外吸引人的眼球。但是，從受眾端分析的話，需要將電影受眾分為兩部分，即美國受眾以及意大利受眾，兩國的受眾對于對方來說，都屬于“他者”。影片均體現出兩國人民對家庭親情宗教式的皈依，并且影片對兩國的主流價值觀均進行了一定程度的否定即批判，將暴力以及犯罪內容滲透在影片的故事情節敘述中，將兩代教父的宗教式傳承呈現得淋漓盡致……這些都能夠有效地與強烈的民族風格中的獨特元素有機結合起來，最終使得電影《教父》的復仇故事的講述耐人尋味，使其意蘊得到豐富和升華。限于篇幅控制，不能對電影中的所有角色進行展述，卻在整個影片中，可圈可點地將他們的命運點化出來。如才華橫溢的意籍青年歌手尼諾，其經過多次坎坷，在演藝事業成功（如火如荼）時，卻最終以酗酒自殺結束自己的生命；美國主流社會的優秀青年善良真誠的凱，她與邁克爾的愛恨離合，在很大程度上取決于美式價值觀對她根深蒂固的影響；富于同情心和正義感的警員奈里，最終的命運卻是淪為黑幫成員……這些故事情節中的小人物，其命運大多是悲慘的，并且他們悲慘命運的交織，使得《教父》更加真實可感，敘事入情入理，從而促使整部影片的主體得到了深化及拓展，同時，使得整部影片的美學價值更加的凸顯。[4]endprint

三、傳奇與悲劇的結合體（角色創設）

《教父》作為一部經典級電影佳作，其諸多可歌可泣的人物形象深入人心，當然，一部影片中人物形象的成功塑造，離不開其性格、命運的成功創設，而人物性格、命運能夠更加彰顯在別具一格的敘事藝術及強烈的美學價值上。以教父的角色特征為例，分析其敘事藝術及美學價值，發現對老教父這一角色形象的塑造可以用四個字概括——耐人尋味。由前文分析，可以清晰看到老教父鮮明的、獨具特色的心理活動，其他角色往往是根據老教父的聲音、表情、動作等來判定或推測其內心世界，而且對于老教父的人生經歷，電影是利用鏡頭語言中的第三人稱講述，甚至由其他角色的性格、命運等所折射、滲透在其他角色的性格特征之中。利用這樣的人物形象塑造手段，使得老教父的形象高大而神秘，另外，老教父的人生經歷——一個逃亡美國且其父母兄長均被仇人殺害的西西里孤兒——美國政界、黑幫以及商界的極具影響力的“教父”，其人生經歷的敘述形式，與電影主題相呼應，便于理解。[5]對于身處現代美國的老教父來說，他在待人接物上依然恪守西西里式的傳統方式。與此同時，他又在基于蔑視現實法律的基床上，建立了西西里式的正義地下帝國，這就為他傳奇而又悲劇的人生埋下了伏筆。電影對老教父這一形象的塑造，主要是利用浪漫的情調、離奇的情節故事，以老教父為中心，突出老教父的思想道德及情感傾向，突出他的矛盾面，從而加深觀眾對他傳奇而又悲劇的人生理解。總之，老教父這一形象的塑造，極具傳奇英雄的浪漫色彩，同時又具備強烈的主觀性，賦予了老教父一定程度的“神性”。[6]然而，影片對第二代教父形象的塑造，則呈現出其性格的完整性及復雜性。影片開頭，對第二代教父邁克爾的形象解說為：主流價值觀評判下的一位絕對優秀青年。主要體現在：邁克爾就讀于知名大學——自愿從軍——并參加了二戰（榮獲勛章）——升任軍官。在他父親（老教父）不滿性的言語打擊“他是在為陌生人創造奇跡”下，他最終參與了“家族事業”，成為第二代教父。這樣巨大的反差式人物形象塑造，并不突兀，甚至他的轉變給人的感覺是順理成章的——他親眼目睹了當時法律的虛偽就荒謬——大哥被害噩耗的得知——心愛的阿波羅尼婭被敵對勢力殺害——夢幻破滅，這一系列的人生經歷，使得他處于家庭責任感的頂端并試圖對社會進行重新解讀，從而實現了他人物形象的改變——由最初的優秀青年轉變為黑幫頭目。可見，第二代教父邁克爾的人生是悲劇的。總之，兩任教父的形象塑造，彼此映襯，均傳奇而又悲劇，使得整部影片的美學價值得到進一步提升。

結語

總之，電影《教父》別具一格的敘事藝術以及美學價值，對電影事業的發展具有里程碑式的指導意義。對《教父》的剖析，需要跳出故事情節的表面描述，需要將前后之間的關系密切的聯合在一起，才能真正意義上感悟其獨特的敘事風格及美學價值。

參考文獻：

[1]李穎.電影《教父》中的領導行為分析[J].中國外資（下半月），2013（8）：341-341.

[2]黃曉娜.電影《教父》折射出來的黑幫發展特點[J].課程教育研究（新教師教學），2013（25）：290-291.

[3]陶然.淺議電影《教父》中經典場景刻畫[J].劍南文學（經典閱讀），2013（8）：176-176.

[4]呂智博.從煉獄到煉獄——論電影《教父》的人道主義雙重性[J].青年文學家，2014（12）：110-111.

[5]祁艷楠.電影藝術中電影音樂對人物塑造的作用——以電影《教父》為例[J].青年文學家，2013（27）：50-51.

[6]鄭鵬.淺議電影《教父》中的多重現實主義元素[J].環球人文地理，2015（16）：302-302.endprint