淺析民族聲樂演唱中的藝術處理.pdf
康彥龍
摘要：伴隨著社會經濟的不斷發展，信息科技技術的不斷進步，促使我國各行各業都在迅速進步，同時對我國民族聲樂演唱注入了新的發展元素，民族聲樂演唱中開始應用與借鑒京劇唱腔。在我國民族聲樂演唱中，應用與借鑒京劇唱腔能夠合理的運用本土資源，以及進一步發揚我國傳統文化的國粹精神，這對于我國傳統文化的弘揚具有一定的貢獻。隨著民族聲樂演唱的不斷發展與弘揚，能夠充分的體現出我國藝術的號召力與感染力，這對我國藝術的發展具有重要意義。因此，本文著重分析京劇唱腔的基本特性，以此論述民族聲樂與京劇唱腔的發展現狀，并提出民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用策略。
關鍵詞：應用策略 ? 民族聲樂演唱 ? 京劇唱腔
中圖分類號：J617 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0065-02
京劇，曾被稱之為平劇，是我國五大戲曲劇種之一，被稱之為我國的國粹，二黃與西皮為主腔調，用鑼鼓與胡琴伴奏，被譽為我國傳統文化重要瑰寶之一。而民族聲樂演唱是結合我國傳統藝術形式，以及融入了西方唱歌技能的歌唱藝術形式。為了使我國民族聲樂演唱得到進一步發展與傳承，從事我國民族聲樂演唱者、愛好者應該將京劇唱腔有效地融入到民族聲樂演唱中，為我國民族聲樂演唱提供民族特色的發展思路，弘揚我國優秀的傳統文化與藝術，從而使我國民族聲樂演唱更加具有我國地域特色。
一、京劇唱腔的基本特性
京劇，曾被稱之為平劇，其是一種綜合性藝術表演形式，在不斷地發展與表演中形成了豐富性、格律化、規范性以及嚴格性的藝術表演形式。京劇藝術表現形式中包含了行當分類、表現手法、發音技巧、板式分類以及唱腔分類等固有的幾項特性。京劇行當分類分為旦、生、凈、丑四種人物形式，同樣也構造了京劇藝術表演形式的主要表演人物。京劇的藝術表演形式主要體現在做、打、唱、念四項表演手法，這四項表演手法構造了京劇藝術基本的表現形式。京劇發音技巧包括假嗓、真嗓、吊嗓、左嗓、丹田音、云遮月等發聲形式。京劇的板式分類體現了唱腔節奏的組成形式，可分為快三眼、慢板、原板、搖板等形式。隨著時代的變遷，京劇藝術表演形式在發展過程中不斷的修改、整理，據有關統計而知，當前已有200多種優秀京劇曲目與表演形式得以有效的保存，并以其獨有的藝術表演形式在京劇舞臺中得以廣泛流傳。此外，隨著我國對傳統文化與藝術的保護與傳承，人們可以通過電視媒體來欣賞京劇表演形式，例如：《霸王別姬》《群英會》《空城計》《野豬林》《長坂坡》等。
二、民族聲樂與京劇唱腔的發展現狀
我國京劇最早出現在清朝光緒年間，其在歷史上被稱之為平劇、京戲、國劇、二黃、皮黃、京調、黃腔等，這足以能夠看出京劇在當時社會中的地位。隨著我國京劇愛好者、演唱者對于京劇的專研與發展，形成了備受好評的傳統藝術形式。京劇吸取了說唱藝術、民族舞蹈、滑稽表演等形式，經過京劇愛好者與表演者的長期專研與表演，將舞、詩、畫、歌有效的融入一體，到達統一與和諧的表演效果，從而形成了以歌舞演繹故事的京劇特色表演形式。與京劇相比較，我國民族聲樂表演藝術發展得較為晚一些，我國民間聲樂是在改革開放以后開始逐漸興起的。我國京劇與民族聲樂同樣作為唱歌的表演形式，京劇與民族聲樂存在許多的相通之處，兩者都是要求表演者運用氣息與調節共鳴，都是唱腔與表演相結合來演繹的。京劇是我國傳統文化的瑰寶，其對民間聲樂演唱具有重要的應用與借鑒意義，能夠進一步提升我國民間聲樂演唱水平，能夠將民間聲樂演唱者的聲音與唱腔得到有效的提高。當前京劇唱腔已經成為我國民間聲樂演唱培訓中的重要課程，經過多年的研究與發展使兩者有效地融合在一起，使兩者在藝術表現形式上逐步協調發展，同樣也使京劇唱腔在民間聲樂演唱中越來越重要。將京劇唱腔運用到民族聲樂演唱中，不僅使兩者相互借鑒與共同進步，還能夠為我國文化的發展創新新的思路。
三、民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用策略研究
（一）京劇吐字發音的應用
在京劇演唱過程中，通常都較為注重表演者的吐字發音，要求表演者在發聲中做到字正腔圓，這也是檢測京劇表演者是否合格的關鍵因素。然而，對于那些吐字不清晰與發音不正確的表演行為京劇演出是很忌諱的。基于漢語語言中獨有的咬文嚼字特點，京劇表演者對于情感上的演繹可以通過對漢字的不同發音來實現，以此能夠看出發音的準確與清晰度對于京劇表演者的重要性，發音清晰與正確是京劇表演者情緒與感情表達的基礎。而民間聲樂表演者的發音，并不是咬字發音，其發音氣息與時長具有特定的規律。因此，民間聲樂演唱者要想更好地表達出聲樂作品的效果，就應該有效的應用京劇中的吐字發音特點，克服平日里說話的發音方式，根據不同聲樂作品的內容與情感調整自身的發音氣息與時長，從而使民族聲樂表演者能夠更好地演繹聲樂作品。對于民族聲樂表演者而言，京劇咬字發音特性并不是一朝一夕就能夠掌握的，其需要在日常生活與聲樂學習中不斷地練習與演繹，才能夠更好通過聲聲音來詮釋民族聲樂作品。例如，在學習蒙古歌時，演唱者就可以借鑒京劇的演唱形式，演唱者通過借鑒京劇的演唱形式，能夠將蒙古草原那種無邊無際情景演繹出來，能夠使蒙古歌曲更形象，使蒙古歌曲內容更豐富，從而打動聆聽者。
（二）京劇演唱風格的應用
京劇的演唱風格、演唱方式都與民族聲樂演唱存在很大的差異性，然而，在民族聲樂發展的初級階段，有許多的民族聲樂作品都是借鑒京劇的演唱形式發展而來的。如，民族聲樂將江南戲曲與民歌的相結合，通過民族聲樂的演唱，突顯出聲樂的細膩情感，使江南聲樂更加的委婉、動人;對于川江戲曲而言，其戲曲風格緊張、激烈，曲調之間緊密相連，將京劇咬字發音融入其中，通過民族聲樂的演唱，更能夠突出川江人們的個性特征;對于北方戲曲與東北民歌的相結合，東北民歌通常聲調較高，通過民族聲樂的演唱，能夠將聲樂作品中的豪放氣息體現得淋漓盡致。而對于民族聲樂演唱者來說，京劇唱腔指導作用較為強烈，如在民族聲樂作品中《故鄉是北京》演唱中，歌手李谷一就將京劇唱腔融入到演唱表演中，并細膩地處理歌詞中的每一個詞匯的發聲細節，形成自己演唱的風格，從而才能夠給聆聽者留下深刻的印象。再者，在民族聲樂作品的發音上，有效運用京劇唱腔能夠使聲樂作品在一定的規律下進行，通過民族演唱使聲樂作品的內在情感表達得淋漓盡致，提高演唱者的咬字發音能力，從而使演唱者的聲樂作品具有獨特的藝術風格。
（三）京劇氣息方法的應用
在京劇唱腔表演中，表演者十分注重自己氣息的掌控，而對于民族聲樂演唱者而言，氣息的掌控同樣是很重要的。在京劇表演之前，表演者需要保持氣息的均勻、靈活、穩定，確保在表演過程中不驕不躁、心平氣和，以最佳的氣息狀態去演繹作品。在民族聲樂演唱中，對演唱者的要求同樣如此，將京劇氣息方法有效的運用到民族聲樂演唱中，能夠使演唱者有效的控制自己的氣息，演唱者能夠結合自身的演唱技巧，能夠獲得最佳的民族聲樂演唱效果，從而能夠在演唱中得到聆聽者的認可。因此，民族聲樂演唱者應該合理的運用京劇氣息方法，運用京劇氣息方法不僅使演唱者掌控自己的氣息，還能夠提高民族聲樂演唱水平，從而使民族聲樂演唱更具特色。
（四）京劇手眼身法的應用
基于我國京劇與民族聲樂的表演形式，京劇與民族聲樂存在許多的相通之處，兩者都是要求表演者運用氣息與調節共鳴，都是唱腔與表演相結合來演繹的。在京劇表演中，表演者不僅要唱好，還應該演好。在京劇表演中對演唱者的手、眼、身法具有較高的要求，表演者只有具備很好的身段，再配上優美的音樂，才能夠確保京劇作品的有效演繹。在民族聲樂演唱中，表演者應該借鑒京劇唱腔中的手眼身法，將其運用到民族聲樂演唱中，在配上聲樂音效，從而使演唱者能夠唱出最佳的民族聲樂作品。因此，演唱者將京劇唱腔手眼身法運用都民族聲樂演唱中，能夠提高表演者的演唱效果，從而受到聆聽者的認可與喜愛。
四、結語
綜上所述，京劇是我國傳統文化的瑰寶，其對民間聲樂演唱具有重要的應用與借鑒意義，能夠進一步提升我國民間聲樂演唱水平，將民間聲樂演唱者的聲音與唱腔得到有效的提高。將京劇唱腔應用到民族聲樂演唱中，不僅能夠將京劇藝術得到有效的傳承與發揚，還能夠使民族聲樂演唱更具特色。因此，民族聲樂演唱者應該有效的將京劇藝術運用到民族聲樂演唱中，將京劇唱腔中的咬字發音、唱腔演繹風格、唱腔氣息方法、唱腔手眼身法等應用到民族聲樂演唱中，從而使民族聲樂能夠演唱出最佳的作品。
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