貝多芬的英雄交響曲
陳宏
摘 要：貝多芬一生創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲，其中五首晚期作品，被認為是貝多芬“神”似的創(chuàng)作。與早中期作品相比，該時期風(fēng)格更凝聚了貝多芬英雄性的特征。本文通過對作品109三樂章分析，從貝多芬在該曲中的奏鳴曲式運用，主題發(fā)展手法和對傳統(tǒng)的突破三方面分析。領(lǐng)悟貝多芬晚期作品中的英雄性特征。
關(guān)鍵詞：奏鳴曲 作品109 奏鳴曲式 英雄性 交響性 貝多芬的鋼琴奏鳴曲可分為三個時期，分別為早期：1794年-1800年，共有作品13首；中期：1801年-1814年，共有作品14首；晚期：1814年-1822年，共有作品5首。？譹？訛早期的奏鳴曲往往遵照海頓和莫扎特遺留下來的古典形式，體現(xiàn)出貝多芬作為初學(xué)者的古典傳統(tǒng)風(fēng)格。然而在創(chuàng)作風(fēng)格上，已體現(xiàn)出貝多芬個性和氣勢恢弘的特點，在保持傳統(tǒng)作風(fēng)同時有了創(chuàng)新意識。貝多芬在中期開始改變奏鳴曲的形式，使這種體裁形式更為龐大，并以完全自由的理念來處理奏鳴曲創(chuàng)作的基本輪廓。這時的貝多芬更大膽的掙脫原有奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的束縛，采用了擴展連接部、展開部和結(jié)束部規(guī)模的方法，將葬禮進行曲、幻想曲樂章等用緩慢樂章、力度對比來夸張的進行創(chuàng)作。這一期間的作品，是貝多芬創(chuàng)作的旺盛時期，如“月光”、“暴風(fēng)雨”、“黎明”、“熱情”等奏鳴曲被認為是鋼琴藝術(shù)的頂峰杰作，常成為音樂會常演不衰的精品佳作。貝多芬晚期作品的音樂風(fēng)格已明顯與以前不一樣。如果說，早、中期的作品主要表白了這位英雄無比的革命熱情和堅不可摧的信念，那么在晚期，這位英雄則已深入到自己的內(nèi)心世界，通過描述內(nèi)心的思想，剖析內(nèi)心的靈魂，將中期的思想經(jīng)驗上升到哲學(xué)的高度。因此，我們看到的是樂譜中復(fù)雜、繁瑣的節(jié)奏和聲部，能聽到大段的內(nèi)省、深刻的內(nèi)心獨白，更能感受到貝多芬崇高、卓越的心靈。
一、Op.109創(chuàng)作特征
鋼琴奏鳴曲Op.109是貝多芬晚期作品之一，創(chuàng)作于1820年。貝多芬在贏得侄子卡爾監(jiān)護權(quán)的訴訟案后，感覺擺脫了心靈上的沉重負擔(dān)，可以自由地從事藝術(shù)創(chuàng)作。他將這種愉快的心情很快就反映在這首曲子中？譺？訛。這首曲子是獻給馬克西米利阿娜·布蘭塔諾，以表達友誼之情。
1. 從“主題”看三個樂章的宏觀聯(lián)系
整體的音響效果來聽，貝多芬這首晚期作品與早、中期奏鳴曲有明顯的不同。早、中期曲子各樂章的獨立性很強，如“黎明”奏鳴曲，當(dāng)貝多芬全部完成之后，認為第二樂章篇幅過大就單獨出版，題為“心愛的行板”，而且樂章之間安排有一定的格式和規(guī)則，一般會在曲式結(jié)構(gòu)和情緒上形成比較鮮明的對比。但晚期的貝多芬顯然已經(jīng)打破了種種規(guī)矩，樂章之間相互連貫形成一個宏大、統(tǒng)一的整體并將套曲重心后移成為他的追求。
在Op.109的創(chuàng)作之中，貝多芬在樂章規(guī)模長度安排上，壓縮了第一、二樂章，而將重心移至第三樂章。在趙曉生的《鋼琴演奏之道》？譻？訛中作者認為“第一、二樂章中對傳統(tǒng)奏鳴曲式有所突破，第一樂章看作是‘緊縮的、微型的奏鳴曲式，第二樂章則為一個無發(fā)展的奏鳴曲式”
在三個樂章中有一個共同的核心材料，即主題。第一樂章中，主、副主題形成對比（譜例1、2）無論中節(jié)奏、音型還是韻律上都有明顯不同。但是整個樂章都在這兩個主題中進行，并以主題再現(xiàn)形式發(fā)展。
譜例1：第一樂章主部主題
譜例2：第一樂章副部主題
在第二樂章結(jié)構(gòu)中材料也比較集中、形象單一，呈示部內(nèi)除了主部主題a（譜例3）與b（譜例4）形成較大對比外，副部主題（譜例5）并沒有和主部主題形成對比，但比較像主部b中的倒影
譜例3：主部a
譜例4：主部b
譜例5：副部
第三樂章的變奏主題（譜例6）則為全曲的一個總結(jié)，趙曉生稱這一變奏主題為真正的“主題”？譼？訛，第三樂章內(nèi)部的每一個變奏忠實地保持了主題的和聲骨架、旋律骨架。
譜例6
Op.109整個作品都同意在這個主題下，第一、二樂章的主題更如對此的一種“先現(xiàn)”變奏。
2. 作品中體現(xiàn)的交響性音響
在這首作品中貝多芬充分發(fā)掘了高音區(qū)透亮的音色。此時貝多芬雖然已經(jīng)完全失聰，但憑借他的想象使這首曲子在音域上不斷擴大，共鳴更強、音量更大，甚至接近于如樂隊般氣勢宏偉、技術(shù)輝煌。第一樂章中，貝多芬從 3 b一直用至B1整整五個八度，（譜例7）力度始終保持在P，從音區(qū)極高處、極輕處兩首同時快速流動至低音區(qū)，充分發(fā)揮出鋼琴獨有的寬廣音域及透亮晶瑩的音色。
譜例7
同時，貝多芬注明了延音踏板的使用，充分發(fā)揮鋼琴獨有的混音效果，營造幻想的氣氛。
在第三樂章第二變奏（譜例8）中，貝多芬把主題寫成了輕盈、透亮的高音區(qū)斷音，發(fā)揮鋼琴獨有的音色美并營造出一種詩意化的情調(diào)，也有著“交響化”的戲劇性和恢弘性特點，類似在模仿弦樂的跳弓演奏。
譜例8
二、從Op.109初探貝多芬鋼琴作品的英雄性
貝多芬在繼承鋼琴音響模擬性音響基礎(chǔ)上，進一步使Op.109富有音響交響化的色彩，也使鋼琴音響更加“詩意化”。作為貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲代表作之一，Op.109已經(jīng)體現(xiàn)出作曲家的一種浪漫主題趨向。這種特征是這首曲子既有浪漫的色彩，又有古典的精神，具有古典和浪漫的雙重性。
在這部作品創(chuàng)作的時候，貝多芬的世界觀已經(jīng)經(jīng)歷了四個時期，社會背景的變遷，是影響作曲家寫作觀的重要因素。晚期的作品在經(jīng)歷中期多部英雄性創(chuàng)作之后，開始沉浸于冷靜思考、幻想性為主的風(fēng)格中。同時也不失作曲家時而激動高亢的英雄性形象。貝多芬的偉大之處就是在于無論何時期的作品都能體現(xiàn)出他的一種思想和精神。如果說中期作品還反映著貝多芬鋒芒畢露的個性與現(xiàn)實世界的沖突，在作品中充滿了痛苦的矛盾與斗爭，那么到了晚年的貝多芬則更傾向于用藝術(shù)來向人民指點道路。顯而易見，他的奮斗目標(biāo)也就同時必須涉及到使音樂語言保持通俗，簡練，具有人民性的品格。他想把一切寫得更簡樸，更率直。所以就有了像op109、op110、op111這樣“主題孩提般天真”的奏鳴曲，達到了他所追求的“用最簡單的手法來表現(xiàn)最崇高的理想”的目標(biāo)？譽？訛。endprint
貝多芬表現(xiàn)鋼琴音樂的手段，無論從音響上、演奏技術(shù)上、曲式規(guī)模上、還是主題的展開、和聲的功能、織體的復(fù)雜以及節(jié)奏的動力上都遠遠超越了海頓和莫扎特所使用的傳統(tǒng)手法。？譾？訛他的晚期作品中保持了這一種古典主義寫作手法，并且也加入了戲劇性的情感，表現(xiàn)上升到沉思型的哲學(xué)思維中去。雖然在樂章與樂章之間界限模糊，這些創(chuàng)新都是他在古典主義基礎(chǔ)上的探索，從而為后人有了明確的浪漫主義風(fēng)格趨向。同時，由于和聲擴大運用而出現(xiàn)大量的減七和弦、半音、拿波里和弦等等，都更具浪漫主義的色彩性。由此看出，貝多芬的英雄性，不僅僅是早中期體現(xiàn)的英雄的斗爭性、革命性，也同樣體現(xiàn)在晚期的浪漫主義趨向中。
注釋：
閔敏：《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征和演奏研究》第一章第二節(jié)：“貝多芬鋼琴奏鳴曲的地位及三個時期”。
卡爾·海因茨·克勒：《貝多芬的最后十年》，第22頁。
趙曉生：《鋼琴演奏之道》，第170頁。
趙曉生：《傳統(tǒng)作曲技法》，第317頁。
閔敏：《貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征和演奏研究》，西南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006年5月。
周薇：《西方鋼琴藝術(shù)史》之“路德維希·凡·貝多芬”，P95。
參考文獻：
[1]閔敏.貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征和演奏研究[D].西南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2006.
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[9]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海音樂出版社，2008.
作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院endprint
