依附于《茶館風情》的創作論四川曲藝的傳承及保護-齒痕 粥 活著 考證

曾潔

【摘 要】四川清音即為四川曲藝極具代表性的一類曲種，其依附于明清小曲，融匯地方民歌小調，在此基礎上通過清音藝術家的創造所形成。清音為一人演唱，伴奏樂器以琵琶為主，個別為月琴伴奏，二十世紀五十年代末期，才被正式定名為四川清音。

【關鍵詞】《茶館風情》；創作；四川曲藝；傳承；保護

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0054-02

眾所周知，四川清音遍及四川各地，其具有一定的群眾基礎及藝術性。而且，四川清音大多為廣大人民予以作曲寫詞，是一種體現實際生活的說唱形式。依附于時代需要，創編新的四川清音作品即為弘揚傳統文化、保護及傳承四川曲藝的有效舉措。文章將以依附于《茶館風情》的創作論四川曲藝的傳承及保護作為切入點，在此基礎上予以深入的探究，相關內容如下所述。

一、《茶館風情》的文詞及音樂特性

四川清音通過方言進行演唱，所以唱詞一定要匹配于地方語言特點，其唱詞需要易懂易解，具有一定的說唱特點。《茶館風情》的唱詞結構彰顯了濃重的文化底蘊，唱詞大多通過四川方言予以創作，包括了大量的四川方言詞匯，使得唱詞川味十足。

四川清音唱詞結構在很大程度上要依附于清音演唱的潤腔法，其中包括哈哈腔與滑音、倚音以及彈舌音的應用。《茶館風情》的唱詞創作和清音的演唱特性存在內質聯系，從側面顯示了清音的演唱特點及表演方式。

哈哈腔是由于襯詞“啊”的相關語音形態哇、呀、呵而得名。哈哈腔經連貫頓音的技巧完成，此類潤腔處理具有一定的裝飾特色，靈動且細膩，在很大程度上彰顯了清音的獨特韻味。《茶館風情》的唱詞在句中及句尾均需要靈活地滲透“哈哈”襯詞，進而彰顯清音中哈哈腔的特點。在唱詞中融入大量的四川方言體系的襯詞，進而構建濃郁的四川清音特色。

曲藝即為說唱音樂，文詞大多具有較強的敘事性，一般通過韻散相間的文體。 說大多以散文為主，而唱則多以韻文為主，清音同樣有著說唱音樂的特性。《茶館風情》的唱詞部分即韻文。不過在唱詞內滲透了很多說白，同時通過口語式的散文，使所體現的場景更加真實，地方特性較為突出。

《茶館風情》在音樂特性、曲牌擇取以及唱腔處理等，均彰顯出一種前沿的創作表現機制，進而讓這部作品和新時代的生活相適應，通過傳唱，作品已然保持了清音藝術特色，做到了傳統曲藝和現代生活的有機結合，具有強烈的傳承性。

《茶館風情》的音樂結構擇取了相對明了的曲式。樂曲以常規曲牌為主，多次反復后，在樂曲中間融入了數板音樂，尾聲以[灘簧]曲調予以改編而成。

《茶館風情》分為5個段落。1、2、5段均以[蘆花調]為主，構建了首尾呼應的結構。中間區域的2段，側重于茶館中繁榮、熱鬧的景象，因此擇取了小調曲牌[銀紐絲]的數板音樂。說與唱之間，曲調和語言音調相互輝映，如同敘述，不過還具有鮮明的旋律特性。通過數板結構將茶館中的小吃與曲藝等交代明了，具有較強的意蘊。此類簡潔的音樂構建，去體現茶館題材十分貼切，樂曲在音調上遵循原曲牌的民歌特性，不過經改編及深處理，音樂極具感染性。

眾所周知，哈哈腔不但可以應用于“啊”母音，同時亦能夠應用于其他母音，如哇、哦、吶、哎。《茶館風情》在啊、哈等母音上均合理地融入了哈哈腔，聽起來極具方言靈氣，將茶館中的熱鬧氣氛體現得淋漓盡致。同時，哈哈腔行腔相對隨性，只要匹配于音樂的需要，抑或與演唱藝術家的技術習慣貼合，那么即可依附于唱詞的內容，通過演唱藝術家即興處理。

彈舌音即為四川清音的主要特性。《茶館風情》將“得兒得兒得兒得兒”放置于全曲的黃金區域，可以全面深化樂曲的表現力。

四川曲藝以其獨特的藝術價值及文化色彩傲立于民間藝術行列中，而在現代信息社會及未來更加自由開放的社會中，文化體系的不同會成為一個國家與民族有別于其它國家民族的主要標志。當代傳播媒介的發展呈現出間隔縮減、容量及集合性逐漸遞增的趨勢，傳統文化賴以生存的常規傳播模式已不再適應當今社會，一些傳統文化被迫邊緣化。若我們依附于物種的自然淘汰規律，在未來，一些珍貴的傳統文化會瀕臨滅亡。沒有了傳統的根基，文化的發展及繁榮也就無從談起。

二、四川曲藝保護及傳承的措施

要創作可以體現時代風貌、百姓實際生活、社會進步同時有著巴蜀特色、川腔川韻十足的具有時代感的曲藝。分析過去四川曲藝是為了更好地面向未來。以整體去分析曲藝及戲曲，它只是龐大文化體系中的一個構成因子。因此要通過大的文化背景去探索戲曲，而對曲藝的探索更要依附于巴蜀文化。

隨著社會變遷出現的一些問題，在今后的曲藝研究中我們要想辦法進行解決。而這些問題，如何培養后備力量——新一代的專業曲藝工作者是我們亟待解決的一個問題，培養四川曲藝人才是保障研究工作全面開展的前提，所以，我們對其要有一定的重視。

分析研究曲藝藝術創新途徑。如果沒有相應的理論支撐，曲藝就無法進步，同時教育條件和師資在很大程度上會影響著曲藝的發展。若缺乏上述基本條件，那么曲藝藝術的理念就無法滲透至當代人的審美意趣中，更無法談起傳承，這種狀態下曲藝藝術人才就會出現斷檔的問題。所以在深化曲藝知識的先決條件下，我們需從根本研究曲藝藝術的創新途徑。如果缺乏創新，曲藝即背離于時代。而曲藝創新即內質上的改變及調整，在創作上，曲藝創作的審美觀需符合當代的審美意象，隨時代變遷而革新，進而匹配于時代需求。創作出與人們審美相適應、前沿的、具有時代氣息及民族特色的新作品，全面推廣體現當今社會、貼近群眾生活的作品。在唱、說以及演的方式上，我們不但要確保曲種獨有的特色，同時，還要有效地吸納當代藝術元素，在此基礎上可借用現代舞臺手段，深化曲藝藝術的表現力，長此以往，才能夠為四川曲藝藝術培養受眾，讓川韻、川腔、川趣、川情以及川味不僅在巴山蜀水溢散馨香，同時伴隨川曲藝術的擴散，傳至祖國各地。

三、總結

綜上所述，四川清音遍及四川各地，其具有一定的群眾基礎及藝術性。而且，四川清音大多為廣大人民予以作曲寫詞，是一種體現實際生活的說唱形式。依附于時代需要，創編新的四川清音作品即為弘揚傳統文化、保護及傳承四川曲藝的有效舉措。四川清音目前已被列為瀕危曲種，四川清音的歷史悠久，且極具地方特色。不過因為媒體的影響及曲種自身的特殊性，四川清音的傳承及發展面臨著許多的問題。在呼吁保護及弘揚華夏傳統音樂文化過程，創作及改變具有時代特色的作品，會對傳統藝術起到一定的促進作用。四川清音《茶館風情》有一定的藝術創作模式，不僅保證了傳統風格，同時還體現了時代特性，從根本上彰顯了四川清音的藝術感染力，是一部值得弘揚推廣的佳作。

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