...院舉辦 幼兒園音樂教學法之一 奧爾夫音樂教學法專題講座
覃露穎
摘要：奧爾夫教學法之所以在世界各地被不斷推廣，是因為通過奧爾夫教學法可以讓學生們親身融入進了音樂，并在潛移默化中對音樂元素進行體驗、經歷和掌握。音樂教育作為提高學生對音樂美的敏感性、加強學生的音樂能力的一種重要手段，應從小學低段就引導學生接觸多聲部音樂，幫助學生建立起多聲部概念。本文結合奧爾夫音樂教學法，以《大鐘和小鐘》（湘藝版第二冊）為案例，詳細地闡述如何在小學低段引導學生們走進多聲部音樂，鍛煉學生們的多聲部的音樂感覺與能力。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 多聲部教學 小學低段
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0091-03
奧爾夫音樂教學法是世界最著名的三大先進教育體系之一，是一種先進而獨特的音樂教學法，對許多國家和地區的音樂教育產生著重要的影響。根據“訴諸感性，回歸人本”的基本理念，奧爾夫音樂教育體系主要分為三個部分：嗓音活動，即歌唱、語言節奏朗誦；動作活動，即律動、舞蹈、戲劇表演、聲勢；樂器演奏，包括定音的樂器和噪音類的樂器。通過這些易于掌握、富有樂趣的奧爾夫音樂活動，使學生能夠快樂學習、自主學習。
一、小學階段多聲部教學困難產生的原因
小學階段是兒童音樂感知能力的最佳時期，多聲部的音樂能力是我們教學中重視和開發的一個領域，但是其中也面臨著重重困難。筆者認為，之所以會在小學階段多聲部教學中感到困難，原因可以歸結為以下兩點：
（一）音樂教材
經筆者了解，西師版和湘藝版的一年級課本沒有多聲部的歌曲，西師版二年級音樂課本中出現兩次雙聲部的小樂曲，教學目標是通過節奏律動來初步體驗雙聲部；湘藝版的二年級音樂課本出現四首關于多聲部歌曲的學習。由于學生在低年級時沒有過多地接觸或感受多聲部音樂，所以他們在聽覺上對多聲部音樂會感到陌生，因而才會在三年級的合唱教學中會出現很多困難，比如學生們只聽得到歌曲的高聲部，多聲部合唱會互受干擾和影響。而音樂教育作為能夠提高學生對音樂美的敏感性、加強學生的音樂能力的一種重要手段，更應從小學低段就引導學生接觸多聲部音樂，幫助學生建立起多聲部概念，從而提高中高段多聲部歌曲教學的水平。
（二）音樂課堂
傳統的音樂課堂，教師怎么唱，學生就怎么一板一眼的模仿。在教學過程中教師忽視學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性，那么學生對音樂的情感得不到激發，音樂課堂氛圍讓學生失去了興趣，就談不上能讓學生體驗到多聲部的美，或達到教師預期的多聲部教學的課堂效果了。
二、奧爾夫教學法在小學低段的多聲部教學中的運用
奧爾夫教學法之所以在世界各地被不斷推廣，是因為通過奧爾夫教學法可以讓學生們親身融入進了音樂，并在潛移默化中對音樂元素進行體驗、經歷和掌握。本文結合奧爾夫音樂教學法，以《大鐘和小鐘》（湘藝版第二冊）為課例示范，闡述如何在小學低段引導學生們走進多聲部音樂，鍛煉學生們的多聲部的音樂感覺與能力。
（一）玩游戲
奧爾夫曾說過“讓孩子自己去尋找、自己去創作音樂，是最重要的。”①低年級學生活波好動，注意力不集中，所以教師可以先開展一個生動有趣的音樂游戲吸引學生的注意力。本課例中，是通過多聲部節奏朗誦輪說并加聲勢為其伴奏，使學生體驗音樂樂趣，培養學生的多聲部節奏感和反應能力。
教學過程：1.師：大家好，上課前我們先來玩一個游戲！大家跟老師一起邊拍手邊念：大鐘唱歌，當—當—；小鐘唱歌，嘀嗒嘀嗒。2.等大家熟悉并且速度穩定后，師：現在我們分成兩組，第二組等第一組先出發一個小節后再念，注意不要撞車。3.當大家成功適應輪說之后，開始增加難度，師：大家很棒，現在游戲難度升級，分成三組，還是一樣的每組之間間隔一個小節，大家要保持自己那組的節奏，盡量控制自己不要被其他組的節奏影響。
小結：通過從易到難的歌詞輪說游戲，既能讓學生感受到多聲部節奏的魅力，又可以讓學生們可以自然的融入到多聲部音樂中。也可以運用節奏游戲，如教師可以將學生進行分組，每組固定一個節奏型，教師固定一個速度，不斷加入不同組的節奏，就出現不同節奏的聲部重疊，既提高多聲部合作的能力，也能培養學生的表現能力。
（二）做律動
奧爾夫教學中的體態律動屬于音樂教學的內容。律動就是將節奏、曲式、旋律、調性、和聲等音樂元素，通過動作使其音響外化為視覺所看見的，又通過動作深入肌體變為更深的感覺、體驗，從而引起音樂、大腦與身體之間迅速而有規律的產生交流。教師可以引導學生根據不同的教學目標設計律動，來表現一種或多種音樂元素，學生先各自編創動作，再找編得最好的同學來教全班同學。低段學生由于其身體心理特征，他們的視覺感知較為靈敏，通常比聽覺感知要快得多，因此可以從視覺上的動作帶引他們走進多聲部的世界，做到在音樂中快樂律動、又能通過律動來展現出音樂的美。
在教學時，可以按照聲部為單位將全班分成幾組，每一組律動的動作都要不同，目的是要體現出聲部的高低，讓學生直觀“看”到各聲部的區別。教師要注意，剛開始時練習時，應選擇聲部清晰、簡潔的音樂材料。
教學過程：1.師：大鐘體積很大，高高的站立著；小鐘雖然比大鐘矮一大截，但是精致可愛。大家現在自由選擇加入大鐘的高聲部（站立）或者小鐘的低聲部（坐），每個聲部自己編創本聲部的動作。2.生：展示所編創的動作，大鐘慢悠悠搖擺，小鐘小巧活潑。3.教師組織兩個聲部的學生互相觀摩交流。4.第二遍可以讓高低聲部學生交換角色，設計新的本聲部的動作，進行新一輪的演唱。
小結：通過體態律動，教師的教學目標不止是要讓學生直觀的“看”到各聲部的歌唱，更重要的是要讓學生“聽”到高低聲部間的交流。所以，可以設計簡單易懂的律動動作，讓音樂行走在學生的律動里，讓各個聲部的旋律在律動中交匯碰撞。由此，學生能聽見由不同聲部交匯后而產生的和聲，體驗到多聲部的音樂美。
（三）畫圖譜
由于低段學生的生活經驗、知識水平、理解力和音樂修養都有限，如果教學中只是單純的聽音樂，就會容易對音樂產生審美疲勞。音樂圖譜是一種通過設計不同的圖形來展現出音樂中的各個音樂要素，把抽象的音樂變成淺顯易懂的教學形式。合理地運用圖譜能幫助學生形象地掌握音樂的特點，深化音樂記憶。本環節用圖譜開展訓練節奏，進行多聲部的合作，用圖譜來提升學生的專注度。
教學過程：1.教師在黑板畫出兩個符號：“····”“○～○～”并組織學生討論符號類似哪種打擊樂的聲音。2.結合歌曲《大鐘和小鐘》，讓學生用這兩個符號即興創編設計曲子。3.教師用手指著符號帶領大家模擬奏樂，逐步感受和理解了樂曲的節奏特點。
小結：音樂圖譜和下文的樂器伴奏是互相聯系的，教師可以先引導學生借助音樂圖譜，感知音樂要素，發展學生的形象思維能力，進而延伸到樂器伴奏。循序漸進能帶給學生愉快的音樂感受，吸引學生積極參與，在游戲中學到知識。
（四）奏樂器
奧爾夫樂器的產生是基于一個教育原理：人們只有在音樂實踐中才能學到音樂。對于奧爾夫樂器的創造過程，奧爾夫說道：“我擺脫了動作訓練只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。所以，我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而是一種以節奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體相似的樂曲。”②奧爾夫樂器演奏是奧爾夫音樂教學中的一大亮點，主要有無固定音高的打擊樂器以及旋律性的音條樂器兩種。在課堂中加入奧爾夫樂器的使用，可以引導學生參與音樂體驗，加強學習的主動性。本環節可以培養學生即興創作能力和良好的演奏樂器的學習習慣。
教學過程：1.教師聲情并茂地念出前六小節歌詞，并加入奧爾夫樂器：大鐘唱歌當——（碰鈴）當——（碰鈴），小鐘唱歌嘀嗒嘀嗒（雙響筒）嘀嗒嘀嗒（雙響筒）。教師生動的重復兩遍，更好地集中學生的注意力。2.教師介紹碰鈴和雙響筒以及演奏姿勢及注意事項，碰鈴扮演“大鐘”，雙響筒扮演“小鐘”，學生自由挑選其中喜歡的樂器與角色。3.教師組織學生根據角色分組表演，并相互觀摩。4.教師做指揮手勢，進行樂器“角色的確認”，“大鐘”和“小鐘”要清楚相應的手勢，反復幾遍、學生們都清楚后，可以開始跟隨音樂進行表演。5.播放音樂，看教師的指揮手勢進行演奏，結合譜例第九小節到第十二小節是雙聲部，所以“大鐘”和“小鐘”一起合奏。表演流暢后，可以讓“大鐘”和“小鐘”互換角色，開始新一輪的演繹。6.可以延伸拓展，播放其他的樂曲，教師根據音樂的情緒進行即興指揮，學生根據教師的指揮，充分發揮想象力進行演奏。
小結：在多聲部的學習中加入奧爾夫樂器，使學生準確把握樂器的節拍，增強課堂趣味性，學生親自演奏奧爾夫樂器后，會更深刻的體會到多聲部歌曲的特點。應當注意，由于低段學生對新事物是十分好奇的，拿到樂器會胡亂搖晃，所以在演奏前教師要先鍛煉學生們的看指揮意識，讓學生知道指揮的重要性，并學習奧爾夫樂器。
三、結語
綜上所述，在小學低段的音樂教學活動中，采用奧爾夫教學法引導學生接觸多聲部音樂是十分適用并且行之有效的。這不僅幫助學生為以后的學習打下了堅實的音樂素養基礎，更有利促進其身心的全面發展，培養集體凝聚力和音樂協調能力，而且能達到新課程標準中培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶的要求。對教師而言，也要不斷提高自身專業技術水平，豐富實踐教學經驗，結合低段學生的年齡特點及身心發展階段的需要在音樂課堂中有效運用奧爾夫音樂教學法，使多聲部教學以嶄新的模式面對學生，讓學生們在一種較為愉悅的氛圍中，實現知識技能與審美教育的有效結合。
注釋：
①德祥：《元素性音樂教育》，南京：南京大學出版社，1989年版，第20頁。
②張秀清：《父母必讀》，北京：北京出版社，1996年版，第10頁。
參考文獻：
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[4]陳蓉主.從頭到腳玩音樂——新課程背景下的音樂活動第一輯（小班、中班、大班）[M].上海：少年兒童出版社，2010.
