戲劇影視表演專業
王國興
摘 要：形體技巧訓練也是專業演員不可忽視的重要的基本功。訓練視覺的記憶力、觀察力、模仿力和創造的想象力，使肢體動作訓練有素，具有適應性、可塑性，柔韌有度，靈活自如，增強肢體動作的表現力，這是形體技巧訓練的目標。
關鍵詞：影視表演；形體訓練；方法
中圖分類號：J912-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0124-01
形體訓練是培養優秀影視演員的重要途徑之一。在各大藝術高校影視表演專業課程日漸繁多的情況下，形體教學的重要性應得到越來越多教師的重視。只有專業教師和學生對形體教學的雙重重視，才能夠真正發揮出形體教學在影視表演領域的重要作用，才能讓學生在將來面對鏡頭和觀眾時，發揮自身形體素質的優勢。
一、形體教學開展的有效方法
教學內容的構建是高校影視表演專業需要重點研究的內容，要從不同的層面來進行考慮，探討影響學生課堂接受效果的主要原因，作為接下來教學模式優化的有效依據，計算出各類形體訓練所占有的合理比重。形體訓練更要結合學生自身的興趣愛好特征來進行，例如喜愛舞蹈的學生可以采取韻律訓練方法來幫助提升學生的成績，符合學生興趣愛好的教學方法也更具有長期應用的可行性，因此在教學計劃開展中要加強內容的優化。形體教學中僅僅依靠單一的肢體動作，所進行的學生形體訓練會顯得枯燥乏味，學生的個人能力很難在其中得到提升，甚至會出現學習積極性下降的現象。針對這一問題，可以借助音樂旋律來使課堂變得更加趣味，并且形體訓練也變得更加合理。
教師是課堂中的引導者，自然要掌握合理的方法，觀察學生的理解接受能力，進行定向研究，在此環境下所開展的教學任務中可以通過擬定題目測試來觀察學生的成績是否得到合理提升，并為接下來的教學計劃開展創造更有利的條件。
二、設計符合表演的形體動作
在影視表演藝術中模擬是最為基礎的部分，教師在開展形體訓練課程時，可以先引導加強動物與人的觀察與分析，掌握其感覺感官，結合自身的經驗，將自己的親身感受通過肢體動作進行全面展示，這樣可進一步提高學生模仿能力，同時加強學生對人物刻畫，使其具有更加鮮明的個性特征。
在日常形體動作訓練過程中，為了進一步提高學生對人物心理掌握與刻畫，以及通過形體表演展示人物心理活動的能力，教師可以借助先進的科學手段，通過各種聲音或是情境渲染使得學生猶如身臨其境，通過自身最為直接的表現體現出對人物心理活動的摸索與展示。
通過這樣的方式可以進一步提高學生的想象力以及創造能力，同時使得學生可以將自身的形體動作與表演進行有效融合，從而幫助學生刻畫鮮明的人物形象，進一步表達出作者的思想感情和主題，從而引起觀眾的情感共鳴。
三、加強影視表演形體訓練的實踐
戲劇形體教學要根據表演專業的特性和要求，圍繞如何更有效地提高學生形體方面的表現力，努力為學生在學與用之間搭起一座過渡橋梁。特別是探索研究如何實現戲劇影視表演專業的形體教學課程與其他教學課程緊密結合、學有所用，對當前的戲劇影視表演形體教學教材及課程設置的科學性、合理性、完善性進行實踐探究、分析及總結。為使學生從全新的角度認識形體訓練的重要性，著重培養學生的形體感覺與造型意識，努力發展學生的形體想象力與形體創造的能力。
俄國戲劇教育家阿爾戈其·尼古拉耶維奇曾經揭示了形體體現的重要性，“外部體現之所以重要，因為它是傳達內在的人的精神生活的。”斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系繼承了這一觀念，認為形體語言要從人物出發，不能不顧真實的日常生活而主觀臆造，要用形體動作與面部表情來傳達人物的內在情感。其實這在一定程度上揭示了表演的本質是身體與心靈的深層次對話。
由于影視戲劇表演專業的學生入學前大多數在形體訓練方面是零基礎，甚至有些學生的柔韌性、肌肉力量很弱，即便有些學生有過舞蹈或者體育的實踐經歷，也很難發現有做到“形神兼備、內外統一、身心合一”的境界。融合東西方身心訓練法于一體的普拉提的訓練技術，更純粹地把注意力放在身體本身，能夠使人身心交融，保持身體的核心穩定，增強肌肉的力量和柔韌性，增強身體的敏感性，通過提升身體意識、協調性和耐力來提高運動的質量和效率。
所以，借鑒科學而有效的“普拉提”技術運用到形體訓練中來開發學生的意識，是改變傳統教學方法，提高學習效率的一種新的嘗試。
四、結語
總之，演員形體的表現能力，是決定能否成功塑造人物形象的關鍵。但針對影視表演中的肢體表達應該如何通過有效的形體課程訓練來實現，是表演專業教學中一直面臨的問題。通過對不同類型進行分析與提煉，并進行模擬訓練，為今后能夠準確刻畫角色形象與探索表演打下基礎。
參考文獻：
[1]劉雪梅.淺談影視表演專業形體教學中的形表結合[J].藝術科技，2015（12）.
[2]王礫玉.在借鑒中融合——影視戲劇表演專業形體教學之現狀與展望[J].藝術教育，2013（01）.
[3]王敏.影視表演專業的形體基本功訓練[J].藝圃（吉林藝術學院學報），1996（Z1）.endprint
