...進教師研討課 木管五重奏
楊光
摘 要：木管五重奏在當今嚴肅音樂演奏上是越來越多的，但對于這個組合的形式與它本身的特點，大多數普通群眾并不是非常了解。本文通過對木管五重奏單獨逐一介紹及組合之后的各個方面的特點加以描述，并從演奏者、作曲者、聽眾的各個角度和方面加以分析，包括用譜例、圖片以及發展史的相關信息幫助，達到最容易被接受且理解的目的。通過對本文的研究，可以發現木管五重奏這個年輕又古老的樂器組合并不是“高高在上”的音樂類型，通過細致地了解和有趣的闡述之后，可以更好地通過木管五重奏的綜合藝術特點來理解它。
關鍵詞：木管五重奏 藝術特點 發展 改編 組合
木管五重奏在今日這個充滿各種元素風格的藝術世界已經不是新名詞了。由長笛、雙簧管、單簧管、大管和圓號五個樂器組合在一起，在室內樂中占有非常重要的位置。木管五重奏的編制在各個音樂學府、交響樂團甚至私人組建的專業木管五重奏都可以見到，有些世界知名的木管五重奏如柏林愛樂木管五重奏、巴黎管弦樂團五重奏，或者伊曼尼木管五重奏、丹麥卡里昂木管五重奏等等。他們的標志性特點除了木管五重奏的標準編制以外，還具有風格多元化的特點。因為21世紀的聽眾的耳朵相比之前更加挑剔，無論從細節到整體，曲目從古至今的風格，還有不同作曲家帶來的聽覺及視覺的刺激與沖擊，選擇原創和改編的曲目的可聽性與可理解性，都在不斷地豐富著木管五重奏這個既歷史悠久卻又年輕的室內樂組合。
木管樂器的發展和弦樂有所不同。相對弦樂在幾百年前早已定性成型的狀態，木管樂器經歷了幾百年漫長的發展和“進化”才到了今天我們見到的樣子。比如巴洛克時期的大管—Baroque Bassoon與今天的大管除了在造型上相似以外，按鍵指法、音色、音量包括演奏者所需要的氣息卻非常不同。更不用說一開始身為木頭身的長笛，逐漸演變為今天的金屬材質。
從十七世紀開始，演奏者及制琴師開始對木管樂器加以改良，包括樂器的形狀，按鍵及音孔的增加，但長達兩百年之內，在演奏效果上并無明顯效果。直到十九世紀法國人和德國人完善改造這些樂器之前，這些“潛力股”的樂器們演奏起來是十分“雞肋”的。他們既不能像弦樂一樣很好的發揮技術特長、音色特點，沒有足夠寬的音域及在旋律變調中自然的轉換，又沒有什么曠世經典的作品足以家喻戶曉。一方面木管樂器包括圓號在那時沒有經過很好的改造，演奏起來有非常大的局限性，另一方面在弦樂及鋼琴等等的各種已經成熟發展的樂器在作曲家們“五花八門”的創新組合下，相對木管五重奏這種每個樂器具有非常獨特和獨立的音色特點，及他們非常高難度的融合性的演奏，作曲家們更愿意花時間去寫一些相對容易演奏且可以達到他們預期效果的作品。這也就是為什么在十九世紀之前我們可以聽見一些古典時期的木管室內樂，比如貝多芬的一些五重奏作品，卻遠沒有那個時期的弦樂四重奏等室內樂令人印象深刻。而到了浪漫主義時期，大部分的作曲家們忙著和聲與結構更豐富的交響詩，交響組曲，歌劇，大型室內樂等等，也就無形中地忽略了木管五重奏這樣雖古老但相對不夠出彩的組合。直到十九世紀之后木管五重奏真正“崛起”，許多作品才讓聽眾印象非常深刻。
在演奏家的眼中，長笛算是木管家族中改造最先進的樂器。它是家族中唯一吹孔發音的樂器，笛身金屬材質。一個好的笛頭可以用很多年，節省了演奏家非常多的時間，不必像雙簧管和大管這樣的雙簧樂器演奏家們那樣，花大把時間去制作雙簧哨片。從挑選蘆葦片，放置一段時間，泡在水里浸濕幾天，綁金屬絲，纏羊毛線等等，做好了之后還要用專業修哨工具做各種后續微調。然而這些瑣碎的工作換來的雙簧哨片往往壽命只有一個月時間，而且相對長笛笛頭的穩定性，雙簧樂器的哨片穩定性會根據地域、天氣、溫度等等客觀因素而改變。而哨片卻是演奏好與壞的非常重要的因素之一，所以雙簧管和大管的演奏員們身邊總是有好幾個長長的哨片盒，只有他們清楚的分辨出哪一些是平時練琴和排練所用，哪一些是演出所用。單簧管由于是單簧樂器，它的哨片制作相對容易很多，也需要定期換單簧哨片，卻又不如雙簧哨片如此費勁周折。單簧管和雙簧管是相對比較嬌弱的樂器，在天氣非常寒冷或極度干燥的情況下，有琴身裂開的風險。管樂樂器對天氣、氣候和溫度同樣挑剔，對于干燥與潮濕的環境，室外與室內的溫差，有經驗的演奏家們要非常敏感地判斷從而精準地及時調整樂器因為各種客觀原因所產生的音準和聲音的變化。一個好的木管五重奏，并不是單單由五個出色的演奏家組成，更多的是需要日積月累的磨合、排練、互相了解互相的氣口、音準、吹奏習慣甚至性格，久而久之才能將這五個完全不同性格的樂器融合得天衣無縫，成為頂端的木管五重奏。
作為五個長相不同、音色不同、大小不同，甚至材質不同的管樂樂器合奏在一起時，他們之間的獨立性就顯得特別明顯。“獨立性”這是木管五重奏最大的特點，各自有各自擅長的技術領域，不同的音域有著各自的特點，尤其是音色的不同。長笛的聲音像花腔女高音，非常絢麗與活潑；雙簧管的音色優美，適合演奏抒情的長樂句；單簧管相對空洞的聲音正好與雙簧管形成了對比；大管作為低聲部樂器，聲音在不同音域有不同的色彩；圓號出身銅管家族，音域廣，音色柔和，強弱對比明顯，在木管五重奏內非常好地充當調和劑及媒介的作用。
古典時期的木管五重奏作品類似那個時期的所有室內樂，模式和結構更偏向于主旋律與伴奏和聲，而在19世紀之后出現了許多非常優秀的木管五重奏作品。這些作品不再只是旋律與和聲伴奏的模式，更多地體現出每個樂器的重要性和他們自身的擅長領域，作曲家們將這些樂器的技術和音色特點發揮到最大化，既突出了各自獨一無二的音色特征，又非常好地展現了他們各自的擅長領域，更是非常巧妙和完美地呈現了他們天衣無縫的合作：
例如伊貝爾（Ibert）木管五重奏 《三首小品》開頭，作曲家打破常規節奏，用最高與最低聲部進行點狀式的旋律時，中間兩個聲部非常流動地走動，圓號則用長音支持。看似簡單的2/4拍在伊貝爾筆下用打破節奏的方式使得木管五重奏更有聲有色。endprint
利蓋蒂（Ligeti）在1953年為木管五重奏所改編的他的鋼琴曲六首小品（6 Bagatelles）中讓長笛兼短笛的做法也是非常巧妙的，增加了變換音色的同時也保持了木管五重奏的編制與風格。這6首小曲非常好地詮釋了木管樂器的演奏特點：優美的長句，快速吐音的輕巧性，吹奏的每個音符的音頭的運用及樂器各自的音色特點。包括不和諧的和聲及不規則的節拍，都為這個作品增加了特別有趣的效果。
卡爾尼爾森（Carl Nielsen）的木管五重奏開頭，巴松作為獨奏出現的例子在所有木管五重奏當中非常少見，長笛、雙簧管和單簧管的輕巧技術，加上圓號擅長的長音也體現了作曲家既有創新也保持木管五重奏各自特征的特點。
以上幾個作品都是木管五重奏演奏率非常高的作品，還有別的一些出色作品不在這里一一舉例。這些近現代作品不僅呈現出了木管五重奏的所有特征及特點，在和聲與旋律的選擇運用上也恰到好處的讓觀眾與聽眾所喜愛與接受。還有很多作品相對來說比較“學院派”一些，在音響效果上適合更專業的人士做分析研究，演奏率并不高。比如同樣是利蓋蒂寫的《十首木管五重奏》，相對他的《六首小品》則演出的頻率少許多。
綜上所述，木管五重奏在室內樂形式里面具有許多出色而獨特的特點，但在眾多作曲家眼中，木管五重奏卻并不是一個很受歡迎的室內樂編制。首先，與弦樂室內樂和銅管室內樂相比，盡管他們的大大小小樂器尺寸不等，但聲音的音色非常統一。樂器之間可以非常自然地銜接，融合，也可以獨立存在。當五種完全不同的音色摻雜在一起，想要表現出非常出色的一體效果時，不但需要作曲家對這五種樂器的了解與結合能力掌控得非常到位之外，還需要有一個出色的演奏團體才能幫助作曲家們達到他們期望的效果，這是有難度的，因為好的木管五重奏本身就是非常少的。這點既是木管五重奏的特點和優點，無形中也成為了缺點，凡事都有對立面。再者，弦樂的演奏方式多元化，尤其是現代作品非常注重現代派技術與音色多元化，在弦樂樂器上可以有非常多的可能性，多元化的音色與聲效可以被非常好地詮釋。而這一點，木管五重奏由于出身于管樂樂器，可以演奏的現代派技術局限性也明顯地體現。即使有作曲家會寫木管室內樂，但大多數人都偏向于加上鋼琴或者弦樂作為技術支持及音色調劑以達到他們預期的效果。第三，木管五重奏每個樂器都是單旋律樂器，不能像鋼琴和弦樂室內樂那樣多聲部演奏，即使在現代派作品中有些管樂可以根據特殊指法演奏出兩個甚至三個音的和聲，但和聲本身并不優美，多半只是作為色彩與技術支持出現。因此在豐富聲部的角度，木管五重奏并無優勢。第四，相對銅管室內樂的強弱對比明顯，木管五重奏要稍遜色。所以即使作曲家們會寫木管五重奏的曲目，但由于以上的種種局限性，作曲家們不會大量創作，這也是為什么木管五重奏曲目相對比較少的原因。
時至今日，隨著越來越多為木管五重奏改編的作品出現，聽眾不再局限于嚴肅音樂，作曲家也不再單純地創作，而是選擇熟悉的旋律加以改編，既讓聽眾了解了木管五重奏，也達到了不錯的效果。這些旋律有些來自民謠，有些來自老歌，還有些是根據古典的弦樂四重奏、樂器獨奏等等的旋律摘錄，進行或大或小規模的改編。無論如何，以各式各樣形式出現的木管五重奏已經今非昔比，在整個嚴肅音樂界占據了非常重要的地位。
作者單位：浙江音樂學院endprint
