貝多芬的英雄交響曲
陳宏
摘 要：貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，其中五首晚期作品，被認為是貝多芬“神”似的創作。與早中期作品相比，該時期風格更凝聚了貝多芬英雄性的特征。本文通過對作品109三樂章分析，從貝多芬在該曲中的奏鳴曲式運用，主題發展手法和對傳統的突破三方面分析。領悟貝多芬晚期作品中的英雄性特征。
關鍵詞：奏鳴曲 作品109 奏鳴曲式 英雄性 交響性 貝多芬的鋼琴奏鳴曲可分為三個時期，分別為早期：1794年-1800年，共有作品13首；中期：1801年-1814年，共有作品14首；晚期：1814年-1822年，共有作品5首。？譹？訛早期的奏鳴曲往往遵照海頓和莫扎特遺留下來的古典形式，體現出貝多芬作為初學者的古典傳統風格。然而在創作風格上，已體現出貝多芬個性和氣勢恢弘的特點，在保持傳統作風同時有了創新意識。貝多芬在中期開始改變奏鳴曲的形式，使這種體裁形式更為龐大，并以完全自由的理念來處理奏鳴曲創作的基本輪廓。這時的貝多芬更大膽的掙脫原有奏鳴曲形式結構的束縛，采用了擴展連接部、展開部和結束部規模的方法，將葬禮進行曲、幻想曲樂章等用緩慢樂章、力度對比來夸張的進行創作。這一期間的作品，是貝多芬創作的旺盛時期，如“月光”、“暴風雨”、“黎明”、“熱情”等奏鳴曲被認為是鋼琴藝術的頂峰杰作，常成為音樂會常演不衰的精品佳作。貝多芬晚期作品的音樂風格已明顯與以前不一樣。如果說，早、中期的作品主要表白了這位英雄無比的革命熱情和堅不可摧的信念，那么在晚期，這位英雄則已深入到自己的內心世界，通過描述內心的思想，剖析內心的靈魂，將中期的思想經驗上升到哲學的高度。因此，我們看到的是樂譜中復雜、繁瑣的節奏和聲部，能聽到大段的內省、深刻的內心獨白，更能感受到貝多芬崇高、卓越的心靈。
一、Op.109創作特征
鋼琴奏鳴曲Op.109是貝多芬晚期作品之一，創作于1820年。貝多芬在贏得侄子卡爾監護權的訴訟案后，感覺擺脫了心靈上的沉重負擔，可以自由地從事藝術創作。他將這種愉快的心情很快就反映在這首曲子中？譺？訛。這首曲子是獻給馬克西米利阿娜·布蘭塔諾，以表達友誼之情。
1. 從“主題”看三個樂章的宏觀聯系
整體的音響效果來聽，貝多芬這首晚期作品與早、中期奏鳴曲有明顯的不同。早、中期曲子各樂章的獨立性很強，如“黎明”奏鳴曲，當貝多芬全部完成之后，認為第二樂章篇幅過大就單獨出版，題為“心愛的行板”，而且樂章之間安排有一定的格式和規則，一般會在曲式結構和情緒上形成比較鮮明的對比。但晚期的貝多芬顯然已經打破了種種規矩，樂章之間相互連貫形成一個宏大、統一的整體并將套曲重心后移成為他的追求。
在Op.109的創作之中，貝多芬在樂章規模長度安排上，壓縮了第一、二樂章，而將重心移至第三樂章。在趙曉生的《鋼琴演奏之道》？譻？訛中作者認為“第一、二樂章中對傳統奏鳴曲式有所突破，第一樂章看作是‘緊縮的、微型的奏鳴曲式，第二樂章則為一個無發展的奏鳴曲式”
在三個樂章中有一個共同的核心材料，即主題。第一樂章中，主、副主題形成對比（譜例1、2）無論中節奏、音型還是韻律上都有明顯不同。但是整個樂章都在這兩個主題中進行，并以主題再現形式發展。
譜例1：第一樂章主部主題
譜例2：第一樂章副部主題
在第二樂章結構中材料也比較集中、形象單一，呈示部內除了主部主題a（譜例3）與b（譜例4）形成較大對比外，副部主題（譜例5）并沒有和主部主題形成對比，但比較像主部b中的倒影
譜例3：主部a
譜例4：主部b
譜例5：副部
第三樂章的變奏主題（譜例6）則為全曲的一個總結，趙曉生稱這一變奏主題為真正的“主題”？譼？訛，第三樂章內部的每一個變奏忠實地保持了主題的和聲骨架、旋律骨架。
譜例6
Op.109整個作品都同意在這個主題下，第一、二樂章的主題更如對此的一種“先現”變奏。
2. 作品中體現的交響性音響
在這首作品中貝多芬充分發掘了高音區透亮的音色。此時貝多芬雖然已經完全失聰，但憑借他的想象使這首曲子在音域上不斷擴大，共鳴更強、音量更大，甚至接近于如樂隊般氣勢宏偉、技術輝煌。第一樂章中，貝多芬從 3 b一直用至B1整整五個八度，（譜例7）力度始終保持在P，從音區極高處、極輕處兩首同時快速流動至低音區，充分發揮出鋼琴獨有的寬廣音域及透亮晶瑩的音色。
譜例7
同時，貝多芬注明了延音踏板的使用，充分發揮鋼琴獨有的混音效果，營造幻想的氣氛。
在第三樂章第二變奏（譜例8）中，貝多芬把主題寫成了輕盈、透亮的高音區斷音，發揮鋼琴獨有的音色美并營造出一種詩意化的情調，也有著“交響化”的戲劇性和恢弘性特點，類似在模仿弦樂的跳弓演奏。
譜例8
二、從Op.109初探貝多芬鋼琴作品的英雄性
貝多芬在繼承鋼琴音響模擬性音響基礎上，進一步使Op.109富有音響交響化的色彩，也使鋼琴音響更加“詩意化”。作為貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲代表作之一，Op.109已經體現出作曲家的一種浪漫主題趨向。這種特征是這首曲子既有浪漫的色彩，又有古典的精神，具有古典和浪漫的雙重性。
在這部作品創作的時候，貝多芬的世界觀已經經歷了四個時期，社會背景的變遷，是影響作曲家寫作觀的重要因素。晚期的作品在經歷中期多部英雄性創作之后，開始沉浸于冷靜思考、幻想性為主的風格中。同時也不失作曲家時而激動高亢的英雄性形象。貝多芬的偉大之處就是在于無論何時期的作品都能體現出他的一種思想和精神。如果說中期作品還反映著貝多芬鋒芒畢露的個性與現實世界的沖突，在作品中充滿了痛苦的矛盾與斗爭，那么到了晚年的貝多芬則更傾向于用藝術來向人民指點道路。顯而易見，他的奮斗目標也就同時必須涉及到使音樂語言保持通俗，簡練，具有人民性的品格。他想把一切寫得更簡樸，更率直。所以就有了像op109、op110、op111這樣“主題孩提般天真”的奏鳴曲，達到了他所追求的“用最簡單的手法來表現最崇高的理想”的目標？譽？訛。endprint
貝多芬表現鋼琴音樂的手段，無論從音響上、演奏技術上、曲式規模上、還是主題的展開、和聲的功能、織體的復雜以及節奏的動力上都遠遠超越了海頓和莫扎特所使用的傳統手法。？譾？訛他的晚期作品中保持了這一種古典主義寫作手法，并且也加入了戲劇性的情感，表現上升到沉思型的哲學思維中去。雖然在樂章與樂章之間界限模糊，這些創新都是他在古典主義基礎上的探索，從而為后人有了明確的浪漫主義風格趨向。同時，由于和聲擴大運用而出現大量的減七和弦、半音、拿波里和弦等等，都更具浪漫主義的色彩性。由此看出，貝多芬的英雄性，不僅僅是早中期體現的英雄的斗爭性、革命性，也同樣體現在晚期的浪漫主義趨向中。
注釋：
閔敏：《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創作特征和演奏研究》第一章第二節：“貝多芬鋼琴奏鳴曲的地位及三個時期”。
卡爾·海因茨·克勒：《貝多芬的最后十年》，第22頁。
趙曉生：《鋼琴演奏之道》，第170頁。
趙曉生：《傳統作曲技法》，第317頁。
閔敏：《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創作特征和演奏研究》，西南大學碩士學位論文，2006年5月。
周薇：《西方鋼琴藝術史》之“路德維希·凡·貝多芬”，P95。
參考文獻：
[1]閔敏.貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創作特征和演奏研究[D].西南大學碩士學位論文，2006.
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[3]卡爾·海因茨·克勒，顧照明.貝多芬的最后十年[D].人民音樂出版社，1988.
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[9]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海音樂出版社，2008.
作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院endprint
