如何彈出優美的揚琴音色

張新昊

摘要：隨著我國音樂藝術的快速發展，揚琴演奏藝術越來越受到音樂界的高度重視。可以說，音色如同揚琴演奏的生命，所以音色美在一定程度上決定著揚琴演奏水平。本文主要從揚琴音色美的視角著手，對其形成與創造做進一步的分析，以期能夠為揚琴演奏者提供借鑒，使其在揚琴演奏中更具表現力、感染力。

關鍵詞：揚琴 音色美 形成 創造

中圖分類號：J622.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0067-02

揚琴在我國發展已有五百多年的歷史，伴隨時代變遷而不斷演變，成為具有濃厚中華民族韻味的傳統民族樂器。揚琴樂器之所以受到許多人的青睞，是因為其具有獨特的音色美，可以打動人心，激發受眾共鳴感。但是，要充分彰顯揚琴藝術的音色美，需要演奏者掌握諸多技巧，進而才能淋漓盡致地演繹揚琴藝術。

一、關于揚琴樂器的概述

明末清初，揚琴傳入我國沿海地區，最早在廣東地區發展，后逐漸普及到更多的地區，成為我國主要傳統民樂之一。受區域人文條件、地理條件等諸多因素的影響，促使揚琴發展風格迥異，各有千秋，最具影響力的要數廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴這四種。《雨打芭蕉》《旱天雷》等樂曲是廣東揚琴的代表作，曲調格外爽朗，十分清新，給人以歡快的活潑之感；《歡樂歌》《彈詞三六》具有濃厚的江南韻味，旋律流暢且節奏活潑，韻味十足，給人以清新脫俗之感；以《將軍令》為代表的四川揚琴，曲調氣勢磅礴，給人以豪放的壯闊之感；東北揚琴在發展中，融入民間傳統的藝術手段和技巧，使揚琴演奏更具豐富的技法，其中獨奏形式最為廣泛流傳，這也為東北揚琴的快速發展奠定良好基礎。對于揚琴樂器，音色美是尤為關注的視角，我們有理由相信，演奏者只有具備高超的演繹技能水平，才能將揚琴演奏的酣暢淋漓，激發受眾的情感共鳴[1]。

二、揚琴音色美的形成

（一）基本音色

在揚琴藝術中，基本音色是音色美的基礎。揚琴是多弦樂器，不同音位的層次十分分明，所以在揚琴演奏時，應有效把握各音位的特點。揚琴種類繁多，且各種類型的揚琴都有著獨特的原始音色，這與揚琴本身的構造、性能等方面息息相關。音質和音色有許多異同之處，所謂的音質，是聲音的質量，決定著揚琴音色美的形成。所以，從技術視角看，揚琴演奏者應具有較高的技藝水平，才能更好演繹揚琴藝術。音色是經演奏者力度控制、速度控制等條件下的渲染運用。對于不同材質的揚琴，演奏者要實現人琴合一，必須充分掌握揚琴樂器的性能，在苦練中與樂器進行磨合，以改善樂器本身的發音條件，創造出最佳的音質，為凸顯音色美創造良好條件[2]。

（二）技術音色

技術水平是形成音色美的關鍵，要提高揚琴演奏者的技術水平，必須對其加強技能訓練，在技能的基礎上，融入演奏者的情感體驗，賦予音樂內容以靈魂，可形成音色美。對于技術音色，主要有三個層次：一是純粹的發聲，這是學習者與揚琴樂器之間無任何修飾的接觸而發出的聲音；二是學習者掌握發音技巧，在多次訓練的作用下而發出通透的聲音；三是在基礎音質上，結合作品內容，融入自身的情感和演奏技能，對樂曲進行合理的藝術設計，形成極富表現力的音色[3]。

揚琴的音色多樣。首先，連貫的音色與斷續、頓挫的音色形成鮮明的對比，能夠突出表現某一種情緒。如《海燕》這部作品中，要展現海燕不為風浪的飛翔場景，需要用快速的連貫音色而表現，這也能夠給予受眾以澎湃的激昂之感，可激發受眾共鳴。其次，強音和弱音是揚琴演奏中比較重要的音色對比。強，是指力度較大，要求演奏者需加大腕力，可使用雙竹而演奏，如《將軍令》演奏中，利用強勁有力的高音反映出將軍士卒的磅礴氣勢，要出色表現強音，不僅要求演奏者掌控好力度，而且必須對樂曲中各個節奏變化的層次加以掌握。弱音與強音是相反的層面，利用弱音，能夠表達出恬靜、深邃的情感。如《漁舟唱晚》中，描繪了美不勝收的夜晚景色，在弱音演奏中，可以給予受眾以清透之感，但在演奏時，值得注意的是，演奏者在揉弦時，注意音的變化，以營造祥和的場景[4]。

揚琴的演奏技巧相對較多，在不同技巧的作用下，音色發生一定的變化，因而演奏者必須結合作品內容而合理運用各種技巧，以突出音色美。

（三）心理音色

無論演奏哪種樂器，演奏者的心理素質水平都會對演奏技藝產生重要影響，對揚琴樂器亦如此。在揚琴演奏時，演奏者應對自身的心理進行反復的調控，以保持清心的態度，將揚琴樂曲感悟于心，全身心投入到演奏中。揚琴初學者對其音色的了解少之又少，加之缺乏音色美判斷能力，所以不能完全體會到揚琴的音色美，必須對其加強練習，在正確引導下，逐漸升華初學者對揚琴演奏的感悟，進而對音色美的認識不斷增強。在日積月累條件下，演奏者基本上能夠保持一定程度的心理音色，雖然是在演奏者反復訓練的過程中而逐漸形成的，但卻能夠促進自身演奏技藝水平的提高，形成完美的音色。長期以來，許多學習者在練習揚琴過程中，受心理狀態不穩定因素的影響，使其出現肌肉緊張的問題，因而在演奏時難免出現不協調音色。所以，我們有理由相信，要形成音色美，必須先磨練心志，保持穩定的心理狀態[5]。

三、揚琴音色美的創造

（一）基于持竹與運竹的音色美創造

在揚琴演奏中，持竹是重要的，對手形有著較高的要求，即“三指持竹”。手形是半握拳狀態，食指自然彎曲，使琴竹的四分之一和食指第一關節線接觸，拇指輕壓于琴竹之上，二者協調完成把持的動作；其它三個手指也自然彎曲，根據作品演繹的需求，將不同手指放置琴竹柄的位置。運竹是音色美創造中不可或缺的重要組成部分，要求演奏者必須保持端正的姿勢，上下運竹成直線，結合自身手臂、手腕、手指的力量而擊弦，同時演奏者的雙手在琴竹之間應保持平行狀態，并把握運竹的幅度，這樣才能受到最佳的音色效果。例如，在較為活潑的音符演奏中，演奏者可以利用琴竹頭在琴面進行活動，這樣可縮短運竹的活動軌跡，既能表達出樂曲歡快的效果，又能收獲更好的音色，提高演奏效果[6]。

（二）基于擊弦與觸弦的音色美創造

在擊弦中，演奏者應正確把握擊弦的位置、角度和力度，基于三者的協調，才能完成音色美的創造。琴弦振動是揚琴樂器發聲的關鍵，而揚琴琴弦的長短、粗細、材質等因素，都會對琴弦受力點有影響，所以演奏者應結合揚琴樂器的實際特點，確定有效的擊弦位置。改變擊弦角度，可以產生音色變化，如反竹，在演奏中能夠發出響亮的聲音。在確定擊弦角度時，保證琴弦受力均勻，這樣才能提高音色表達效果。擊弦速度的快慢可以產生強音、弱音等不同層次的音。如果運竹幅度小、擊弦速度快、力度小，則可產生行云流水般的弱音；相反的，可產生虛無縹緲的淡雅之音[7]。

在觸弦中，找準位置和把握角度是至關重要的。從觸弦位置看，琴竹頭中后部位是最佳的觸弦點，這樣可以發出堅實有力的聲音，且無雜音；從觸弦角度看，琴竹頭和擊弦保持平行，可使琴弦均勻受力。

（三）基于發力點的音色美創造

在揚琴音色美創造過程中，不同發力點所產生的音色美效果有差異。揚琴演奏中，主要發力部位有：手臂、肩、腰、背等，但各個部位在發力時是統一集中的，需要各個身體部位的配合。例如，演奏強音時，要具有爆發力，這時的發力點以腰部為主，其它各部位協調配合；演奏堅實有力的音時，以手臂為主要發力點；演奏較為活潑的音時，則手指、腕部的發力點是最為重要的。在演奏過程中，對于表現不同力度的節奏時，用力的部位也有差異性。通常，力度較大的演奏中，手臂和手腕是主要用力部位；力度適中或者較弱時，手指是主要用力部位，手腕和手臂發揮輔助性作用。對于初學者而言，要更好學習揚琴，必須在最初學會將肘關節作為主要發力點，以促進身體其它部位用力的協調，這有助于學習者在后期靈活運用身體各個部位而發力，從而演奏出更具風格特色的樂曲[8]。

四、結語

揚琴是我國民樂演奏的重要組成部分，其藝術是對中華民族人民智慧結晶的重要凝結，也是對人類精神文明的呈現。音色美是揚琴藝術的重要特征，這也使得揚琴更具藝術表現力。由于我國地域遼闊，使各地區的揚琴具有獨特的風格特征，但無論是哪種風格下揚琴藝術的演奏，都需要演奏者融入自身的真實情感和掌握有效的演奏技巧，這樣才能釋放揚琴演奏的魅力。因此，作者對揚琴音色美的形成及創造問題進行了分析，以期為揚琴藝術的傳承和發展貢獻綿薄之力。

參考文獻：

[1]羅莉.揚琴在中國古典舞音樂中的伴奏模式探析[J].黃河之聲，2017，（15）：105.

[2]余兆欣.中國揚琴音色為何清亮——有關揚琴槌的實驗研究[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2017，（03）：117-125+60.

[3]武林.淺析揚琴演奏方法和音色[J].音樂時空，2015，（02）：124.

[4]徐珂.淺談揚琴音色產生的物理學原理[J].黃河之聲，2014，（17）：16-17.

[5]林紅.揚琴演奏中影響音色的若干要素[J].福建論壇（社科教育版），2016，（S1）：211-212.

[6]周莉艷.樂之聲 音之美 彈之技——略論揚琴的音色與擊彈技術[J].連云港師范高等專科學校學報，2014，（03）：103-106.

[7]謝玉虹.如何彈奏出良好的揚琴音色（上）[J].樂器，2013，（12）：31-33.

[8]謝玉虹.揚琴演奏中怎樣豐富音色的表現力[J].星海音樂學院學報，2010，（02）：59-61.