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李剛
摘要：奧爾夫教學法對當代的音樂教學形成了非常深遠的影響，透過綜合院校小提琴的教學現狀，本文列舉了奧爾夫教學法在高校小提琴教學中的運用實例，來探索如何提高綜合院校小提琴的教學水平。
關鍵詞：奧爾夫教學法 綜合院校 小提琴
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0104-02
德國的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫可謂對當今的世界音樂教育體系做出了巨大的貢獻，而奧爾夫音樂教學體系從形成至今的短短70年間，對世界近現代的音樂教育產生了深遠的影響。眾所周知，我國的綜合高等院校越來越重視對大學生藝術方面的培養和熏陶，合唱團與交響樂團可以說像雨后春筍般增多起來，但學生水平良莠不齊，一直是困擾綜合院校音樂水平提升的一個難題，尤其是弦樂中的小提琴，難于在短時間內被眾多學生掌握。通過分析奧爾夫教學法的內容與精髓，結合綜合院校小提琴教學的現狀，來提高綜合院校弦樂教學的水平，希望本文能夠對高校小提琴教學及學習者帶來一點拋磚引玉的思考。
一、綜合院校小提琴教學現狀及問題
小提琴作為交響樂中必不可少的樂器，是眾多作曲家們鐘愛的樂器之一。從目前的形勢上看，綜合高等院校越來越重視藝術專業的開設和學習，大量綜合高等院校如今已經擁有了自己的音樂學院或稱之為學院下設的音樂系部，甚至學校正在組建和擁有自己的管弦樂隊，使更多的學生擁有接受藝術教育的機會，來掌握和聆聽交響樂。而不斷變化發展的藝術院系，音樂專業類別也在不斷的擴大，從主流的聲樂、鋼琴專業，向更多更小眾的器樂方向進行擴展，出現了小提琴、長笛、小號等西洋樂器，不過，數量上卻與聲樂、鋼琴的學生相比，顯得形單影只?？v觀這幾年的發展態勢，在學校擴招的情形下，有大批器樂生入學至綜合高等院校的音樂系部，其中不乏小提琴的學習者，但很大一批來自其他文化專業的特長生。學校樂意開展相關的藝術團培訓形式，聚集各個學院的小提琴學生進行合奏課程的學習。此類課程的學習，可以豐富學生的文化學習生活，使學生的精神文化得到更進一步的發展，但從某些方面來說，綜合高等院校的小提琴教學，還有很多的問題：來自各個學院的小提琴學生，他們的技術水平參差不齊，無法完成一些高難度樂曲的聲部，還有一些欠缺最基本的音樂能力，如音準、節奏、內心聽覺。這些問題，都是擺在高校教師眼中急需解決的，作為一名高校的小提琴教師、交響樂隊的教師，面對這樣的問題，如何運用相關的教學手段及好的教學方法來讓學生們廣泛受教，來提高教學的效率和積極性，就顯得非常必要。
二、奧爾夫教學法在高校小提琴教學中的運用
奧爾夫教學法一直強調即興創作與即興表演，這對小提琴的學習者而言是一個較為缺乏的訓練內容之一，如果能夠在標準教材的基礎之上，引導學生去即興演奏或者教師即興參與到學生的演奏之中，將能夠較好的激發學生們的練琴興趣和練琴表現欲。因此，奧爾夫教學法在高校中小提琴教學中的運用表現在以下幾個方面：
（一）傳統的小提琴課大多是一對一教學，而在綜合院校的音樂課中，尤其是弦樂聲部的排練，我們無法對每位同學進行一對一的指導，由于學生無法做到絕對的標準化演奏，所以需要高校的教師重新思考更高效的訓練之道。在奧爾夫教學法的指引下，我們想到，何不讓即興教學活動參與到學生的日常排練中？例如，學生進行基本聲部訓練的時候，在練習一首新的樂曲之前，我們可以使用該樂曲的調性進行即興訓練。比如所選的樂曲是一首G調的音樂，在演奏前，可以安排學生拉奏G調的音階，其他的聲部則拉奏該音階主和弦、下屬和弦、屬和弦。第一聲部的同學在主和弦的基礎上進行即興練習，加入所學過的節奏型、旋律型，當輪到其他聲部的同學拉奏音階的時候，一聲部在進行主和弦的演奏，隨后，輪流做這樣的練習。通過這樣的一個小練習，可以讓學生們較好的熟悉和掌握音階調式，使學生在練習的過程中培養出和聲聽覺，這在排練重奏型作品中具有非凡意義，同時也將會鍛煉學生的聽覺和音樂表達能力。因此，我們發現，學習和借鑒奧爾夫教學法，可以增強學生們對樂器的熟悉度、增強音樂的想象力，同時讓學生排練的興趣更加濃厚，也能夠推動學生對于音樂綜合素養的培養，這也將排練變得更加有趣和高效。
（二）引入奧爾夫教學法，能夠提高學生的審美能力。奧爾夫的教學理念，提倡“元素性”的音樂教育思想，他認為，人類的音樂學習過程，需要自己本身參與其中，如果運用到高校小提琴的教學中，我們可以讓學生親自參與豐富多樣的音樂學習方式。例如，在排練管弦樂《瑤族舞曲》的過程中，不光讓學生用小提琴演奏，在學生還未掌握小提琴正確的演奏方式之前，可以先讓學生通過演唱、合唱等方式，將樂譜中的旋律哼唱出來。通過這樣的方式，也會讓學生對音準節奏有一個大致的把握，在拿起樂器進行演奏的時候，會發現更加容易上手，這也比直接識譜演奏更有效率，同學們也能感受到音樂的樂趣。同時我們注意到，在演唱過程中，教師同樣可以讓學生們將樂譜的表情符號、強弱等變化信息唱出來，學生們做得越豐富、越到位，演奏的效果也將會更好。
（三）創造一個更加有趣和高效的學習氛圍：奧爾夫教學法一直主張學習者要參與到音樂中，而我們在實踐過程中，往往發現學習器樂的同學，有著太多的局限性，不能夠從客觀的角度“看”到、“聽”到自己的演奏。這個時候，在排練學習的過程中，我們可以安排分聲部的形式，對各個聲部進行檢驗，甚至可以通過錄音、錄像等現代化的手段對學生們的演奏加以記錄，最后通過多媒體等方式，讓學生們“看”到、“聽”到自己的演奏形態，教師們也可以對此進行講解與說明。在這樣的一種方式下學習，學琴者們也會更加清醒的知道自己的不足之處，也會注意到一些平時無意識的技術問題和演奏姿態，同時，學琴者們能夠互相學習提高和成長，互相督促地練琴。這樣的方法，不僅提高了學生們的練琴興趣和動力，同時也可以提高排練的效率與積極性。
（四）加強小提琴學習者對節奏的學習和把握，對于學習音樂者而言，節奏的掌握一直都是一個值得不斷深化和探討的問題。在學習音樂的過程中，總會不斷地出現節奏問題，而對于綜合高校的小提琴學習者而言，節奏問題一直困擾著他們。奧爾夫教學法非常重視節奏方面的訓練。節奏是音樂的骨架，是音樂最不可或缺的組成部分，如果一只弦樂隊沒有一個強有力的節奏控制，那么演奏出的音樂，必然沒有任何美感可言。對此，高校音樂教師可以結合奧爾夫音樂教學法對小提琴學生進行節奏訓練。比如，可以在演奏之前，完成對節奏方面的訓練：在排練樂曲之前，讓學生將譜面中的節奏部分用無字意音節唱出，其他聲部相應唱出其聲部的節奏型，在演唱的過程中，逐漸獲得對樂曲節奏的把握。正所謂凡事預則立，預先將可能出現的問題解決，在排練和學習過程中，才會有更出色的效果，這樣的練習就好比是修路，一開始修路的時候可能速度很慢，要求很高，但修好之后，通行就會非常順暢。所以，我們在排練的過程，如果能夠結合奧爾夫教學法，將教學法內容進行舉一反三，遷移思考，將可能出現的問題提前進行練習和解決，那么經過這樣的過程拿起琴后的演奏效果，就會比什么也沒做，現識譜的學琴者要快的多。
三、奧爾夫教學法對高校弦樂隊訓練的新思考
為了營造一個更加靈活、輕松的學習氛圍，我們倡導學生聆聽相關音樂作品，豐富自己的音樂庫。在排練之初，教師可以通過多媒體的形式，將所要演奏的樂曲進行講解，甚至聆聽各個不同的版本，讓學生以小組討論的形式來讓學生談論對于該樂曲的感受，表現力方面的各個問題，教師隨后在進行講解和點評和示范，對重難點的內容進行分析，讓學生的排練更加具有針對性。因此我們發現，學習和借鑒奧爾夫教學法，將會讓學生的日常排練工作變得更加愉悅和具有創造性。
四、結語
奧爾夫教學法從開始至今，一直以來都在影響著音樂教育的發展，相信今后的音樂學習、音樂教學，還將繼續發揮奧爾夫音樂教學法的作用。對于奮斗在高校的大學生交響樂團工作者而言，學習和借鑒奧爾夫音樂教學法，可以更加有效的幫助教師對高校的大學生樂團進行排練和演出，能夠讓學生寓教于樂，從日常的排練中獲得對音樂美的感悟，同時也能提高學生的音樂創造力，更重要的，能夠培養學生不僅對于器樂演奏能力的培養，還能為促進學生成為一名更合格的音樂人才而打下堅實的基礎。
參考文獻：
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