踐理性批判》、《柏拉對話集》 談到最近這些年"最愛讀、學術上...

宋麗蓮

摘 要：從柏拉圖的理論看，他對藝術的真實性持否定態度，認為藝術和理念世界隔著三層，是“影子的影子”。但柏拉圖并沒有否認能從美的形體中參悟出真正的美，這種美就是真，探索美的過程就是探索真理的過程，由此出發，我們可以發現藝術作品能夠體現真實界，這也是藝術的真實性所在。

關鍵詞：柏拉圖；藝術；真實性

中圖分類號：I0-03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0061-03

一、真實性

按照我們一般所理解的，真實與虛假相反，它往往有以下三種含義。

第一，符合客觀事實的事物具有真實性，比如一篇報道符合所發生的事件，那么它就具有真實性，這是在二元論基礎上的符合論。

第二，明確無誤的事物或者現象具有真實性，如太陽從東邊升起這個恒常不變的現象具有真實性。

第三，真心實意便具有真實性，這是一種主觀上的真實性，說一個人真實本真，就是不做作，不違背自己的心。

以上三種解釋都是我們日常用語中所理解的真實性。真實在古希臘語中為“àληθεια”， 鮑桑葵在《美學史》中說“在諸哲學學派以前，或者在諸哲學學派以外，希臘人的觀念世界完全沒有二元論的色彩。希臘人把各種事物都看做是同質的。”①在古希臘，原初的人類并沒有意識到隱藏在事物或者現象后面的性質，如希臘人所尊崇的神也是具體到某個人或者肖像，并不是某種不可見的神秘力量，他們所看到的所感覺到的便是真實的。在德謨克利特的殘篇中，“àληθεια”指的就是現象，現象就是真理，亞里士多德在《論靈魂》中有“德謨克利特主張靈魂和理性是完全同一的，因為現象就是真理……因此他不把理性當作達到真理的功能，而肯定靈魂和理性是同一個東西。”②費羅培門《論靈魂》中有 “德漠克利特明白的說，真理和現象是同一的，真理和顯現于感覺中的東西毫無區別，凡是對每一個人顯現，并且對他顯得存在的就是真的。”③正因為感覺一直處于流變之中，無法分辨真假，因此我們所感覺到的就是真的。之后海德格爾將“àληθεια”解釋為“無蔽”，意圖通過“去蔽”將物還原成物本身，也就是還原最初的古希臘人看待物的方式。

從智者派、蘇格拉底、柏拉圖到亞里士多德，古希臘形而上學逐漸完善，最終成為一個系統，在柏拉圖那里真理和現象不再同一。柏拉圖認為存在著一個恒定不變、具有“一”的統一性的、不可見的，只有用理智才能認識的理念世界。它與處于流變中的可感事物是二元分離的，并且可感事物通過“摹仿”或者“分有”理念而來。在可感世界中有許多美的事物，但美的理念只有一個，這些美的事物都是由美的理念“分有”而來。在此基礎上柏拉圖將知識分了等級，分別為知識、意見和無知。知識是對絕對存在的理念世界的認識，意見是對既存在又不存在的可感世界的認識，無知則是對絕對不存在的東西的認識。其中意見處于知識和無知之間，是暗昧的認識，而知識才具有真實性，是真理性的認識。由此，在柏拉圖看來，只有理念世界才具有真實性。

二、藝術的真實性

古希臘是一個藝術非常繁盛的時代，但柏拉圖對藝術的看法是否定的，認為藝術并不真實，它是一種摹仿可感世界的事物的行為，與理念世界隔著三層，是“影子的影子”，它還危害城邦，引起人們的“哀憐癖”和“感傷癖”。但另一方面，柏拉圖認為理念世界是真實的，那么美的理念也是存在的，當人處于“迷狂”狀態時，可以從某個美的外形回憶起美本身。

（一）古希臘的藝術

《簡明古籍整理辭典》對藝術的定義為“一種社會意識形態。通過塑造典型形象具體反映社會生活，表現作者的思想感情。分為表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）等。另一種分法為時間藝術（音樂）、空間藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、電影）。”

藝術是一種表達社會生活和個人情感的方式，它具有多種表現方式，并且隨著科技的發展，藝術的表達方式越來越豐富，這是我們通常所認為的藝術。但古希臘的藝術還包括能通過反復的知識訓練得來的技藝，比如手工業、騎射、烹調等，“美的藝術”和“應用的藝術”密切相關。在古希臘從事藝術工作的人也不是現代意義上的藝術家，而是匠人。

古希臘藝術非常繁榮，特別是在公元前五世紀前后，希臘的神話、戲劇和詩歌非常發達，除此以外，音樂、建筑、繪畫和雕刻等藝術也異常繁榮，看戲和宗教、政治息息相關，因此藝術在古希臘人的生活中占有重要的地位。希臘藝術被視為一種模仿性的藝術，鮑桑葵在 《美學史》中說“由于絲毫沒有不可見的另一實在的神秘感覺，人們普遍的印象倒覺得這個美的世界是模仿性的再現，而不是解釋性的獨創。”④在古希臘包括柏拉圖在內的哲學家也只將希臘藝術視為一種摹仿性的行為，但鮑桑葵認為將希臘藝術僅僅視為摹仿性的藝術是遠遠不夠的，它也具有創造性的一面。

《美學史》中有“我們認為，希臘藝術同我們自己的藝術不同的地方在于，它在某種特殊的意義上具有理想性，而且既不錯誤地追求幻覺，也同樣不追求細節所帶來的合理的愉快。可是，希臘當時的有識之士卻竟然說那種藝術是一種模仿，即單純的再現。”“模仿性藝術的理想性是它的平易近人使然，”⑤鮑桑葵認為希臘藝術用粗放的線條勾勒出生活中的總體印象，不具有精神上壓倒一切的象征性意義，正因為它不具有象征意義的細微特點，因此貼近生活、平易近人，有一種恬靜、和諧的特質。

（二）藝術是“影子的影子”

柏拉圖在《理想國》（卷十）中討論了摹仿的藝術，第一他完全否定了摹仿的藝術的真實性，第二他討論了摹仿的藝術對人民和城邦的危害。

柏拉圖提出有三種床：“第一種是在自然中本有的，我想無妨說是神創造的，因為沒有旁人能制造它；第二種是木匠制造的；第三種是畫家制造的。”⑥第一種自然中本有的床，不是人為的，它就是床的理念，作為“一”而存在。第二種床是可感世界中的床，木匠請教于床的應用者，即有知識者，制造出了床。第三種床就是畫里面的床，畫家在摹仿木匠制作的床的過程中，只摹仿了床的一個平面，這只是床的一小部分的影像，并不是床的本質。畫家只在摹仿上下功夫，而對于制造床的知識卻一無所知。因此柏拉圖說：“所以摹仿和真實體隔得很遠，它在表面上像能制造一切事物，是因為它只取每件事物的一小部分，而那一小部分還只是一種影像。”⑦柏拉圖由繪畫藝術，將同樣的道理推廣到了一切具摹仿性的藝術，如戲劇和詩歌。因此柏拉圖認為藝術和真理隔了三層，是“影子的影子”，不具有真實性。endprint

進一步說，柏拉圖認為人性有兩個部分：理性的部分和低劣的部分（變動的情感和性格）。服從理性的指導才有助于事情的解決，受低劣的那部分控制時會妨礙當下迫切要做的事情。摹仿詩人所摹仿的便是人性中低劣的部分，《理想國》中有“他會看重容易激動情感的和容易變動的性格，因為它最便于摹仿。”“他發育人性中低劣的部分，摧殘理性的部分。”⑧摹仿詩人的作品滋長了聽眾的“感傷疲”和“哀憐癖”⑨，滿足了人的各種欲念，而這些欲念“理應枯竭，而詩卻灌溉它們，滋養它們。”⑩通過對理念世界的觀照，人才能獲得真正的知識，而藝術卻迎合人的欲望，波動人的情緒，妨礙人對理念世界的觀照。

柏拉圖基于他的哲學思想，從國家治理的角度否定了藝術的真實性。但是柏拉圖在《大希庇阿斯篇》、《斐多篇》和《會飲篇》等篇中談到“美本身”和“迷狂”，認為人可以通過美的形體認識到“美本身”。這里的美的形體并不妨礙人對真實界的觀照，反而有助于人認識到真正的知識。

（三）美的理念

柏拉圖在《大希庇阿斯篇》中談論了什么是美，在整篇談論中都在尋找“美本身”，柏拉圖說：“美也是如此，它應該是一切美的事物有了它就成其為美的那個品質，不管它們在外表上什么樣，我們所要尋求的就是這種美。”11文中提到美是某個具體的東西；美是恰當；美是善（最后得出“美是善的原因”）；美是由視聽而來的快感。這些美的定義都被一一否定，最后得出的結論是“美是難的”。在此篇中柏拉圖沒有對美下一個確切的定義，但是肯定了“美本身”的存在。在《斐多篇》中有“假定有像美本身、善本身、大本身等等這類東西存在。”12在此篇中柏拉圖提出了“美本身”這個概念。柏拉圖又說：“一個東西之所以是美的，乃是因為美本身出現于它之上或者為它所‘分有，不管它是怎樣出現的或者是怎樣被‘分有的。”13可感世界中有許多美的事物，它們之所以美是因為分有了“美本身”。最后柏拉圖得出的結論便是“美的東西之所以是美的，乃是由于美本身。”14之后柏拉圖在《會飲篇》中闡述了“美本身”的性質：“這種美是永恒的，無始無終，不生不滅，不增不減的。”“它只是永恒地自存自在，以形式的整一永與它自身同一；一切美的事物都以它為泉源，有了它那一切美的事物才成其為美，但是那些美的事物時而生，時而滅，而它卻毫不因之有所增，有所減。”15 “美本身”是永恒不變，自存自在的，一切美的事物都是由于它，這種美是一種抽象的知識，并不是顯現在我們眼前的，因此它和真理息息相關，可以說這種美就是一種真，要認識到這種美就要通過“迷狂”的方式。

（四）迷狂說

人們“不僅想把凡是好的歸自己所有，而且永遠歸自己所有。”16，人們都有“追求不朽的欲望。”可見人們都希望把這種真正的美和善永遠歸自己所有，這樣人就能獲得快樂，并且人對不朽的追求是在美中孕育的。

人通過生殖實現了身體上的不朽，實現精神上的不朽則要通過“迷狂”這種方式，在《斐德若篇》中柏拉圖將迷狂分成四種。第一種是由神靈感召獲得預言的能力，第二種是宗教的迷狂，第三種是詩的靈感，第四種迷狂則是靈魂回憶起上界真正的美，柏拉圖所重視的便是這第四種迷狂。柏拉圖認為人的靈魂原本居住在永恒的真實界，當靈魂失去了羽翼就會墮落，和塵世的肉體相結合成為了人。靈魂的羽翼要通過美、智、善這些品質來培養，最終“回憶”起“絕對正義，絕對美德，絕對真知”。

《斐德若篇》中有“人類理智須按照所謂‘理式去運用，從雜多的感覺出發，借思維反省，把它們統攝成為整一的道理。”17“回憶”便是是這樣一種反省作用。“回憶”的第一階段便從“面孔有神明相，或是美本身的一個成功的仿影”，即具體美的事物開始。《會飲篇》中詳細地描述了這個過程：“他第一步應從只愛某一個美形體開始，憑這一個美形體孕育美妙的道理。第二步他就應學會了解此一形體或彼一形體的美與一切其他形體的美是貫通的。這就是要在許多個別美形體中見出形體美的形式。……再進一步，他應該學會把心靈的美看得比形體的美更可珍貴，……從此再進一步，他應該學會見到行為和制度的美，看出這種美也是到處貫通的，因此就把形體的美看得比較微末。從此再進一步，他應該受向導的指引，進到各種學問知識，看出它們的美。”18 “只有循這條路徑，一個人才能通過可由視覺見到的東西窺探美本身，所產生的不是幻想而是真實本體。”19柏拉圖認為要認識真正的美需從可感世界中某個美的形象開始，柏拉圖一直相信理念世界的存在，但是人卻生活在可感的世界之中，因此柏拉圖給了人一條通往“美本身”的道路，就是從我們的可感世界出發，這也給藝術的真實性留了一條出路。

（五）結論

柏拉圖從美的理念出發，認為藝術和美的理念隔著三層，并不真實，之后柏拉圖又從具體的美的形體開始，說明人是怎樣以“迷狂”的方式從美的形體開始一步一步地最終認識到美的理念，在某種程度上肯定了美的形體的真實性。這看似兩種矛盾的說法，其實都統一于柏拉圖的理念論，只是一個以理念世界為出發點，另一個以可感世界為出發點。

朱光潛說：“從表面看，他肯定藝術摹仿客觀世界，好像是肯定了藝術的客觀現實的基礎以及藝術的形象性。但是他否定了客觀現實世界的真實性，否定了藝術能直接摹仿‘理式或真實世界，這就否定了藝術的真實性。”20

柏拉圖所說的藝術是一種摹仿性的藝術，它摹仿的是可感世界中的事物的容易變動的那一方面，因此摹仿性藝術離那個永恒不變的理念世界非常遙遠，即它和真理相隔甚遠，甚至還妨礙人去認識真理，但是這種摹仿性的藝術與理念世界也并不是完全沒有關系，客觀世界摹仿理念世界，藝術摹仿客觀世界，這中間存在著一種紐帶。在談到“迷狂”的時候，柏拉圖又提到人從“只愛某個美形體開始”到認識到“美本身”的這個過程，這里的“美形體”指的是愛人，是可感世界中的事物，不是摹仿可感世界的藝術，但是既然能從“美形體”中日漸窺探出“美本身”，那么在摹仿“美形體”的藝術中也是能夠窺探出一小部分的“美本身”，這就是藝術的真實性所在。只是在柏拉圖那里可感事物的真實性永遠高于藝術的真實性，朱光潛在后記中提到“美不能沾染感性形象，一沾染感性形象，美就變成不完滿的。”21“美本身”是完滿的，當作為“美本身”所投影的可感事物的時候，這種事物就是不完滿的，而作為投影的投影的藝術是更加不完滿的。可見在柏拉圖那里“現實美高于藝術美，因為現實美和‘理式的絕對美只隔兩層，而藝術美和它就要隔‘三層。”22藝術是人通過體驗和感受生活而創造出來的，盡管它沒有現實那么真實，但是在某種層面上藝術品體現了永恒不變的美的理念，這就是藝術的真實性。endprint

三、結語

柏拉圖所提出的問題引發了很多的思考和批判，在他之后的亞里士多德便推翻了柏拉圖的“理念論”，肯定了現實世界，同時也肯定了藝術的真實性，并且認為詩比歷史更具有真實性，因為詩更加能夠體現事物普遍的規律和本質。

柏拉圖的思想雖然有很多爭議的地方和需要我們進一步探索的地方，但它對于我們當代的藝術也具有一定的啟發意義，當他批判摹仿性藝術滿足人低劣的那一部分的時候，我們也不得不承認當代是有那么一種所謂藝術的藝術存在，這種“藝術”只是迎合人的欲望，比如一些媒體報道的文章，低俗的電影等等。這種“藝術”并沒有美的價值，它與真正的美相距甚遠，只在人欣賞完之后，人的欲望一旦滿足，這種“藝術”便被消解了。而那些經典之作，經歷了很長一段歷史之后依舊留存至今，我們依舊為其感嘆和沉醉。這些經典之作為何能流芳百世，想必有一部分原因是在它們之中隱藏著永恒不變的真實界。

注釋：

①（英）鮑桑葵，張今（譯）.美學史[M]..北京：商務印書館，1987：19.

②古希臘羅馬哲學：第103頁.出自亞里士多德：《論靈魂》.第一卷，第二章.頁404a-405a.

③同上書，第104頁.出自費羅培門：《論靈魂》，第71頁.

④（英）鮑桑葵，張今（譯）.美學史[M].北京：商務印書館，1987：20.

⑤（英）鮑桑葵，張今（譯）.美學史[M].北京：商務印書館，1987：21.

⑥（希臘）柏拉圖，朱光潛（譯）.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2013：67.

⑦同上書，第69-70頁.

⑧同上書，第80-81頁.

⑨朱光潛在《西方美學史》中解釋：“感傷癖是‘要盡量哭一場，哀訴一番那種‘自然傾向。在劇中人物是感傷癖，在聽眾就是哀憐癖”.

⑩（希）柏拉圖，朱光潛（譯）.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2013：81.

11同上書，第178頁.

12同上書，第176頁.

13同上書，第177頁.

14同上書，第177頁.

15同上書，第249-250頁.

16同上書，第243頁.

17（希）柏拉圖，朱光潛（譯）.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2013：116.

18同上書，第248-249頁.

19同上書，第250頁.

20（希）柏拉圖，朱光潛（譯）.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2013：316.

21同上書，第320頁.

22同上書，第321頁.

參考文獻：

[1]柏拉圖.朱光潛（譯）.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2013.

[2]John M.Cooper editing.Complete works of Plato[M].America：Hackett publishing company，1997.

[3]北京大學哲學系主編.古希臘羅馬哲學[M].北京：商務印書館，1961.

[4]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，1979.

[5]（英）鮑桑葵，張今（譯）.美學史[M].北京：商務印書館，1987.

[6]鄧曉芒，趙林.西方哲學史[M].北京：高等教育出版社，2005.endprint