民族音樂片
許敏
摘 要：隨著時代的發展，我國經濟、社會環境出現變化，中華民族音樂在與多元的世界各民族音樂的碰撞中，迎來了最嚴峻的挑戰。各種舶來的音樂元素、形式不斷擠壓中國民族音樂的生存發展空間。民族音樂如何適應音樂市場的變化，進行自我營銷和傳承發展，讓更多的人民大眾了解和喜愛，成了民族音樂當前值得思考的問題。
關鍵詞：民族音樂；傳承；中國風
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0097-02
一、前言
我國是世界最早萌發音樂文化的國家之一。在儒家經典中，《樂》與《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》合稱“六經”，其實據考察，在新石器時代中華民族有了關于音樂活動的記載。特別是《詩經》，實際上起初并非是“文學”書籍，而是“民歌”典籍，里面的篇章都是用來唱的。經歷了數千年的緩慢發展，民族音樂與中國的傳統文化和人民的意識形態互相交融、共同發展，集中反映了中華各民族藝術智慧和創造力，折射出了中華民族人民的審美理想和藝術追求。那么，到底什么是中國民族音樂呢？在《音樂學基礎知識問答》一書中，俞人豪、周青青等給出了這樣的見解，“中國的民族音樂，是一個包容面很廣的概念范疇。它既包括漢族音樂，也包括少數民族音樂；既包括傳統音樂，也包括現代音樂?！睋Q句話說，指凡由中國人創造出來的、符合中國音樂總體風格的音樂作品，都可以算作中國的民族音樂。據粗略統計，中國的民族音樂已收集在冊的民歌約30萬首、民間樂器200余種，樂種100多個。
但隨著時代的發展，我國經濟、社會環境出現變化，中華民族音樂在與多元的世界各民族音樂的碰撞中，迎來了最嚴峻的挑戰。各種舶來的音樂元素、形式不斷擠壓中國民族音樂的生存發展空間，甚至大有取而代之的趨勢。有學者表示，審視中國近百年國民音樂教育的發展狀況，中國民族音樂已經到了“傳統的斷裂，母語的喪失”的邊緣。特別是新世紀以來，民族音樂的傳承問題更是日益凸顯出來。但民族音樂的傳承絕對不能脫離市場經濟這個大環境。當前，音樂作為商品屬性的特點愈發明顯，如果脫離了市場的觀念來傳承民族音樂，則是把民族音樂推到了枯槁的境地——既不能塑造其生命力，也不能擴大其影響力，一定會徒勞無功。因此，民族音樂只有與時俱進，跟上發展形勢，才能搶奪市場份額，在發展中實現新生，重新贏得廣大的受眾的接受和認可。
二、中國民族音樂要積極探尋創新發展之路
創新是當下我國的大環境，李克強總理還提出了“大眾創業、萬眾創新”的號召。在新世紀，中國民族音樂急需一種嶄新的面貌，這也是民族音樂發展的必經之路。首先，要向外學習，做到洋為中用，中西合璧。我國的民族音樂歷經千年的深刻錘煉，仍擁有民族鮮明的音樂特征。這說明我國民族音樂有潛力，有能夠進行再建構的可持續活力。要在競爭激烈的音樂市場上分得一杯羹，必須以開放性的姿態將音樂發展事業推向世界、與外部的世界交流，只有這樣，才能做到保持旺盛生命力，使民族音樂傳承下去。當然，這種學習是以中國傳統文化為根本，把握審美維度，是洋為中用，了解并吸收外來精華，再造民族音樂之魂，將現代化和民族性相結合的音樂道路走到底，將民族音樂推向新時代，創作出更好、更新的音樂形式。
其次，要向內挖掘，繼承優秀傳統，汲取精華。我國諾貝爾文學獎得住莫言曾說，中國文學的出路一在傳統，二在民間。其實這一說法也適用于中國民族音樂。中國民族音樂的歷史浩瀚，作品、樂器、曲目、表現形式等應有盡有。在向外學習的同時，一定不要忘了民族音樂的“根本”所在。要深入挖掘，向傳統的作品、曲目、表現形式等學習，繼承優秀傳統，汲取精粹和養分，并結合當前時代發展的需要，不斷嘗試進行創新，讓有益的民族音樂精華重新煥發生命。如，由朱哲琴演唱的作品集《阿姐鼓》就曾因為合理的繼承傳統而掀起了一場音樂風暴。在1995年時，這張不屬于流行音樂的專輯，激光唱片銷量高達20萬張，在當時各地的電臺電視臺的中文歌曲排行榜上，《阿姐鼓》和朱哲琴的名字都位居前列。其實這首歌成功的原因之一就是主創人員很好地向內挖掘民族音樂的傳統精髓，將古老的民族音樂與現代制作手法巧妙地結合。
再次，要以人為本，扎根百姓生活，深入大眾。習近平在文藝座談會上的講話指出，要扎根生活，為人民而創作。這為民族音樂的發展和創新指明了方向。人民群眾是音樂創造的根本，理念發掘于生活。因此，廣泛深入群眾、深入生活，把握時代精神是民族音樂人首先要做到的。優秀的民族音樂作品不僅記載了不同時期的人文背景，還反映著人們特定的精神面貌。因此，在創作的過程中，一定要樹立“以人為本”的創作理念，并用新的創作觀念去詮釋要表現的內容，時刻關注與人類的生存與發展方方面面，關注尋常百姓悲歡離合的故事以及他們生活的現狀，只要這樣民族音樂才能有溫度、有溫情、有新意、有感染力。
三、重視中國民族音樂在市場的宣傳和推廣
首先，廣泛利用各種媒體宣傳。盡管中國民族音樂的內容和形式十分豐富，但是時代的不斷發展，讓年輕一代與民族音樂的距離不斷拉大，甚至不少年輕人根本不知道何為民族音樂、哪些又是民族音樂。現代社會，電視、廣播、互聯網等媒介深刻地影響著人們的社會生括，民族音樂可以廣泛利用各種媒體進行宣傳，這樣才能讓更多的人認識、理解和傳播。如在2015年，一本新出版的《中國民歌鋼琴曲集》通過多種形式的媒體傳播，一度成為當年中國民族音樂的一件盛事。首先是電視形式的音樂專題：當民歌和鋼琴相遇會擦出怎樣的火花？借助電視媒體，當時的鞍山音樂家協會主席畢長城和副主席賈延飛，向觀眾介紹起了如何將鋼琴的學習與民歌結合起來，而不是之前學鋼琴對應的《厄拜》《車爾尼849》等。這樣學鋼琴，既新穎，又活潑，更重要的還提高了民族音樂的傳播力和影響力。于是在電視專題的影響下，報紙、網絡、新媒體等形式對這本作品的報道一時鋪天蓋地，形成了當時的“民歌學鋼琴”的一股小熱潮，民族音樂傳播取得了良好成效。endprint
其次，音樂人要注意引領。音樂是人的音樂，要十分重視音樂人的重要引領作用。民族音樂具備音樂藝術品的核心價值，能夠使人通過音樂滿足精神和心理上的需要。當前，不少音樂人主動向內挖掘中國民族音樂，在最近幾年形成了一股中華民族音樂的復興熱潮（盡管民族音樂的表現形式有所變革），產生了一股甚至影響流行音樂的“中國風”潮流。
2003 年，中國華語流行音樂的唱作人周杰倫推出了一首風格迥異的新作《東風破》，歌曲充斥了古香古色的中國傳統文化韻味，它的發表使“中國風”成為中國流行音樂歌壇的一個“新概念”。接著，林俊杰的《江南》、《曹操》橫空出世，王力宏的《花田錯》再興波瀾，霍尊的《卷珠簾》等把“中國風”音樂推向了高潮。如今，在流行音樂領域，這些音樂人的引領對于民族音樂的重新崛產生了非常好的效果，借助音樂的傳播以及電視媒體的傳播，至少打下了良好的群眾基礎。
四、重視學校在民族音樂教育中的基礎作用
學校音樂教育對民族音樂的傳播和發展至關重要，必須高度重視學校民族音樂教育的基礎作用。要注重構建完整的民族音樂教育體系，讓學校、家長、學生認識到本民族音樂文化的重要性，認識本民族音樂文化的內涵，樹立先進的教育思想，了解、掌握、傳承音樂中的優秀作品，把民族音樂傳承下去。要注重優秀民族音樂教師的培養和發掘。如，能夠大膽啟用弘揚少數民族能歌善舞的民族特色及整理、發掘蘊藏在民族地區的豐富多彩的民族民間音樂資源的人才，對有特殊才能的少數民族音樂教師應大膽提拔。同時，重視培養具有綜合素質的民族音樂教育師資。
最后，應收集富有民族特色的民歌、器樂曲、戲曲、說唱和以民間音樂為素材創作的現代音樂等，將各民族豐富多樣的音樂編入教材，融入自身專業，突出本民族音樂特色，使它們以不同的藝術形式體現出本民族特有的審美觀，并賦予時代的新內涵，打造與現代教學相結合的優秀民族音樂教材。
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