...十四曲有情人的生命挽歌讀后感 評論

牛雪瑩

摘要：《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147是肖斯塔科維奇晚期的一部經典作品，也是世界中提琴文獻中的瑰寶之一。筆者運用所掌握的文獻資料，結合自身演奏實踐與體會，對作品創作背景、演奏風格等方面進行了分析與解讀，有助于更好的了解和把握肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的風格特征與音樂內涵，在技藝上更準確的演繹作品，對于凸顯和挖掘中提琴獨特演奏風格具有現實意義，在中提琴教學與演奏實踐創新方面有一定的應用價值，同時也為更直接的理解肖斯塔科維奇的音樂提供了必要的文字資料。

關鍵詞：肖斯塔科維奇 《中提琴與鋼琴奏鳴曲》 演奏風格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0012-05

一、肖斯塔科維奇簡介

原蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇，全名德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，1906年9月25日在圣彼得堡出生，他9歲開始學習鋼琴，13歲就創作了第一首管弦樂作品《諧謔曲》，19歲考入圣彼得堡音樂學院學習作曲與鋼琴，畢業時創作了《第1號交響曲》，顯露出非凡的創作天賦和異常的早熟。他的人生經歷坎坷而富有傳奇色彩，置身于前蘇聯動蕩不安的時代，使其以后的作品都富有鮮明的時代印跡。他踏著時代的腳步，充滿激情的創作各類音樂作品147部，除15部比較著名的交響曲外，還包括弦樂四重奏、鋼琴獨奏、協奏曲、歌劇等音樂作品，位于世界著名作曲家之列。

肖斯塔科維奇的音樂作品，既有后浪漫主義時期和新古典主義風格，亦不乏20世紀的不協調音色和創作手法。他的音樂中盡管某些旋律要素和和聲要素有些刺耳和生硬，但他的音樂的易受性和堅定的感召力，較好的詮釋了音樂鮮明的心理根源、人類知識源泉及音樂的表現力。他經歷了許多艱難困苦，缺少幻想，缺乏快樂，更多的是懷疑，年輕時創作的作品給人感覺缺乏年輕人的蓬勃朝氣。雖然他不能徹底的控制自己的情感，但他的智慧從未停止活動。蘇聯衛國戰爭時期創作的第七和第八交響曲為他贏得了榮譽，其中反映蘇聯人民與德國法西斯艱苦奮戰精神的《第七交響曲》和后來創作的描寫勞動人民愛好和平反對戰爭的《第十交響曲》，及反映1905年蘇聯革命的《第十一交響曲》在世界范圍內引起強烈反響，被譽為是現代音樂的力作。“近二十余年，肖斯塔科維奇的音樂在全世界的傳播范圍日益擴大，各國的音樂學者對肖斯塔科維奇的研究也愈來愈廣泛而深入，他的藝術創造的非凡價值，他在音樂史上無庸置疑的重要地位，也愈來愈被認同和提升。肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，從交響樂、歌劇、清唱劇到通俗歌曲，輕音樂無所不包”①。他非凡的藝術創作價值和在音樂史上的重要地位得到廣泛認同，并享有“20世紀交響樂大師”的聲譽。

二、肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的創作背景

《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，是肖斯塔科維奇創作生涯的最后一部作品，所以被人們稱為絕筆之作，這也成為作者唯一的中提琴獨奏作品。該作品通過奏鳴曲的形式將中提琴渾厚獨特的音色與作曲家深沉憂郁的構思完美結合，使中提琴自身所特有的潛能及藝術表現性得到充分發揮，拓展了人們對中提琴地位、作用及音色特征的新認識。

作曲家晚期之所以對中提琴情有獨鐘，看重的是中提琴那渾厚悠揚的音色和獨特而豐富的藝術表現力，能夠更好的表現其創作思想和情感世界。肖斯塔科維奇在彌留之際創作的《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，運用極富表現力的中提琴與鋼琴合奏，訴說了他一生的思想寄托和情感歷程。那怪誕、機智的幽默和冷閉、無情的譏諷等極端性情感特征，被中提琴演繹的淋漓盡致。這部晚期作品，仿佛受與當時外部環境或事件相關聯的痛苦所困擾，時不時地表現出極度的苦澀和陰暗，令人感到有一種非凡而驚恐緊張的力量。然而，作曲家善良、博愛的情懷及對美好事物和幸福生活的向往一直是其生命中戰無不勝的信念。他用音樂不僅講述了戰爭的殘酷和病魔的無情，也描述了緊張、恐懼、孤獨、絕望的人們在遠不完美的世界里的努力抗爭及對和平、幸福的珍愛與向往，仿佛告訴人們：經歷過戰爭摧殘和苦難折磨的人們是多么需要愛撫與柔情。著名的莎士比亞研究家阿尼克斯特評論這部作品道：“在重重災難中，在箭矢和惡運的打擊下，顯露出人的美妙和偉大、人的本質和人的精神勝利”②。這正是作曲家賦予該部作品最為深刻的思想內涵。該作品深刻反映了時代的變遷，并被打上了時代的烙印，作曲家悲切憐憫的情懷、奮起抗爭的力量及作品反應出來的民主主義和人道主義精神永遠為世人稱頌。

該曲創作并非偶然，它基于作曲家在長期創作實踐中對中提琴樂器特性與藝術表現力有著不斷豐富而深刻的認識和不斷挖掘拓展的精神。由于作曲家曾與前蘇聯貝多芬四重奏樂團有過多年的合作，對四重奏等室內樂體裁有了比較深刻的了解，為挖掘和拓展中提琴技藝奠定了堅實的基礎。是M.瓦因伯格③和G.佛利特④的中提琴奏鳴曲激發了肖斯塔科維奇的創作靈感。他在詳細完整的聽過他們的中提琴奏鳴曲作品之后，總有一種意猶未盡的感覺，覺得他們的作品對中提琴獨奏特性和技術表現力的展現還遠遠不夠，還有進一步挖掘和拓展的空間。于是，作曲家憑借多年在交響樂和弦樂四重奏創作實踐中積累的豐富經驗和心得體會，想為中提琴這件美妙樂器寫一首作品的念頭就變得更加堅定了。

1975年7月1日作曲家給F.德魯日寧教授打電話，告訴他自己寫了一首中提琴作品，并詢問了幾個中提琴演奏中的技術問題，這意味著這首奏鳴曲已經基本完成了（作曲家從沒有對外談論作品的草稿和創作過程）⑤。而與之相伴的是病痛的折磨令作曲家心情無比沉重，死亡的陰影正無法回避的一步步逼近。1975年10月1日，這首偉大的作品由F.德魯日寧和M.孟姜在列寧格勒（圣彼得堡）公演中首次演奏。遺憾的是作曲家本人未能等到這一天，沒能親耳聽到自己這最后一部作品的演奏。他于1975年8月9日在莫斯科病逝。

三、肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風格

音樂作品演奏風格是作曲家根據創作動機，通過對作品結構特點、主題特征、音樂術語、調性節奏等方面進行藝術設計，在創作過程中所形成的具有個性化特點的音樂品質；也是演奏家在尊重作曲家原作基礎上，通過對作品創作動機、創作思想、音樂內涵及表現方式的了解、揣摸與把握，在演奏中做出的藝術詮釋。肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風格主要表現在以下幾個方面：

（一）具有完整統一的音樂結構

音樂結構是根據作品內容需要而設定的藝術表現形式。肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147是一部充滿了靜思與冥想，具有豐富技巧與深刻思想內涵的作品，作品分為三個樂章，具有完整統一的音樂結構。肖斯塔科維奇的創作，十分重視各不同階段孕育成長和銜接發展的過程，強調各樂章、各主題之間的聯系和整體結構的完整。通過強化展示、呈示、再現等各部之間的對比，不僅彰顯了肖斯塔科維奇奏鳴曲的個性，更加強了曲式結構內部之間的協調與統一。

1.第一樂章：敘事曲。中提琴以五度撥奏為引子，并承擔主題旋律演奏；鋼琴從第五小節進入，形成環繞中提琴的旋律（見譜例1）。70小節之后，隨著鋼琴的一聲強奏，中提琴通過三連音的持續運用，與鋼琴營造出緊張的音樂氛圍（見譜例2）。進入展開部后，中提琴在中低音區極具表現力的呈現與鋼琴形成具有肖斯塔科維奇特點的持續機械式對話，隨著音樂的變弱，逐漸發展成為一種有深刻洞察力的情緒，使作品音樂更富有戲劇性色彩。結尾，中提琴通過非常小心翼翼的弱奏，運用開頭引子的撥弦，在略顯不安的寂靜中結束這一樂章。

譜例1：

譜例2：

2.第二樂章：諧謔曲。中提琴在鋼琴兩小節引子帶入后，以俄羅斯民歌《洗衣歌》為題材，直接進入了具有俄羅斯民間音樂風格的主題旋律。半音階的采用、旋律集中于中高音區以及鋼琴長時間機械式八分音符演奏，都凸顯了諷刺、嘲弄和宣泄的氣氛（見譜例3）。之后中提琴轉入低音區的雙音演奏，音樂色彩逐漸明顯變暗，對比之前的主旋律描述相對舒緩，但很快又回到主部主題的氣氛，緊張感一直彌漫在整個音樂情緒中；展開部延續了主題特點的節奏，中提琴在低音區的喃喃自語始終保持著荒誕、嘲弄的氣氛。之后帶有民族旋律色彩的撥弦，與上行音階最后一個令人窒息的高音重音突然間的停止，與之后的音樂描述形成了鮮明的對比（見譜例4）。進入再現部后，用其四度下行旋律音程在極具特點的音區所表現出夸張感十足的樂句，呈現出預感到不幸悲劇的音樂色彩；由于鋼琴此時進入，再次顯現了副部主題譏諷、輕松的氛圍。尾聲中提琴重復的八分音符節奏運動，在極弱的音樂氛圍下像邁著略顯沉重的腳步漸行漸遠。

譜例3：

譜例4：

3.第三樂章：是一個極其優美柔板樂章。這一樂章整體回繞在貝多芬《月光奏鳴曲》莊重高雅卻又帶有神秘感的氣氛中。中提琴通過四度下行音程，以一種回憶、懷舊的情懷奏出憂傷而柔美的旋律，展現出堅定和從容不迫的情感（見譜例5）；經過幾個若有所思的撥弦音后，中提琴在鋼琴平靜而又流暢的音樂聲中進入柔美、舒緩的主部主題。展開部，在鋼琴的襯托下中提琴用其特有的聲音仿佛描述一段悠長的故事；鋼琴聲戛然而止，在孤單的獨奏中預示著樂章高潮部分的來臨，極強的雙音把音樂引入了高潮段落，在強奏下展現出作曲家內心深處的悲傷與恐懼（見譜例6）；在鋼琴交織的撕心裂肺的吶喊之后，音樂走向平靜，再現了主題旋律；尾聲主題不斷再現，中提琴在低音區的連續沉吟表達了對生命的留戀，暗示命運的消亡，樂曲在不舍的長音中結束。

譜例5：

譜例6：

（二）具有多元而豐富的音樂主題

肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的演奏風格還表現為音樂主題的多元化，可謂是一部具有豐富主題和優美旋律的經典之作。作品既有對作者曲折人生的回顧，也有對殘酷現實的吶喊和通向未來的思索，優美豐富的主題旋律仿佛是唱給自己的一首悲切的挽歌。作品通過敘事曲、諧謔曲、柔板三個樂章不同風格的音樂主題，比較完整的呈現了肖斯塔科維奇個性化情緒特征和不同的情感經歷。

1.第一樂章主題風格。以中提琴撥奏獨白、中提琴與鋼琴相互交替呈現的五度旋律音程及中提琴三連音和顫弓的運用為特征，時而呈現溫柔抒情的情調，時而表現出悲涼痛楚的形象；幽靜、晦澀的氣氛營造了悲憤、幽怨的情緒，無盡無休的宣泄，衍化為蒼涼無奈的悲鳴；戲劇化矛盾沖突反映了時代特征，小心翼翼中前行流露出無奈與期待。

2.第二樂章主題風格。選擇俄羅斯民歌《洗衣歌》為主題旋律，呈現出許多具有民族元素的風情畫面。有歌舞升平的熱鬧景象，也有戲弄譏諷的玩笑場面；有作曲家內心深處的民族情感，也有其觸景生情引發的省思與宣泄。在這里，第一樂章的戲劇化矛盾沖突仍在延續，為整個奏鳴曲的第三樂章做鋪墊和準備。

3.第三樂章主題風格。本樂章中提琴首先以“溫柔的四度”獨奏，展現了樂觀明朗、宏偉莊嚴的旋律，表現的是一種熱情洋溢、清澈透明的主題形象。之后，引用了貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的主題旋律，意在營造一種神秘朦朧的幻像，讓貝多芬那莊嚴的靈魂氣息若隱若現。然而，優美寧靜的旋律因不時地被和弦撥奏所阻斷而顯現出無限的孤寂和蒼白，似乎比“月光”更為凄婉和冷寂。由始至終的四度旋律與中提琴時常頻繁的轉調，猶如作曲家內心深處的肺腑之音和聲聲吶喊，闡釋了作曲家深刻的人生哲學總結。在樂曲最后，中提琴從低音區迂回流轉，仿佛在朦朧灰暗中前行，而到達高音區時，柔軟優美、簡潔安靜的音色，又使作者沉浸于對未來的無限遐想之中。

（三）具有表現強烈情緒特征的音樂術語

肖斯塔科維奇是一位現實主義藝術家，作品風格和音樂語言特點鮮明，表現出自成體系的個性化特征。那種愛憎分明、敢于正視矛盾、如實反應現實生活的個性，在作品創作中通過具有表現強烈情緒特征的音樂術語也得到充分體現。

1.表現情緒化轉折比較強烈的音樂術語。如：在一小節間距中標注的sub（突然的）和dolce（柔和、甜美），表現了明顯的情緒變化和鮮明的性格特征（見譜例7）。

譜例7：

2.強調氣質、形態的音樂術語。如：在鋼琴左右手同時四分音符演奏時所標注的pesante（沉重緩慢的）（見譜例8） 和長音符連續弱奏時標注的maestoso（高貴莊嚴的）等（見譜例9），都強調了預期的藝術形態和音樂意境。

譜例8：

譜例9：

3.要求情緒表達氣息連貫的音樂術語。如作品中經常出現的“legato”（連接住的）術語，在旋律主題出現時，“legato”要求演奏的音樂內容完整，不能斷開，而且情緒的表達要注意氣息連貫（見譜例10）；在連續同一個節奏型演奏時，“legato”要求音樂穩定，情緒走向一以貫之，不可懈怠，節拍和律動都要把握好，做到無縫連接（見譜例11）。

譜例10：

譜例11：

4.極具肖斯塔科維奇情緒特征的音樂術語。極具肖斯塔科維奇情緒特征的音樂術語，莫過于“morendo”（已死去的，逐漸消亡的）的運用。作品的三個樂章，在結束時都出現了“morendo”術語，死亡的氣息彌漫全曲，詮釋了肖斯塔科維奇絕筆之作的真情流露。

譜例12：

第一樂章結尾處

第二樂章結尾處

第三樂章結尾處

肖斯塔科維奇在音樂創作中不僅強調創作的思想性，同時又善于運用音樂手段有效地表達創作思想。他那些非常具有情緒特征的音樂術語，形成了一系列具有特殊表現力的樂匯，對完整、貼切的表達作品主題起到了不可或缺的作用。

（四）具有個性張揚的音樂節奏

音樂節奏是控制、表現音程和旋律起伏變化，更好的滿足作品主題需要及作曲家情緒宣泄的有效手段，肖斯塔科維奇不僅是一位現實主義藝術家，也是一位孜孜不倦的藝術革新家，他的藝術面貌異常獨特，反映在音樂節奏的運用上，具有鮮明而張揚的個性化化特征。

1.連續機械馬達式節奏。這是肖斯塔科維奇極具個性特征的典型節奏。這種節奏在作品第一樂章和第二樂章都有充分體現，即：連續多個小節，總是持續不變的運用著同一節奏類型，執著不懈的烘托著作品主旋律聲部的音樂形象（見譜例13）。

譜例13：

第一樂章

第二樂章

2.三連音的普遍使用是反映作曲家個性特征的又一節奏類型。這種節奏在作品中被反復使用，尤其在突出情緒轉化時更為常見，使本來緊張、激動的情緒得到強化，起到了加強、修飾音樂氣氛和烘托、突出音樂形象的作用（見譜例14）。

譜例14：

第一樂章副部主題開始

第一樂章結束部開始

第二樂章主部主題中

第二樂章副部主題中

3.貝多芬《月光》節奏型。肖斯塔科維奇在藝術創作中，盡管注重求新求異，作品的個性化特征非常明顯，可他的創作又與傳統音樂保持著密切的聯系。如作品第三樂章通過引入貝多芬《月光》主題節奏類型，更好的滿足了作品主題音樂形象的需要。該節奏類型的反復使用所營造出的陰郁、哀婉、痛思的情緒氛圍，為整個第三樂章的基調設定了框架（見譜例15）。

譜例15：

主部主題

展開部主體發展

尾聲部主題再現

四、結語

作為20世紀在世界上有重要影響的著名作曲家，肖斯塔科維奇晚期創作的許多作品都有中提琴的參與，并給予了中提琴不斷提升的發展空間，凸顯了對中提琴的青睞與重視。使中提琴的地位得到了進一步提升，特別是他在生命最后創作完成的這部《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147，通過中提琴獨具特色和極富表現力的演奏，用其音域渾厚的音色和哀婉多變的旋律，訴說了作者坎坷人生的情感寄托和心路歷程，成功朔造了具有民族主義與浪漫主義情懷的音樂形象，成為20世紀以來中提琴領域的經典作品。該作品結構完整、主題豐富、個性張揚、節奏感強，其音樂表現形式都與他不凡的人生經歷有關，具有鮮明的時代特點。分析研究這部作品的演奏風格，不僅能夠幫助我們更好的了解和把握作品音樂的內涵和演奏特點，同時也加深了我們對中提琴功能和作用的認識，對于我們今后在音樂實踐中努力挖掘中提琴的內在潛力，不斷拓展中提琴的應用空間，更好的演繹大量優秀的中提琴音樂作品具有深遠意義。希望我們能夠通過對肖斯塔科維奇這部作品的欣賞、演奏和研究，從中汲取更多的精華。

注釋：

①毛宇寬：《肖斯塔科維奇的創作脈絡》，《人民音樂》，2006年版第5期。

②瑞托米爾斯基：《莎士比亞與肖斯塔科維奇》，1967年版，出版信息不詳。

③前蘇聯作曲家、音樂理論家，曾于1971、1978、1982年創作三首中提琴奏鳴曲。

④前蘇聯作曲家，曾于1971、1985年創作三首中提琴奏鳴曲。

⑤呂冬：《死亡的陰影生命的絕唱肖斯塔科維奇<中提琴與鋼琴奏鳴曲>op. 147的音樂結構與表演分析》，《天津音樂學院學報（天籟）》，2010年版第4期。

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[4]呂冬.死亡的陰影生命的絕唱——肖斯塔科維奇《中提琴與鋼琴奏鳴曲》op.147的音樂結構與表演分析[J].天津音樂學院學報（天籟），2010，（04）.

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