羅拉費琪拉丁情緣CD
李鈺鵬
【摘 要】電影《愛樂之城》的配樂以爵士音樂為框架，寄托了人們對它的狂熱、執著與懷舊情結，在推動劇情的發展、抒發角色內心情感的同時，將理想與愛情的永恒主題完美融入其中，創造了電影史上的新奇跡。
【關鍵詞】爵士音樂；電影配樂；音樂與舞蹈
中圖分類號：J919 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0074-01
傾聽過爵士音樂的人，往往會被它那種神秘而令人沉醉的氣息所迷惑，久久不能忘懷，電影《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷將他對于爵士音樂的情感，都傾注在了他的電影之中。反映爵士音樂的電影《爆裂鼓手》，幾乎是他人生的寫照，而歌舞電影《愛樂之城》更是將他對于爵士音樂的情感推向了極致。這部電影獲得了包括最佳原創配樂、最佳原創歌曲在內的多項奧斯卡大獎，是一部將劇情、表演、音樂與舞蹈完美結合的電影珍品。
電影《愛樂之城》的配樂和歌曲一共有42首，創作、編曲以爵士音樂為主線，穿插結合一些現代流行音樂的手法。這些原創音樂不僅在單獨欣賞時讓人感覺清新靚麗，更是與電影的劇情緊密結合，成為支撐電影故事的靈魂和劇情發展的強勁推動力。電影男女主角的愛情主題音樂《Mia & Sebastians Theme》在影片中多次出現，每次的編曲都不相同。第一次出現是為男女主角塞巴斯汀和米婭的初次相遇牽線搭橋做鋪墊的鋼琴獨奏，音樂以七個音符所構成的平穩動機開始，在清淡的和聲襯托下不斷重復并展開，音樂顯得沉靜而若有所思，在持續的徘徊中飽含深情地追憶美好的往昔。之后音樂在短小的模進中情緒逐漸高漲，用幾個上下行進的、充滿爵士味道的快速樂句將全曲推向高潮，最后樂曲在果斷有力的和聲中收束，音樂著重表現了鋼琴家塞巴斯汀對于爵士音樂深深的迷戀與狂熱。接著樂曲又出現在塞巴斯汀和米婭相約欣賞老電影的夜晚，這次音樂有了交響性的發展，特別是當米婭沖出餐廳時，渾厚的管弦樂隊傾瀉而出，旋律溫暖奔放，表達出一種難以抑制的沖動，伴隨鋼琴行云流水般的琶音，深切地展現了米婭內心充滿幸福感的渴望。在格里菲斯天文臺的場景中，純粹的交響樂隊再次奏響音樂主題，樂曲音色豐富多變、色彩斑斕，具有典雅的舞曲氣質，完全契合了塞巴斯汀和米婭在燦爛星空下的浪漫舞姿。影片的最后，當兩人在爵士俱樂部里不期而遇時，塞巴斯汀為米婭又彈起了此曲，相同的旋律卻具有了滿耳的滄桑和歲月的沉重感。在時光倒流向經典致敬的蒙太奇中，磅礴的樂隊音響加上醇厚的合唱，伴以兩人甜蜜的身影，將劇情推向了幸福的巔峰。當米婭離開時，兩人深情地對視，旋律綿長而清涼的主題變奏，蘊含著無限的遺憾和無奈，理想與愛情終究難以雙全，但落寞時的相互慰藉，才是回憶中最溫暖的瞬間。
《City Of Stars》是電影中最打動觀眾的一首爵士歌曲，在影片中貫穿了主要的劇情。在海邊被紫色晚霞包圍的觀景橋上，隨著塞巴斯汀悠閑的腳步，鋼琴奏響了頗具爵士慢搖特色的短小樂句，并伴隨著口哨聲不斷地重復、模進與變奏，與塞巴斯汀慵懶、隨意的淺吟低唱形成呼應，極為觸動心弦。當塞巴斯汀獨自在房間里彈琴時，熟悉的曲調再次響起，抒情迷人的爵士前奏采用了復調性的手法，伴隨著米婭的到來，具有濃郁的情緒帶入感。兩人的二重唱在浪漫、和諧中相互傾訴愛意，音樂隨著爵士鋼琴具有強烈節奏感的和聲進行，逐漸引出新的對比元素，將樂曲推向高潮。全曲采用了無再現二段曲式結構，轉調重復時配以兩人為了理想不斷地努力并相互支持的場景，影片通過音樂延伸了劇情的發展。最終樂曲的尾聲回到了開始的場景，音樂以主題的動機寫成，在溫馨的氣氛中結束。無窮盡的變奏始終是爵士音樂的魅力所在，剛剛還是曼妙的抒情，瞬間性格就迥異了。在兩人的晚餐場景中，樂曲主旋律在急速爵士樂漫步低音的襯托下，變幻為熾熱靈動的歡歌，將人物內心的情感表現得暢快淋漓。對爵士音樂的懷舊是影片音樂與角色高度契合的切入點。電影中的男主角塞巴斯汀是一位癡迷于爵士音樂的鋼琴師，他無論是在開車還是在家中，都不斷地通過唱片錄音來研習大師的作品，真應了那句不瘋不魔不爵士的老話。影片中被研習的名曲是爵士鋼琴家賽羅尼斯·蒙克的《Japanese Folk Song》，這首作品采用日本風格的曲調寫成，但又具有濃郁的爵士味道。電影導演不僅是在向大師致敬，更是為了讓人們銘記曾經的經典。同時，影片的幾首原創音樂也精確地再現了原汁原味的爵士曲風。當米婭偶然來到一家爵士俱樂部，伴隨著爵士樂曲《Cincinnati》緩緩走入其中，映入眼簾的是自己曾經為塞巴斯汀設計的徽標，環視著周圍約翰·柯川、比爾·埃文斯等大師的照片，這卡薩布蘭卡式的場景以及這首具有純正復古風范的爵士樂，讓她的內心五味陳雜、漣漪頻頻。而《Summer Montage》這首作品以熱烈奔放的性格貼合了影片“夏”的主題，伴隨著場景的變換和明快的舞蹈，鋼琴密集的旋律音符與管樂輝煌的張力相映成趣，盡顯爵士風采。《Another Day Of Sun》中的爵士樂隊節奏鏗鏘、動力十足，由青春爵士女聲唱出主旋律，進而引發眾人的集體合唱與舞蹈狂歡，整個場景在立交橋上長鏡頭拍攝，舞蹈編排細膩而巧妙，音樂情緒鋪墊到位，場景銜接緊密流暢，拍攝角度變換自然，充分體現出音樂、舞蹈與電影藝術的完美結合。
電影《愛樂之城》的配樂承載了人們對于經典爵士音樂的懷念與渴望，電影人物對于爵士音樂的狂熱與執著成為人們情感宣泄的出口。然而爵士音樂曾經的輝煌終究抵擋不了時代浪潮的沖擊，緊抱傳統停滯不前其實才是對那些爵士音樂大師們勇于革新的藝術反叛。影片通過音樂啟示我們，傳統爵士樂也許有一天會成為過去，但那曾經觸發我們內心沖動與激情的藍調藝術，應該被我們永遠銘記。
