談大提琴演奏中對音樂作品的二度創作

孫昕陽

【摘 要】大提琴演奏中能實現對音樂作品的二度創作。從大提琴演奏的角度出發，為了實現其在對音樂作品二度創作中的積極作用，應該加強對大提琴演奏的研究。本文圍繞掌握音樂作品中的歷史性以及真實性、實現真實性與創造性的統一等方面展開討論，詳細分析了大提琴演奏中對音樂作品進行二度創作時需要關注的問題，進而保證演奏者在掌握音樂作品實質的基礎上，實現二度創作的良好完成。

【關鍵詞】大提琴演奏；二度創作；創造性

中圖分類號：J622.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0053-02

隨著大提琴演奏的不斷發展，其對音樂作品的二度創作作用逐漸凸顯出來，并逐漸受到人們的喜愛。大提琴演奏的特點是在以一度創作為出發點的基礎上，利用樂器自身的特點，將音樂作品演奏出來，而大提琴在保證真實性與創造性結合的基礎上，可結合自身的演奏感受，實現對音樂作品的二度創作。

一、掌握音樂作品中的歷史性以及真實性

（一）音樂作品中的歷史性。音樂作品體現的歷史性主要是指作曲家所處的時代背景、生活特征以及其個人經歷等。為了充分體現音樂作品中的內涵，需要在了解音樂表層含義的基礎上，加強對其創作背景的掌握，即了解音樂作品創作的時代特征和作曲家的個人命運等[1]。通過對音樂作品歷史性的掌握，將促使演奏者對作品主題的良好把握。例如，肖斯塔科維奇創作的《第八弦樂四重奏》，通過欣賞該作品，可以觀察到作品最大的特點是主題動機明確，并且旋律流暢，其中主題動機體現在整個曲目演奏過程中，并不斷發展，直接或者含蓄地表達出作品含有的自傳性的一面。在對作品結構進行研究時，可感覺到作曲家將早期作品中的一部分應用在該作品的重點部位，通過與作品整體結構的有效融合，促使音樂作品自然而流暢地演奏出來。作品中還應用了猶太主題，能用歡快的樂曲來表達悲傷的情感，其中含著眼淚笑這一作品特點，同樣反映了肖斯塔科維奇的實際生活經歷。在進行大提琴演奏時，需要充分結合作品的歷史意義，從而巧妙地將作品自傳性的一面展現出來。如在演奏作品中較為壓抑的樂章時，應該避免大提琴演奏音色出現過于華麗的情況，通常在演奏開始時顫指，之后逐漸趨于停止。在演奏猶太主題樂章時，應該將其表達的冷酷和催人的主題體現出來，使大提琴的音色處于飽滿、集中的狀態，進而實現二度創作的良好完成。

除了剛剛提到的對作品歷史性和真實性把握外，大提琴演奏還需要更進一步理解作品的內涵，這種內涵理解不僅需要了解作者的生平與所處時代，更需要實現演奏者與作者之間的對話，只有這樣大提琴演奏才能更深入透徹地了解作品主題思想。如在舒曼《A小調大提琴協奏曲》的演奏中，由于舒曼并未在生前演奏過該協奏曲，演奏者在演奏中便必須將曲中所包含的純真敘述、浪漫情趣、戲劇色彩與舒曼本人相結合，演奏過程的美景勾勒、浪漫情懷釋放也才能夠由此實現。

（二）音樂作品中的真實性。真實性是指作曲家將自身的真實情感寄托在音樂作品中，具體表現形式為利用符號的形式將樂譜記錄下來。在大提琴演奏前，不僅需要仔細揣摩和研讀樂譜，還要掌握樂譜之外的豐富內容，主要包括作曲家的審美觀點以及創作心理等，而作曲家的生活經歷、所處的社會背景同樣是演奏前需要了解的內容。只有在把握音樂作品真實性的前提下，才能保證在大提琴演奏中有效實現對作品的二度創作。如在演奏《第八弦樂四重奏》時，只有充分掌握和了解作曲家的生活特征，把握作曲家所處的社會文化背景，才能保證對作品真實性的有效掌握，這首曲子中表達的情感與作曲家實際生活受到的約束有緊密聯系，四重奏尤其表現了作曲家的真實情感。只有切實了解作曲家的創作背景，才能實現對作品真實性的掌握，并進一步展現作品的獨特魅力，促使大提琴演奏在基于作品內涵的基礎上，完成二度創作。

二、把握歷史性與時代性的統一，真實性與創造性的統一

為了保證對作品二度創作的有效完成，需要在掌握音樂作品真實性以及歷史性的基礎上，做到把握好作品歷史性與時代性的統一以及真實性與創造性的統一。由于作品在演奏過程中不是簡單地表達作品的本身內容，而是應該突破一度創作的限制，應發揮演奏者的主觀能動性，進而實現二度創作的目的。時代性是指各個時代背景下的演奏者對作品的重新定義以及創新的處理，體現了作品演奏的時代化。創造性主要指的是演奏者在把握作品真實性的基礎上，將其自身的閱歷以及對作品的理解融入在演奏過程中，是演奏的個性化體現。時代性以及創造性是大提琴演奏中對作品進行二度創作的重要組成部分，將兩者有機結合起來，將有利于保證音樂作品具有持久的生命力。例如，世界著名的大提琴演奏家海因里希·希夫，他認為將一些有特點的小型樂曲通過大提琴來演奏不僅是時代發展的需求，還能滿足人們的精神追求。他曾改編多首音樂作品，并在演奏的同時，將樂曲中輕盈的樂曲風格展現出來，充分體現了大提琴演奏對音樂作品二度創作的完成。

另外，時代性與歷史性的有機結合同樣是二度創作的重要考慮因素，例如，斯蒂文·伊瑟利斯在演奏作曲家福雷的音樂作品時，成為體現時代性與歷史性相統一的代表作品之一。福雷的作品具有精致（下接第55頁）唯美的特點，并且將作品中的意蘊演奏出來的難度較大，而斯蒂文·伊瑟利斯在欣賞福雷的音樂作品時，會充分感受和了解福雷在創作作品時的真實情感以及心境，并在掌握其作品風格的基礎上，通過細膩生動的演奏來體現福雷的音樂作品具有的傳統特點，同時將創新思想融入到大提琴演奏中，使得作品具有纖而不弱的特點。如在演奏《G小調第二奏鳴曲》這一音樂作品時，在演奏開始呈現出一種不安情緒，并在結尾處充分體現作曲家對戰爭世界的不解以及恐懼，實現了對作曲家創作心境的良好掌握，并一定程度上體現了音樂作品的歷史性以及真實性的統一。歷史性與真實性同樣是二度創作中的重要組成內容，保證兩者的有機結合是大提琴演奏中對音樂作品進行二度創作的本質需求，并有利于促進二度創作后的音樂作品具有旺盛生命力[2]。

三、實現創造美感和自身洞察力的有機結合

（一）創造美感。為了將作曲家所勾勒音符以美的形式傳達，大提琴演奏者就必須在演奏過程中注入自身的活力，由此美感便會在演奏者的二度創作中得以實現直觀傳達，這本質上也屬于音樂表現的必然需要，只有這樣大提琴演奏才能夠滿足人們日漸增長的審美需要。提到創造美感，著名的國際大提琴演奏者馬友友堪稱此方面典范，馬友友大提琴演奏的音色被評價為通透靈秀、疾而不速、遲而不滯，在《肖斯塔科維奇協奏曲》這一較為激進的音樂演奏中，馬友友通過自身對美感的把握，賦予演奏流暢、脈絡清晰、個性鮮明之感，可以稱得上是大提琴演奏中二度創作的經典。

（二）培養洞察力。洞察力屬于大提琴演奏二度創作實現的關鍵點所在，演奏者也只有具備較強的洞察力才能夠展現個人演奏的光輝，因此本文建議通過辯證統一、發揮想象與聯想、加強內心聽覺的具體措施實現演奏者洞察力的培養，這里的加強內心聽覺建議可以圍繞結合記憶再現音響特點實現，這一過程必須最大化發揮耳朵的“聽”能力，同時將“聽”與凝神結合，演奏者即可將內心的音樂動態轉化成外在的音響動態，這樣單純譜面無法表達的韻味便能夠通過演奏實現表達，大提琴演奏中對音樂作品的二度創作也將由此實現。

四、結論

綜上所述，大提琴演奏中將對音樂作品進行二度創作，為了使其有效實現，需要演奏者在演奏音樂作品時，充分掌握音樂作品的實質，并堅持歷史性與時代性相統一以及真實性與創造性相統一的原則，從而充分展現作品的感染力和生命力，有利于二度創作的良好完成。大提琴演奏過程中能實現對作品的二度創作，并保證大提琴演奏這種藝術形式保持長久的創造力。

參考文獻：

[1]劉文曉.以音樂表演為視角談音樂作品的二度創作[J/OL].黃河之聲，2017，（03）：93.

[2]徐嘉瞳.淺談大提琴的演奏技巧與運用[J].戲劇之家，2014，（07）：137.endprint