氣,然而正是這種妖氣,挑戰著傳統的審美,帶來了異族的誘惑.誰能...
賈陽果
摘 要：Fa（4）和Si（7）在傳統箏派中有著不同的審美，其不同的審美情趣背后有著不同的人文審美，不同的人文精神折射出箏派的審美趣向。
關鍵詞：Fa（4） Si（7） 傳統箏樂 審美
作為“仁智之器、眾樂之師”的古箏有著悠久的歷史文化沉淀，并形成了風格迥異的古箏流派。不同的箏派有著各自的文化審美，進而演繹著不同的箏樂情懷。其中，在傳統調式中被視為“偏音”的Fa（4）和Si（7），在傳統箏派中有著不同演繹方式與文化審美。這種審美一方面增益了迥異的流派特色，另一方面孕育了特色的“偏音”文化，兩方面共同塑造了Fa（4）和Si（7）獨特的文化意蘊。
一、Fa（4）和Si（7）的演繹之美
Fa（4）和Si（7）在傳統箏派中，因演繹技巧、音色和情感色彩的不同而生發不同的音韻之美。
箏在陜西箏派中稱為秦箏，《史記·李斯列傳》之《李斯諫逐客書》篇中“夫擊翁扣缶，彈箏搏髀，而歌乎嗚嗚快耳目者，真秦之聲也”。秦之聲就是陜西箏曲，有著悠久的歷史和古老文明的傳承。唐白居易 《鄧舫張徹落第詩》有云 ：“奔車看牡丹 ，走馬聽秦箏 。” 秦箏，也可做諧音情箏，最善于表達樂曲情感和刻畫人物內心情愫的箏曲。其Fa（4）和Si（7）多以苦音為主，“秦箏聲最哭”沿襲漢魏以來以悲為美的情趣。如下例：《秦桑曲》
樂曲開始是慢板部分，先是Si（7）入主，這里的Si（7）要演奏成潤的效果（降Si（7）），由微降Si（7）緩滑到La（6），呈現出思念之苦。第三小節的Fa（4），要微顫Fa（4），但右手彈奏的力度要稍微重些，加之占用半拍，要把Fa（4）沉重情感的音色給呈現出來。緊接著是第五小節的升Fa（4），在七聲調試中稱為“變徵”，變徵之聲，多為哭音和悲音。如《戰國策·燕策》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，士皆垂淚涕泣。”因此，演奏變徵之音時，微微上揚Fa（4），把悲哭情緒表現出來，但是如果把由微升Fa（4）后又緩下滑到Mi（3），更能演繹悲苦、無奈、斷腸之聲。著名音樂理論家何昌林先生曾曰：“此曲左手以韻補聲的進退復扶所產生清角與閏音極其美妙地連接使用別具一格的意趣，使人在跌宕錯落、莫辨宮商的迷離之際，充分領略了‘秦風的神韻”？譹？訛秦箏中哭音和歡音是受到陜西民間戲曲的影響，哭音多用變徵和潤來調色，善于表現悲苦凄涼、哀怨悲壯的音樂情緒。歡音多用Mi（3）和La（6），善于表現活潑明快、歡樂喜悅之情，如《歡音曲》：
《歡音曲》采用陜西迷糊曲牌，有很熱烈的民風性。這里的Fa（4）和Si（7）在整個音樂語言中顯得活潑生趣，加之Fa（4）與Re（2）和聲效果，音色飽滿，充滿著樂情之趣。
河南地處中原，有著燦爛的文化和輝煌的史跡，古箏在文史的長河里沁潤，形成了獨具特色的中州古調。Fa（4）和Si（7）7在河南箏樂中，多用于抒發悲壯、哀怨、幽哭的悲情之音，如《蘇武思鄉》、《陳杏元落園》、《和番》、《閨中怨》、《哭周瑜》、《嘆顏回》等樂曲，下面以《蘇武思鄉》為例，從演奏技巧、音色、情感方面來剖析Fa（4）與Si（7）在樂曲中的審美。
樂曲開始采用了深沉抑郁的旋律和緩慢堅毅的節奏 ，加以左手按 、滑 、顫等以韻補聲技巧 ，在處理第二小節的Si（7）時音色方面要沉重些，第三小節的Fa（4）要演奏得悲苦，無奈，使人似乎看到千里冰封的北國，已過垂暮之年的蘇武步伐蹣跚的形象。緊接著后面的幾個Si（7）在情感色彩方面依然演奏的沉重，音色飽滿。樂曲中第十八小節的Fa（4）采用大拇指托劈技巧和吟顫手法，再加以輕柔力度，把悲苦的情緒抒發的淋漓盡致。總之整首樂曲的Fa（4）與Si（7）情感色彩上基本要演奏的沉重、悲苦和無奈，但最終樂曲曲調趨于明朗、激昂，表現出蘇武排除萬難決心回漢的愿望和崇高民族氣節精神。
Fa（4）和Si（7）另一種情形是用于歌唱性質的樂曲，如《剪靛花》、《花流水》、《鬧元宵》、《漢江韻》等樂曲，表現出活潑、載歌載舞的情愫。
如《剪靛花》為例：
《剪靛花》樂曲已標識歌唱性的表情術語，因此樂曲中升Fa（4）和上滑Fa（4）在演奏時左手按滑要迅速離弦，在情緒上要演奏的活潑生趣，抑揚頓挫，加之右手大拇指快速上揚的托動作，音色上要歡快無比；樂曲中的上滑Si（7）與上滑Fa（4） 有同曲同工之妙。上揚Fa（4）和Si（7）除了歌唱情緒外，還有河南特有的民間戲曲性味道。
山東箏也有著悠久的歷史，如《戰國策·齊策》：“臨淄其富而實，其民無不吹竽、擊筑、彈箏。”故有人稱山東箏為齊箏。山東傳統箏曲主要流行于聊城地區和荷澤地區，有著“琴箏之鄉”的美譽。齊魯之箏長期受到孔孟文化的沁潤，風格多趨于剛勁有力，儒雅之韻，但也有委婉、哀怨，悲愁情趣。例：《高山流水》、《漢宮秋月》
箏曲《高山流水》取高山和流水意象，巍峨雄壯的高山，與涓涓細流相伴相賞。其內容來源于我們熟知的伯牙與鐘子期的故事，高山流水成為人類相知相交的符號象征，同時也表達著一種志向。山東版的《高山流水》演繹著儒家君子之交風范，如上圖中的升Si（7）就達6處，這里的升Si（7）毫無悲情之緒，反而有以輕快的速度，活潑的情緒，雅致的音律呈現出獨特的韻味。Fa（4）也是如此，輕淡描寫的被Sol（5）一筆帶過，如朗朗讀書中帶有琴書之韻。
《漢宮秋月》取秋月意象，烘托出樂曲的悲涼氣氛，屬于悲情性的傳統箏曲，其情感內容來源于宮墻之內的思鄉之情。本曲多處用升Fa（4）和下滑Mi（3），加之顫音，一種悲涼孤苦的情緒油然而生。作為哭音的上滑Si（7），依然凄苦悲怨，特別是下滑Si（7）到La（6）的時候，生發無奈情懷，宮墻中的思鄉之情猶如秋之月，遙見其容華，卻觸不可及。
客家箏是嶺南箏派的代表之一，其音樂風格一方面承襲了“中州古調”之神韻，比較崇儒尚古，清雅貴簡，有古雅之風，被當地人稱之為“儒家樂”；另一方面，受到地方音樂和民間樂風的影響，形成獨具特色的客家箏樂，其Fa（4）與Si（7）也有著不同的審美。如《出水蓮》
《出水蓮》是客家箏曲的代表作之一，在調試音階方面使用的“軟弦”音階，即Sol （5）Si（7） Do （1）Re（2） Fa（4），在演奏軟弦調試音階時，重升Fa（4）和微降Fa（4）是點睛之音 ，第一小節的上滑附點Fa（4），左手的上滑動作迅速到位后微吟此音，拉開軟弦調試深沉含蓄、莊重的序幕。緊接著的上滑Fa（4）和切分節奏經過的Fa（4）都要把哀怨、深沉的情愫抒發出來。雖說是降Si（7）的標識，但在實際演奏中Si（7）還是要上揚的，烘托出音色的古樸典雅性。總之，在演奏此曲時，“緩而不怠，緊則有序。古樸淡雅，重在寫意。”“輕而不浮，急而不亂。怒而不燥，哀而不傷。”？譺？訛
潮州箏也是南派箏的流派之一，在箏派中有著重要的地位。主要流行于粵東潮汕地區。其風格細膩婉轉、清麗幽雅。在情感方面傳承了“情箏”（ 秦箏）之神韻，“情箏”（ 秦箏）之神韻主要體現在“重六調”中。Fa（4） 和Si（7）作為“重六調”中的骨干音，其音韻效果如秦箏中的哭音一樣，比較幽怨、纏綿。如下圖《昭君怨》中Fa（4） 與Si（7）。
這里的上滑Fa（4）實際演奏效果是升Fa（4），上滑到Fa（4），既而又下滑到Re（2），把昭君哀怨的，悲痛的情緒表達得淋漓盡致。第四小節的Si（7）作微降Si（7）處理，加之左手的顫揉之發，沉重抑郁之情隨音意迸發。總之，潮州箏的Fa（4） 與Si（7）在作韻方面要音韻珠圓，氣韻貫注，音情并茂。
二、Fa（4）和Si（7）的情趣之美
Fa（4）和Si（7）作為七聲調試中的偏音，看似是偏音，其實在箏派情感風格中占著主導地位和起著重要的情趣定向作用。同樣是Fa（4）4和Si（7），但是把兩個偏音放置在不同箏派中，其演奏手法、樂風和情感都各有千秋，都滲透著箏派文化魅力。
秦箏源于陜西一帶，是地域性比較有特色的箏派，“秦箏聲最哭”、“秦箏何慷慨”，秦箏善于抒情的風格和渲染氣氛的魅力無與倫比。但Fa（4）和Si（7）在秦箏中最能體現出其情感魅力焦點。其抒情之音源于哭音，即微升Fa（4）和微降Si（7），也就是在演奏Fa（4）和Si（7），處理成微升Fa（4）和微降Si（7）的演奏效果，于是音調中便流露出憂傷婉轉、哀傷幽怨的情感情緒來。以悲為美的傳統審美，一直是創作者的心靈源泉，也是激起作曲家內心情感的契合點。Fa（4）和Si（7）在秦箏曲中的悲情性主要體現在：其一，深情思念性，如《秦桑曲》。此類型的樂曲，Fa（4）和Si（7）的演奏要纏綿悱惻，音色虛實相合，情感細膩而深沉，極富于抒情性。其二，痛苦悲憤性，如《西涼調》、《姜女淚》。這種風格的樂曲Fa（4）和Si（7）在演奏力度上處理要堅實有力，情感上要悲憤，情緒要飽滿，以宣泄式的情緒宣泄出來。其三，哀傷凄苦性，如《凄涼曲》、《道情》。這種類型的樂曲，Fa（4）和Si（7）演奏得如哭如泣，左手慢慢吟顫韻音，如斷斷續續的抽泣聲，又如哀怨的凄苦聲，“抽弦促柱聽秦聲，無限秦人悲怨聲”，傳神描繪出秦聲弦音之哭。但是Fa（4）和Si（7）在秦箏中也多運用于歡音樂曲，在實際演奏效果上多為原位演奏，大都為經過音使用，曲風大多活潑生趣，熱情歡快，富于樂情。
雖說河南箏曲大部分與地方戲曲音樂和說唱音樂有著密切的聯系，其風格是熱烈奔放、豪爽俠義，其中Fa（4）和Si（7）在此類音樂使用中不過是經過音，是名副其實的“偏音”，通常不影響其地方音樂風格基調，如《河南八板》、《漢江韻》、《剪靛花》等。 但河南箏曲也不乏委婉細膩兼具，Fa（4）和Si（7）在頗多箏曲中，表達悲情性的樂曲居多。如果把Fa（4）和Si（7）放置于具有悲情文化氛圍的樂曲中，其情感實屬悲情風格。如《蘇武思鄉》、《閨中怨》、《嘆顏回》、《陳杏元和番》等樂曲。那么Fa（4）和Si（7）在抒情性的樂曲中，悲情性的演繹實屬Fa（4）和Si（7）莫屬。這里的Fa（4）和Si（7）不僅僅限于偏音，可以稱作是整首樂曲風格的“導向音”，是樂曲情趣基調的定向性“音”。她主導著樂曲的情感走向，悲中帶傷，傷中帶痛，痛中有怨，最能抒情達意，傳遞情感符號。
齊魯箏也是具有很強的歷史滄桑性的箏派，在其演化的歷史進程中，多種因素如人文精神、地域風格、民間文化等都會融入到箏派文化中。而Fa（4）和Si（7）的審美體現著多中因素的精華。齊魯箏的Fa（4）和Si（7）不像其他箏派那么尚悲，一般都是輔助音處理，沒有過度的情感色彩渲染，顯得不溫不火，音調上具有濃郁的齊魯韻味。鏗鏘有力的上滑Fa（4）和Si（7），或流露著儒家穩實的人文精神，或體現著齊魯地區樸實的人文性格，或也烘托出山東琴書的韻味。
齊魯箏較尚儒崇文，尚悲的Fa（4）和Si（7）在齊魯箏派中不太多見，如《漢宮秋月》、《美女思春》中音色和情感的處理效果，情緒雖纏綿悱惻，但總體不夠強烈，沒有撕心裂肺的情感波及，總體呈現出儒家所提倡的“樂而不淫，哀而不傷”的審美情趣。
古樸淡雅的客家箏一直提倡貴簡反繁，傳承著中州古調之神韻，因此客家箏樂也被稱為“儒家樂”、“漢樂”。 Fa（4）和Si（7）在客家箏樂中的審美主要承襲了中州古調尚悲之趣，主要體現在客家軟弦調上，即對重升Fa（4）和微Si（7）的處理上。如《崖山哀》、《出水蓮》中的Fa（4）和Si（7）。這兩首曲子中的Fa（4）與Si（7）都作悲情進行演繹，悲苦中有無奈，無奈中含雅致，雅中有悲，雅悲絲扣，情緒上不張揚，情感上不外露，音意內斂。Fa（4）和Si（7）雖在整首樂中是點睛之音，但不顯山水的文雅氣息貫穿全曲，聽者，如置身身外，猶如賞之畫卷。
客家箏樂中的Fa（4）和Si（7）雖尚悲，但內斂低調，這與客家人的人文性格有著極大關系。居無定所的客家人在遷徙的過程中養成了內斂務實的性格，從內心情感上來說遷徙之傷、背井離鄉之痛縈繞著客家人的心靈，揮之不去，Fa（4）和Si（7）之悲正是心靈傷痛之表現。
潮州箏作為嶺南箏派之一，也有著悠久的歷史淵流。潮州箏是在遷徙的歷史中與當地音樂融合而形成的箏樂。演奏形式主要源于潮州的弦詩樂，內容情感源于秦箏之風。因此，Fa（4）和Si（7）在潮州箏樂中，韻格尤為重要。輕六調樂風活潑流暢，輕快生趣，在調試中不做為主要音，而是作為經過音以激發樂曲想象力。重六調樂風飽含深情、沉穩眷戀 ，一般作為調試主音，經左手吟、揉、按、顫來以韻補聲，進而豐富調試內容之美。活五調最能傳承“情箏”之基因，哀怨委婉，纏綿悱惻之音在活五調中體現著尚悲之美。
三、Fa（4）和Si（7）的人文之美
樂曲風格的形成與地域文化有著不可分割的聯系。地域性是樂曲風格形成的溫床，她受地理環境、文化傳統、生產方式、語言語境等多種因素所影響，這些因素直接影響樂曲的審美情趣和藝術形態。
陜西地處黃河中游，屬于黃土高原地帶，環境惡劣，考驗著黃土人的堅韌與挺拔。王驥德在《曲律》中曾寫道：“古四方之音不同，而為聲亦異，于是有秦聲，有趙曲，有燕歌，有吳欲，有越唱，有楚調，有蜀音，有蔡謳。”因此陜西方言和地方聲腔也影響著箏曲審美的形成。如迷糊聲腔和碗碗腔對秦箏風格的影響。周延甲先生所創作的箏曲，喜采用迷糊聲強，他曾說明采用迷糊聲強創作箏曲之因：“秦箏奏秦聲，舒若自然。而迷胡屬秦聲，韻味十足。秦聲西調，都表現的惟妙惟肖。”？譻？訛他在實踐操作中感受到“箏彈迷胡非常順手，五聲音階弦序自然排列，很適合下行級進、上行跳進的秦聲旋法，二變之音的靈活運用，恰到好處的表現了微升Fa（4）和微降Si（7）的音高，加上輕重不同的顫音潤飾和尾聲下滑，把‘繁音激楚，熱耳酸心的秦聲特點表現的淋漓盡致。”因此陜西高原地貌特征、秦人豪爽性格、秦史的沉浮變遷、人文藝術的濡染，使箏樂透著滄桑凄涼、哀怨悲傷的基調，這種基調，進而也影響著Fa（4）與Si（7）的審美。
河南地處中原，是中華文明的發祥地。在古代，河南乃兵家必爭之地，因此兵荒馬亂的戰史歷歷在目，飽經滄桑的河南人民養成了堅毅的品格。這種品格精神沁潤這方故土，故土又頤養著人們的精神境界，因此，久而久之，文化故土影響著人文氣息，人文氣息作為精神品格又影響藝術作品的風格與精神內涵。河南文化背景影響著箏派風格的形成和情感基調的走向性，因此，河南箏派中有很多反映歷史性的古箏題材。如《蘇武思鄉》、《嘆顏回》、《陳杏元和番》、《陳杏元落院》等。傷悲的文化背景與Fa（4）和Si（7）的結合，乃是悲情合璧，一覽無余。但河南人文性格、地域音樂與語言風格也影響著箏樂的地域性風格，具有戲曲味道與民間人文風格。周青青老師就河南方言對箏曲風格的影響“這種典型風格的形成，經歷了從語言聲調到唱腔旋律再到器樂語匯的過程，完成了語言到音樂的升華。……經過多少年不斷地加工提煉，這些滑音從方言聲調對旋律的作用，逐漸上升為地方音樂風格特征”？譼？訛因此，具有樂情風格的樂曲中的Fa（4）和Si（7）流露著地域語言之風，高亢粗狂、激昂嘹亮。
齊魯之地，有著幾千年的文明史跡，位于中國東部沿海之地，有山有水，是古代修仙之人所向往之地。在這樣的遼闊和具有休養生息的齊魯之地上，養成了濃郁的地域文化。高雅的琴書文化，沿襲著尚儒風范。山東琴書，最初是精于音樂的文人編演曲目，唱詞文雅，文學藝術性很強，稱作“琴箏清曲”。后集文學、音樂、戲曲于一身，深深影響著箏曲的文化底蘊。粗獷的民間鼓吹樂，點燃著人們質樸的熱情，還原著人們生活的激情。不論是琴書文化的濡染，還是民間人文風情的影響，齊魯箏曲中的Fa（4）和Si（7）不僅顯得那么從容、堅實與大度，而且流露著質樸的情緒。
客家箏樂源于客家音樂，客家音樂在客家近千年的演變中形成的。尋求客家之源，是我國古代中原漢人，在遷徙過程中逐步形成龐大的體系，客居他鄉，因此被稱為客家人。客家音樂傳承著中原漢調，保留漢調音韻與內容之美，崇儒尚古，“習譜以古雅高尚者為貴，大都摩仿古代琴操之遺音”？譽？訛這種崇儒尚古的遺風在客家箏樂中體現得淋漓盡致，同時也影響了Fa（4）和Si（7）內斂低調的審美趣向。長期處于遷徙的客家人，內心深處被烙上不可抹滅的遷徙之苦和思鄉之情，這些情愫深深的影響著創作者的內心，進而影響著客家箏樂中Fa（4）與Si（7）的尚悲情結。客家人的人文性格對客家箏樂的人文基調也有著一定的影響。客家人在長期的遷徙中，背井離鄉，形成了堅毅耐勞的性格，這種性格在客家箏樂中的體現主要是樂風穩實，樸素大方，無華麗浮夸之意，雖重升Fa（4）與微Si（7），但也不影響整體樂意，反之， Fa（4）和Si（7）在客家箏樂中的演繹，更能傳達出客家崇儒博雅的精神和內斂低調的品性及哀而不傷、悲而坦然之趣。
潮州四季如春，瀕臨海濱之城，氣候濕潤，特殊的氣候與地理環境造就了潮州箏樂清麗、細膩、輕柔的風格。這種特有的南方典雅格調也會影響著Fa（4）和Si（7）的審美。Fa（4）和Si（7）不管是在輕重三六調中，還是在重五調中，雖情緒風格迥異，但是整體樂風呈現潮南音色柔和、音韻濃郁悠長的共性之美。古箏進入潮州地區，漸受到潮州當地音樂影響，逐步潮州化和地域性，Fa（4）和Si（7）在此基礎上也潮樂化。古箏從弦詩樂和細樂中分化而出，形成獨特的潮州箏樂，Fa（4）和Si（7）在幾種潮樂調試的演繹，詮釋了潮州箏樂的個性和地方之美。
總之，Fa（4）和Si（7）在傳統箏派中有著迥異的演繹之美，同時Fa（4）與Si（7）也滲透著箏派的情趣之美，各個地域的人文精神濡染著箏派的人本之美。
注釋：
？譹？訛焦金海.箏樂苦音研究[J].音樂研究，1998（2）.
？譺？訛豀山琴況
？譻？訛周延甲.繼承和發揚陜西秦箏流派演奏藝術傳統[J].秦箏，1989（1）.
？譼？訛周青青.河南方言對河南箏曲的影響[J].中央音樂學院學報，1983（4）.
？譽？訛錢熱儲，饒淑樞.清樂調譜選錄[J].樂劇月刊 ，1933（1）.
作者單位：廣東工程職業技術學院
