現代揚琴演奏技法
戰威
摘 要：本文從教學實踐出發，針對氣息在實際演奏運用中所出現的問題進行分析總結。將演奏中不可視的呼吸過程——吸氣、呼氣、收氣和換氣拆解開來，力圖使演奏者在實際訓練及運用時有章可循。
關鍵詞：分句；吸氣；呼氣；收氣；換氣
中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0095-01
《詩說雜記》中說：“氣脈之來，綿綿如繩，前后相連接，首尾呼應，雖千音萬律，依然生氣勃勃，躍躍欲動。”當演奏者進入演奏氣息調控狀態下時，即自然而然地被帶入到樂曲的音樂意境之中，身體動作也隨之變得簡靜。此時的氣息像一條無形的流水一樣將樂譜上無生命的音符托襯起來，使音樂在我們心中自然流動，暢通順達。要將氣息順暢地應用于音樂演奏中，合理明確的分句是必要前提。大部分情況下，音樂的呼吸是在樂句的起始處吸氣，樂句的進行中呼氣，句尾收氣。以下將做以詳細說明。
一、起拍吸氣
（1）速度方面 。起拍的速度要與旋律進行的速度相符，才能合理表達音樂情緒。訓練辦法是，在起拍前先默唱即將演奏的旋律，根據其速度來決定起拍的速度。在吸氣的同時抬手，吸氣的時長要等于將演奏音樂的一拍時值，這樣的吸氣（起拍）才能與將要演奏音樂的速度相一致。（2）力度方面。提前在頭腦中想象好音樂形象和情緒，調整好與之相應的吸氣，調動身體能量傳遞出與音樂形象相符的力度。比如在情緒激昂的樂段，所需氣力要多，吸氣需深，才能支撐大力度的演奏。在情緒較平和，具有柔美、抒情特點的旋律時，吸氣也相對較和緩。（3）神態方面。提前調整好情緒，全神投入到音樂意境中，使身心狀態與音樂情境相符，氣息狀態與音樂情緒相符，即所謂的意在筆先。
簡而言之，要在音樂的句頭調理好氣息，起好拍，重點即在于提前在頭腦中的充分想象，想象好速度、力度和情緒等方面，這一切都要在吸氣之前，就已在演奏者的內心聽覺中產生。經過一段時間的訓練，演奏者就會給出與音樂情感相符的起拍，吸氣即會成為下意識的自然動作。
二、呼氣
樂句進行中呼氣的過程也是伴隨內心歌唱的過程。因揚琴演奏不像聲樂演唱或管樂演奏那樣沒有演奏呼吸就不能完成表演，所以揚琴演奏者在沒經過系統、強化性訓練的情況下，極易出現在樂句行進過程中隨意換氣、斷氣的現象，這就造成音樂表達不成句，樂句內部結構斷裂、旋律連接不暢等結果。在實際訓練中，應要求學生根據音樂的速度、時值長短來調整好相應的呼氣速度，使得一口氣能足夠支撐整個樂句的完成。比如當遇到較長較慢的樂句時，吸進的一口氣要“省”著用，慢吐氣，直至支撐到句尾，這樣才能保證旋律的流暢性與連貫性。當然，一口氣完成不了的樂句需要在恰當處偷氣，盡力不破壞長樂句的完整性。
三、收氣
一首樂曲的每個樂章、樂段和樂句的結尾，根據音樂表達的需要會產生無數種類型的收尾，其中包括急收、緩收、剛收、柔收以及連收帶起等，我們可根據樂句收尾的大致類型來決定如何收氣。（1）急收。急收時一般有兩種情況。第一種是急收后戛然而止，與下一句徹底斷開。此種情況需要在句尾加速呼氣的速度，緊急收住后，屏住氣的同時身體收束不動，直到下一樂句開始再抬手吸氣。例如：《瑤山夜話》快板的中后段最后一句，接快板的極速段；另一種是連收帶起，與下一樂句聯系在一起。此種情況也需要在句尾加速吐氣的速度，但在緊急收氣的同時瞬間吸入一口氣以為下一句演奏做準備，與此同時，身體保持瞬間的靜止，直到下一句開始時再呼氣。也就是說句尾的急收，既是這一句的收（急吐氣），同時也是下一句起的準備（急吸氣）。（2）緩收，即是在樂句的結尾隨著音樂的消失緩慢的收氣。這里值得注意的是一個單音的緩收。在演奏輪音時，演奏者大都會將氣息支撐到句尾，但當一個單音需要緩收時部分演奏者的氣息只支撐到擊弦的一瞬間，沒有顧及到余音的時值保持與氣息支撐，這樣就割裂了樂句間內在的聯系，使演奏顯得毫無意境。所以當遇到單音的緩收時，應將氣息支撐到擊弦后余音應該延續到的時值長度為止，然后再做下一句的準備。例如：《黃土情》第一句的句尾接第二句時即應注意此問題。
四、換氣
上文在急收部分中已提及換氣（連收帶起）的一些關鍵點。在很大程度上收氣和換氣是緊密聯系在一起的。具體實踐起來，換氣會有很多種不同形態。主要分為以下兩種：第一種是樂句需要連貫的情況下的換氣（通常出現在樂段內樂句之間的銜接中）。此種情況下，要在一呼一吸間，將兩個樂句演奏得既有連貫感，又有句逗感，其關鍵，取決于換氣的位置。如果在第一句完整演奏完時再換氣，下一句開始時會顯得倉促突兀，演奏者也沒有足夠的時間吸滿氣，導致下一句演奏沒有足夠的氣息支撐，兩句之間產生連接的不流暢感。那么最有效的做法是在演奏前一句的最后一拍時吸氣（根據音樂速度決定一拍或半拍等），為下一句的演奏做好充分的氣息準備，這樣即可將兩個樂句有機地聯系起來。另一種是樂句與樂句之間需要斷開、另起的情況下的換氣。需在第一句的氣息隨著音樂支撐到樂句結束，徹底吐氣后，在第二句本文開始時再吸氣即可。例如在樂曲慢板到快板或段落間的過渡時。
通過對演奏中呼吸過程的拆解，以及在實踐運用時容易出現問題的分析解決，筆者試圖將運行于體內不可視的演奏氣息運用，以文字說明的方式呈現出來，使其更具可操控性。希望對讀者在實際演奏中的氣息把握方面有所助益。音樂演奏中的氣息運用，是一個涵蓋了整個身體協調性、音樂情緒內涵把握和演奏者氣質、精神追求等諸多方面的復雜課題，其內在所需支撐的相關方面知識的深度、廣度有待我們擴展并潛心鉆研。
