怎樣彈好拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲名家鋼琴曲演奏指南
趙燕
【摘 要】拉赫瑪尼諾夫是20世紀初期俄羅斯音樂界的杰出代表人物之一，也是浪漫派音樂的傳統(tǒng)繼承者。拉赫瑪尼諾夫在作曲、指揮和演奏方面都有杰出的貢獻，是一位全能的音樂家。他的音樂創(chuàng)作十分豐富，作品涉及歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲、交響詩和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習曲等。拉赫瑪尼諾夫音樂的創(chuàng)作極富民族性，旋律優(yōu)美流暢，感情真摯動人，風格上與柴可夫斯基有著一脈相承的關(guān)系。在拉赫瑪尼諾夫的全部創(chuàng)作中，鋼琴作品處于中心地位。
【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；《升c小調(diào)前奏曲》；演奏版本比較
中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0060-02
一、拉赫瑪尼諾夫的生平與前奏曲
（一）生平與創(chuàng)作。拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff）（1873—1943）是20世紀初期，俄羅斯的一位偉大的鋼琴家作曲家、指揮家。自幼學習鋼琴，先后進入圣彼得堡、莫斯科音樂學院學習，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)。在學生時代就創(chuàng)作了獨幕劇《阿列科》，在藝術(shù)的角度上看還不夠成熟，但也初步顯露了他的創(chuàng)作才能與天賦，得到了莫斯科音樂界的關(guān)注。十月革命后他離開俄國，定居美國。其出國前的作品以抒情風格為主，具有俄羅斯風味，出國后頭10年主要從事演奏活動，公開向人們表示他對家鄉(xiāng)的懷念。他的音樂創(chuàng)作可劃分為以下三個階段。
第一階段（1886-1897），音樂學院學習以及畢業(yè)后成為自由藝術(shù)家時期。他隨塔涅耶夫與阿連斯基等在莫斯科音樂學院學習作曲。由于創(chuàng)作的《第一交響曲》（op.13）在1897年首演失敗，使他在精神上受到了嚴重打擊，一度對自己的創(chuàng)作失去信心。后經(jīng)治療，恢復了自信，繼續(xù)創(chuàng)作。
第二階段（1897-1917），他一直在莫斯科等地以作曲家的身份創(chuàng)作了許多鋼琴作品，有《第一奏鳴曲》《第二奏鳴曲》以及兩組《前奏曲》《音畫練習曲》。
第三階段（1917-1943），蘇聯(lián)十月革命爆發(fā)以后，俄國的社會環(huán)境與政治環(huán)境發(fā)生劇烈變化，拉赫瑪尼諾夫離開了家園，前往美國定居，這一階段的創(chuàng)作充滿了不協(xié)和與悲劇色彩，創(chuàng)作力減弱。
（二）前奏曲。前奏曲是一種器樂體裁形式，早期巴赫創(chuàng)作的《平均律鋼琴曲集》包含48首賦格曲，每首賦格第一首為前奏曲；19世紀肖邦也創(chuàng)作了一套前奏曲，共24首，分布在大小24個調(diào)上；拉赫瑪尼諾夫在1892年也模仿肖邦的方法先后寫了24首鋼琴前奏曲。
二、《升C小調(diào)前奏曲》的音樂分析
《升C小調(diào)前奏曲》為24首前奏曲中的第一首，完成于1892年，在俄國演出后受到了許多鋼琴家的喜歡，作曲者也因此廣為人知。這首樂曲是拉赫瑪尼諾夫獻給老師阿連斯基先生的。
該樂曲曾以《莫斯科的鐘聲》為標題出版。莫斯科克里姆林宮的鐘聲給學生時代的拉赫瑪尼諾夫留下深刻印象，它深沉、渾厚、莊嚴，象征俄羅斯民族精神，由此啟發(fā)作曲者創(chuàng)作這首樂曲。
第一部分：14小節(jié)，lento慢板。為重復結(jié)構(gòu)單樂段。主導動機（MI）陳述后，反復呈現(xiàn)了8次，而副動機（MII）跟隨做出擴展、模進等運動，形成連貫而緊密的態(tài)勢。
第二部分：31小節(jié)，agitato激情的。為對比性中部重復結(jié)構(gòu)單樂段。半音階構(gòu)成的第三動機與低音部半音運動的發(fā)展，推動著情緒不斷激化；短促的呼吸與動機的起伏如潮起潮落。
第三部分：12小節(jié)，lento慢板。再現(xiàn)前面的華彩經(jīng)過句為（MI）；再現(xiàn)后，力度和音響更加渾厚。
結(jié)尾處7小節(jié)。
三、《升C小調(diào)前奏曲》的風格特點
（一）浪漫主義風格。拉赫瑪尼諾夫由于長期的鋼琴演奏與學習，使他的創(chuàng)作直接承襲了肖邦、李斯特等人的創(chuàng)作風格。他的作品總是具有鮮明的畫面感，似乎處于一種精神釋放之中，深沉中又有宏大的一面，帶著無盡的人世滄桑和變幻感，還將個人體驗、吸收和繼承的前輩經(jīng)驗結(jié)合起來，將個性表達體現(xiàn)在傳統(tǒng)形式中。
（二）民族風格。強烈的民族性。俄羅斯是一個富有藝術(shù)天賦的民族，音樂作品一般都旋律優(yōu)美、深情動人，在演奏上對于作品的歌唱性要求極高，拉赫瑪尼諾夫以特有的藝術(shù)天性在鋼琴音樂中表現(xiàn)出對本民族誠摯的熱情，他的演奏有著巨大的溫暖與激情，蘊含著豐富的內(nèi)心世界和崇高的道德力量，既研究本民族的旋律與藝術(shù)思想，又繼承發(fā)展古典與浪漫主義的音樂傳統(tǒng)。從拉赫瑪尼諾夫的音樂手法上可以看出，他的創(chuàng)作內(nèi)容和題材與浪漫主義和俄羅斯民族音樂有著緊密聯(lián)系，也是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的。但他個人的音樂風格也很獨特。
四、版本比較
選取了演奏《升C小調(diào)前奏曲》的阿什肯納奇、亞歷克斯威森伯格、穆拉林帕尼三個音響版本進行比較，結(jié)合自身經(jīng)驗，為今后的教學和演奏提供依據(jù)及參考。
（一）演奏家與演奏版本
1.弗拉基米爾·阿什肯納奇（VladimirAshkenazy）。莫斯科人，出生于1937年，自小開始學琴，9歲跟隨中央音樂學校的塞巴蒂安老師學習。1972年入冰島籍。作為俄羅斯鋼琴學派的杰出代表，他的演奏曲目極廣，最擅長俄羅斯作曲家如拉赫瑪尼諾夫的作品。
2.亞歷克斯·威森伯格（AlexisWeissenberg）。保加利亞著名鋼琴演奏家，出生于1929年，被譽為當代最杰出的鋼琴大師，現(xiàn)代鋼琴演奏藝術(shù)的代表人物。格拉基洛夫為他的鋼琴與作曲教師，1946年考入朱麗亞音樂（下接第62頁）學院，1947獲列文特里特國際鋼琴大賽一等獎，從此開始了他的音樂生涯。
3.穆拉·林帕尼（DameMouraLympany）。英國著名女鋼琴家之一。1923年被送往比利時的女修道院，她的音樂天賦很快受到修女們的注意，送她到比利時列日音樂學院學習，后考入皇家音樂學院繼續(xù)深造。隨后，穆拉在維也納跟隨PaulWeingarten、MathildeVerne繼續(xù)鋼琴學習，并于1938年贏得Ysaye鋼琴大賽亞軍。
（二）演奏特點分析
1.音樂情緒上進行比較。這首前奏曲是拉赫瑪尼諾夫作品上的第一首，阿什肯納齊演奏的比較嚴謹沉穩(wěn)，好比在一個特定框架內(nèi)，不允許超出一絲一毫；而威森伯格演繹的中部是最淋漓盡致和劇烈的，像疾風迅雷。阿什肯納齊在相比之下就顯得更內(nèi)斂、更柔一點。穆拉的演奏溫柔細膩，像是在苦苦追問，尋求答案。
2.樂曲結(jié)構(gòu)的分析。這首前奏曲為典型的A+B+A的單三段曲式。三位演奏家在A段演奏稍慢，在B段中，阿什肯納齊的演奏比A段稍快，形成對比，威森伯格的演奏生動活潑，穆拉的演奏自然柔美。A段同A段相同，尾聲處三位鋼琴演奏家都以弱音結(jié)束。
3.分句。阿什肯納齊的分句從樂曲第一小節(jié)A、升G、升C三個音后開始，其他連線按樂譜分句子；威森伯格的分句按樂譜標注來演奏，同阿什肯納齊有相似之處；穆拉的分句準確按樂譜標釋來演奏，同時加入自己的見解與風格。
4.踏板。阿什肯納齊的踏板作品中，幵頭的三個和弦使用了長踏板，烘托出鐘聲的回聲效果，其他旋律部分使用長踏板使旋律更為優(yōu)美；威森伯格的踏板用得比較少，所以他的音色十分堅硬，較少使用踏板對情感的表達有較大的影響；穆拉使用長踏板較多，把女性柔美氣質(zhì)發(fā)揮到了極致。
（三）演奏風格
1.阿什肯納奇。他擅長演奏拉赫瑪尼諾夫的作品，具有俄羅斯學派的嚴謹，對鋼琴的音色要求較高，演奏精巧細膩，優(yōu)雅流暢。
2.威森伯格。他的演奏有濃郁的現(xiàn)代風格，速度明快、技巧高超，不同于傳統(tǒng)的演奏，具有獨特的個人特點。
3.穆拉林帕尼。其演奏風格溫柔細膩，情感豐富，自然流暢。
五、結(jié)語
拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作中，蘊含著深刻的悲劇力量，這種悲劇力量常體現(xiàn)在他下行的旋律線條，末日版的音調(diào)中，表現(xiàn)了他的深沉與對命運的思考。這首作品雖然是拉赫瑪尼諾夫青年時期所作，但他的表現(xiàn)在成熟時期的作品中也不多見，所以至今仍是24首前奏曲中的經(jīng)典之作。他把俄羅斯的文學、歷史，尤其是那些廣為流傳的豐富民歌民謠，都融入到自己的音樂當中，處處滲透著濃郁的俄羅斯風格。
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