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黃甫亮

摘要：樂器是民族音樂文化水平標志之一，也是重要組成部分。本文以維吾爾族傳統音樂刀郎木卡姆樂器生存現狀及發展困境為研究視角，通過對刀郎樂器、刀郎樂器制作工藝、生存現狀及發展困境的描述，初步探討了維吾爾刀郎樂器的風格、特點、形成體系及刀郎樂器在新時代社會發展困境中的對策建議。

關鍵詞：刀郎樂器 制作工藝 生存現狀 發展困境 對策建議

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0179-03

刀郎在新疆亦被音譯作“刀郎”“多浪”“多郎”“多蘭”“多倫”“朵蘭”“都蘭”“情蘭”或“道南”等，這個名稱指一個特定的地區，即塔里木西北緣的葉爾羌河，塔里木河兩岸乃至羅布布一帶，也是生活在新疆這一特定地區的一部分維吾爾人的自稱。刀郎木卡姆是刀郎人最據代表性的文化，是新疆維吾爾木卡姆的重要組成部分。刀郎木卡姆的伴奏樂器形制特別、音色古樸，演奏自成體系，是刀郎木卡姆整體風格彰顯的關鍵因素。

一、刀郎樂器

刀郎樂器主要由節奏樂器達普、音高月起刀郎艾捷克、刀郎熱瓦普、卡龍琴四大件構成，有時也會加入它石、庫修克等小型節奏樂器。

（一）刀郎艾捷克

刀郎艾捷克是維吾爾族非常獨特的擦弦樂器，也是刀郎木卡姆重要的伴奏樂器。刀郎艾捷克是弓拉弦鳴樂器，因流行于南疆刀郎地區而得名，是刀郎地區民間樂隊中的主要拉弦樂器。刀郎艾捷克在流傳過程中不斷發展，主奏弦從一弦增至兩弦和三弦，最后又在傳統的三弦艾捷克的基礎上，改革制成新型四弦艾捷克。

（二）刀郎熱瓦普

刀郎熱瓦普琴身為木制，音箱為半球形，以羊皮、驢皮、馬皮或蟒皮蒙面，琴頸細長，頂部彎曲。南疆喀什一帶熱瓦甫的琴身、琴桿和琴頭上部常以獸骨鑲嵌出美麗而豐富的民族圖案，既是一種獨奏樂器，又是非常精致的工藝品。音箱呈半球形，用整塊桑木挖制，面部蒙羊皮或驢皮；琴頭的弦槽部位向后呈直角彎曲；琴桿上纏有二十八個絲弦品位，琴桿與音箱連接處兩側各設一彎角，琴桿、音箱上鑲有駝骨、貝殼等裝飾。張一條主奏弦和四至六條共鳴弦，均用鋼絲弦；主奏弦定弦c1，四條共鳴弦定弦E、A、D、G，六條共鳴弦定弦#F、B、E、A、D、G或B、E、A、D、G；音域約兩個八度，由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬和琴弦等部分組成；通體用一整塊桑木、杏木或梨木制作，規格大小不一。

（三）卡龍琴

卡龍琴，琴身用桑木制成，共鳴箱呈中空的扁梯形，左曲右直，狀似左半張揚琴，它由琴框、面板、底板、山口、琴馬、拴弦釘、弦鈕和琴弦等部分組成。琴框是共鳴箱的四周邊框，用長短、厚度不同，寬度一致的四塊桑木板制作，其中左側框板應先行浸入水中，再烘烤出所需彎度。琴框上、下兩面分別粘以用桑木薄板制成的面板和底板，面板上開有若干個圓形小音孔并組成各種圖案，面板左側邊緣粘有曲形山口。琴馬有活動馬和條馬兩種，位置不固定，可以移動。面板左側置若干活動馬，馬峰稍尖，排列呈曲線；面板右側置一個長形條馬，馬峰較尖，其上多置一段粗鋼絲。右框板上置有拴弦釘，左框板上設有弦鈕，數量與琴弦相同，均為木制，旋轉弦鈕可調節音高。卡龍張有16組或18組琴弦，每組為兩條同音弦。琴弦使用金屬弦，以前多為銅絲弦，發音柔美，如今常用鋼絲弦，音色清脆。

（四）達普

新疆手鼓又稱達普，是在扁圓形的木制鼓框上，單面蒙以羊皮、小馬皮或驢皮，現也有蟒皮，牛皮等制作，發音清脆響亮，因敲擊時發出“達”“普”兩種音響而得名。鼓框木制，內綴有小鐵環，各民族的達普形制略有不同，經常作為領奏樂器使用，并起著協調樂隊高、中、低音和統一節奏的指揮作用，除可合奏或伴奏外，還能進行獨奏。

二、刀郎樂器制作工工藝以及生存現狀

（一）刀郎樂器制作工工藝

刀郎樂器的生產主要在“刀郎地區”，以麥蓋提縣、巴楚、阿瓦提三各地區為核心，其中麥蓋提縣最為突出。

刀郎樂器的制作主要是采用比較古老的手工制作方式，樂器從選材到成型再到定弦調音均由單一個體在封閉的環境下獨自完成，因而不同藝人制作中的工藝水平、形制尺寸、絕對音高、裝飾美化等方面有差別。

老一輩制琴者所需材料全部來自于日常生活，主要材料就是木頭、皮革、琴弦三類，木頭多來自塔里木盆地常見的桑木與杏木等；皮革取材于毛驢、騾子、馬等動物皮革；琴弦要鋼絲外，最初的刀郎熱瓦普與刀郎艾捷克分別用羊腸與馬尾作弦，直到現在刀郎熱瓦普才開始用市場購買的纏弦與絲弦來取代，而刀郎艾捷克依然是一束馬尾作琴弦，一束馬尾做琴弓。隨著發展，年輕的制琴者通過網絡或其它渠道購買樂器制作的小部件，如弦軸、琴弦、撥片等配件。配件對手工制作的精細度要求較高，尤其是弦軸，直接影響到音高的穩定性以及調弦的便捷性。在刀郎木卡姆表演中俗成傳統，均以卡龍琴作為標準音。

加工的工具因人而異，就比較簡陋的家庭作坊式而言，刀、斧、銼、鋸等為基礎工具，制作程序基本相同，具體的制作細節體現藝人的風格。如卡龍琴琴頭彎曲的部分包括底座，有的藝人直接用一塊整體的木頭雕刻成固定彎曲的形狀，和底座是一體，這樣做不用易變性，音色效果較好，但工序復雜，用時長，成品有收藏價值，有意想不到的演奏效果；有的藝人使用粘合的方法把底座和琴頭彎曲的部分粘合在一起，把一快木板固定成大概彎曲的形狀，放進鹽水里面泡二十天，這樣不容易出現裂痕；有的藝人不放入鹽巴，效果不好，這樣做法、程序簡單，價值不高。因而，每個藝人制作出的樂器飽含著自己的工藝水平、審美偏好、音色追求、音準感覺、演奏手感等，每個藝人的產品就是一個品牌。

（二）生存現狀

刀郎樂器制作是整個刀郎木卡姆的基礎，沒有刀郎樂器也就沒有刀郎木卡姆。然而，目前刀郎樂器制作技藝的傳承現狀在民間已經到了岌岌可危的地步。在進行田野的實踐調查中發現，在刀郎地區，制作刀郎樂器的藝人并不多，正在學習或是想要學習制作技藝的年輕人較少，刀郎樂器的制作技藝已經面臨失傳的風險。造成這種局面的原因是多方面的：

1.最重要的原因是市場需求量不大，隨著傳統文化的整體凋敝，麥西來甫的頻率日減，刀郎樂器的本土需求萎縮，現有購買對象大多是一些學習刀郎木卡姆的學生，或者教授刀郎樂器的一些老師，還有一些喜歡刀郎樂器演奏的藝人，偶爾會有對異域文化感興趣的外地旅客當作工藝品購買收藏。

2.藝人制作的樂器都是以實用為目的，沒有太多的裝飾，外觀比較簡單。因為工藝的原因，部分手工樂器美感缺乏，手感較差，整體感覺比較粗劣；加之刀郎樂器的音色不像其他樂器那樣容易發聲且音色優美，不僅演奏難度大，且音色的唯美性不太迎合現代人的聽覺審美，因而造成初識之人缺乏對刀郎文化的整體了解而難以接納。

3.制作樂器所需花費的時間較長，一個熱瓦普或卡龍琴可能需要7-8天，而卡龍琴的制作則動輒1-2個月，甚至更長。長時間的精力投入卻換不來相應的價值報酬，有時為了將樂器銷售出去，藝人們會將琴交給一些樂器店經營，而樂器店的經營者還會從中獲取利潤，留給藝人的就所剩無幾。

三、刀郎樂器的發展困境

（一）需求量小導致技藝邊緣化

刀郎藝人曾經是受人崇敬的職業身份，刀郎樂器制作藝人往往也是木卡姆表演者，這曾經是一份能夠養家糊口讓人羨慕的手藝，如今因為刀郎藝人的群體減少，刀郎樂器的需求減少，這門技藝也被邊緣化，學藝者寥寥無幾，基本都是父子相授或政府行為。當依靠手工技藝無法維持基本生活時，藝人們被迫將精力投入到其他領域，或打工、或耕種以養家糊口，迄今仍在堅持手工制琴的藝人多是源于熱愛或是固定群體的需求。

（二）個體手工導致質量參差不齊

一直以來，刀郎樂器都未形成一個統一、規范的標準和制作模式，更沒有工廠化的流水生產線，所有樂器制作全靠刀郎藝人手工打磨。每個藝人的制作工藝、音樂感受、審美喜好都會影響到刀郎樂器的形制、音色和外觀，因而每件樂器都是唯一的，價值也會因為藝人的不同而有所差異。一些年長的藝人，他們在制作樂器的時候，會以比較傳統的制作工藝，并在制作過程中加上自己長期實踐后所感悟出來的經驗，形成自己的制作風格。在形成個體制作風格的同時也產生了樂器標準及質量的參差不齊，同一個藝人的每件樂器也是不同的，琴體質量上的差異帶來了合奏上的麻煩。這些差異一方面取決于師承關系，另一方面是制作樂器的時間以及制作樂器的天賦所造成的。制作樂器不僅需要有良好的木工基礎，還需要有良好的音樂感知能力，二者兼備者方能做出好的琴。

年輕的制琴者和老一輩相比有了一定的改進，外觀借鑒一些現代樂器的制作與裝飾工藝，原材料通過精挑細選，部分零部件通過樂器廠家配送，因而和一些老藝人制作樂器相比從外觀到演奏手感都有了提升，這樣的手工樂器在樂器店的回頭率頗高，這或許是刀郎樂器未來發展的一個方向。

（三）缺乏包裝導致樂器附加值不高

刀郎樂器由刀郎人手工制作，用于演奏刀郎木卡姆或刀郎民歌，在工藝、形制、音色、奏法等方面和普通維吾爾民族樂器有較大差別。刀郎樂器外形古老、音色古樸，這背后有著深厚的歷史原因，這是刀郎樂器的特點和價值所在。在現代飛速發展的社會，大多數的樂器生產都被工廠、流水線所代替，手工制作的樂器是越來越珍貴，銷售價格也非常之高。比如一把吉他，工廠生產出來的一般都是幾百塊錢到幾千塊錢的價格，可是一把純手工吉他的價格，可以稱得上是天價！高檔的手工制作吉他，相當于吉他中的勞斯萊斯，為什么會出現這種情況呢？因為純手工制作不管從技術、選材、制作細節等方面都會更好，比工廠化的生產要復雜許多，制作工藝、制作時間都有很大的差別。刀郎樂器不正是純手工制作嗎？它也應該得到應有的價值。刀郎樂器是除了它的演奏價值以外，工藝品也是它應有的標簽，但是刀郎樂器不管是附于其上的文化價值還是手工打磨的制作價值都沒有很好地體現出來，導致刀郎樂器在銷售時附加值不高，藝人的價值基本與一個普通勞作者相當。

四、對策建議

（一）加大傳承力度，提升本地需求

2005 年 11 月，刀郎木卡姆、十二木卡姆、吐魯番木卡姆、哈密木卡姆共同構成的新疆維吾爾木卡姆成功申報世界非物質文化遺產。伴隨著申遺成功，我們更應該加大對刀郎文化的宣傳力度，是為了刀郎文化可以很好地傳承下去，更是在為保護世界非物質文化遺產做貢獻。相關部門已經在不斷加大宣傳力度，提高刀郎文化的知名度，組織一些大型的刀郎歌舞的演出，在演出次數方面也有了很大的提高。在刀郎地區開設一下學習刀郎歌舞演唱，刀郎樂器演奏，刀郎樂器制作等相關的輔導班，提高當地群眾的參與熱情，擴大當地群眾的參與人數。在刀郎地區的一些小學可以開設一些相關的課程，讓小孩子從小都學習刀郎文化，傳承刀郎技藝。刀郎文化的傳承氛圍得到改善后自然會形成對樂器的需求，從而提升樂器的制作積極性。

（二）包裝樂器文化，提高樂器附加值

刀郎文化是歷史文化的一種沉淀，刀郎樂器更是文化傳承的載體，刀郎樂器是刀郎文化不可或缺的一部分，包裝刀郎樂器文化應大力推廣樂器的歷史文化與手工打磨這兩大特色。刀郎樂器之所以在形制與音色上與其他維吾爾民族樂器存有較大差異是有多方面的原因，里面飽含著刀郎人多樣性的人種構成、封閉性的地緣環境、宗教勢力的遺忘地帶等多方面的文化信息。而手工打磨則更是在全球化大背景下的一種稀缺資源，也是被都市人越來越追捧的一個事物。筆者在走訪麥蓋提一位老藝人家的時候，他家還有一架一百多年的卡龍琴，看到古老的樂器，它不僅僅是一件普通的卡龍琴，而是刀郎文化的一種延續，對研究刀郎文化以及刀郎樂器很有價值。我們應該把刀郎樂器所承載的刀郎文化，通過刀郎樂器很好地呈現出來。我們應該用文化去包裝樂器，用樂器去傳承文化，讓更多的外地人了解刀郎人、了解刀郎文化、讓刀郎樂器作為手工藝品用于收藏及贈送。

（三）追求樂器風格，營造特色品牌

刀郎樂器古往今來一直傳承著手工制作，他們不管從選材方面，制作步驟方面，還是因為每位藝人的技術、風格、喜好等各方面的原因，再加上都是手工制作，所以每位藝人制作出來的樂器都是獨一無二的，不同時間段、不同批次制作的樂器，即使是同一位藝人，他們制作的每一件樂器還有有差別的。年老的藝人，他們制作出來的樂器風格會更趨于傳統化，年輕的制作藝人，他們會結合現在樂器的風格以及現代人的審美觀，在樂器的外觀上有所不同。每一個藝人皆是一個品牌，是獨一無二的，外界無法仿制，通過樂器風格上的差異創建藝人自己的樂器品牌，甚至完全可以藝人的名字作為品牌名稱，以此迎合不同年齡階段以及審美趣味的人對樂器的多樣化需求。

（四）建立多元推廣與銷售平臺

現代社會是互聯網時代，國家也提倡“互聯網+”的經營模式，刀郎樂器也可以利用這樣的平臺進行宣傳推廣，建立多元化的銷售平臺。首先，在刀郎文化的宣傳與推廣上可以建立相關、網站、微博等信息平臺，在平臺上發一些和刀郎文化、刀郎樂器的有關的文章、信息、圖片、視頻等，讓更多的人了解關注刀郎樂器；其次，在藝人作坊式訂購基礎上，加大旅游景區工藝品店、樂器店的推銷力度，在實體店可以通過樂器演奏展示、文化介紹等方式讓游客產生購買欲望；最后，積極發展電商平臺利用網絡進行銷售，比如建立淘寶店鋪等微商銷售等形式。總之，刀郎樂器的銷售要向刀郎地區之外擴散，只要是對刀郎樂器的銷售有幫助的，對刀郎文化的傳承有幫助的各種推廣與銷售方式都可以大膽嘗試。

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