在上一期《天籟之戰》節目當中，楊坤憑借一首《聰明的一休》成功連勝。在天籟的舞臺上，從第一季騷氣迷人的《舞娘》《癢》、風情萬種的《你的甜蜜》《下個路口見》，到第二季的紅歌搖滾《游擊隊之歌》、兒歌經典《聰明的一休》，楊坤每一場的選曲可謂劍走偏鋒，跟原曲可謂“花開兩朵，各自妖嬈”。如果以演唱、改編、臺風、情感等幾個維度來量化一首live作品的好壞，毫無疑問，楊坤前幾首的演唱作品從各個維度證明了自己的全能，不偏不倚，恰如其分。
如果說《聰明的一休》把我們拉回了無邪的童真年代，在本期的節目當中，楊坤所演唱的《直到世界盡頭》則把我們帶回到一個荷爾蒙爆棚的青春年代——不同于《聰明的一休》的俏皮與隨性，《直到世界盡頭》是一首非常熱血的歌曲，作為日本經典動漫《灌籃高手》的片尾曲，《直到世界盡頭》對于整個80后90后意義非凡。正如一位網友所說，每當前奏一想起，就是滿滿的回憶殺。《灌籃高手》的三井壽更是給予這首歌生命和熱血。
在素人選歌環節，當楊坤被素人指定唱《直到世界盡頭》時，我很難把這首斗志昂揚的歌曲跟楊坤聯想起來，作為一位70后大叔，楊坤仿佛跟青春、熱血這些詞格格不入。但是看到楊坤的現場演繹之后，一切都釋然。當楊坤唱起“昂首直到世界盡頭，渴望的心不要停留”的時候，一股熱血涌現心頭，一下子把人帶到那個揮灑青春的球場，劇情稍微熱血就會熱淚盈眶。這首歌的原創wands樂隊也正是憑借這首歌曲一炮而紅。我在網上看過樂隊的兩個現場版本，一個是在樂隊出道不久，主唱上杉升身穿牛仔褲、格子衫，系著頭巾，在舞臺上又蹦又跳，干凈的臉龐上洋溢著一種稚氣而又無所畏懼的青春勁兒。而2012年的演唱會，樂隊成員邁入不惑之年，滿臉胡渣、身體發福的上杉升再次唱起這首歌的時候，已經沒有了那種青春的炙熱，不免讓人覺得有些唏噓。跟上杉升同齡的楊坤在演唱青春之歌時，卻絲毫沒有青春褪去、被生活磨練之后的疲倦，在楊坤的節拍下，和聲一想起，觀眾的情緒立馬被調動起來。楊坤的臺風閃耀著一種老派歌手的光芒，點燃了整個現場。更難能可貴的是，在第二段的副歌時，楊坤連升幾個key，讓整首歌的感情猶如火山爆發，噴薄而出，更是烘托出那種暢快淋漓的激情。高音并不是楊坤的強項，但是沒想到楊坤能夠唱得那么穩，準確的擊中歌曲的內核，展現出一種強大的生命力。知名作家余華在評論某個青年作者時候說:“她對人物的把握準確。‘準確’這個詞在我這里是較高的贊揚……無論用什么語言、用什么樣的方式，準確永遠是一個作家的目標。”換到音樂領域，這個評述也同樣適用。對演唱準確的把握，是作為歌手最需達到的目標。這個標準表面看起來很低，實則是一種高度的贊揚。楊坤能夠六場不敗，“天籟MVP”稱號可謂實至名歸。相信楊坤本人是深刻的理解了“準確”一詞在演唱中的真正含義。
縱觀楊坤本級《天籟之戰》的選歌，可以看得出，楊坤對于素人在選歌制造的“麻煩”，可謂見招拆招，就像拿到一個案子，經過SWOT 分析，做出的最優解決方案。不僅如此，楊坤還有意識的跳出“演唱陷阱，”實驗性地將自己的音樂理念延伸到自己所擅長領域之外。就像這首《直到世界盡頭》，楊坤原本不必挑戰高音，但是為了更加表現出歌曲所傳達的青春熱血，不惜給自己增加風險，反而取得了意想不到的效果。從情緒的醞釀到爆發，楊坤好像就是《灌籃高手》的少年們，永不妥協，為了心中的夢想，努力拼搏。少年心是什么?就是逞強、永不言敗、疲憊生活中的英雄夢、就算現實跟理想南轅北轍，也要放手一搏。
巧合的是，歌曲《直到世界盡頭》發行的1994年，也正是楊坤正式出道的年份。從一個初出茅廬的歌壇新秀到現在內地樂壇的中流砥柱，楊坤依舊寶刀未老，這首歌就像是對演繹生涯的一個注解，正如大部分動漫迷聽到這首歌就想起跟兄弟們一起在籃球上揮灑青春的日子，而那些追求音樂夢想的人，相信在聽到這首歌的時候，也會想起燃燒的歲月。青春不會因為年歲的增長而消失，永遠年輕、永遠躊躇滿志!
