淺析中國傳統紋樣在現代室內的設計中的運用.doc
陳磊
摘 要：把傳統文字圖案紋樣的吉祥寓意融入現代首飾設計中，使首飾彰顯民族文化之美并呈現典雅的東方個性，以展現首飾的文化內涵與個性是首飾設計人員現在需要思考的問題，同時也是國際流行的時尚元素補充。
關鍵詞：傳統紋樣；現代首飾；流行元素
中圖分類號：J526.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0014-02
首飾最重要的功能是裝飾，要成功取得裝飾效果，必須掌握一些美的要素。首飾的美首先表現在形式上，雖然表現美的形式有許多種，像戲劇、音樂、雕塑、服裝等等，然而，每一種形式均有其特有的意義和內涵，彼此是不能替代的，因此，首飾的形式美是首飾美的最顯著標志之一。首飾的各種款式就很有講究，例如戒指、項鏈、耳環、胸針、手鐲通過人的佩戴使用，才能彰顯出它特有的藝術美感，透過它們來欣賞美的內涵。比如有人說，她戴這枚戒指很雅靜，或很灑脫，這實際上是包含了對首飾形式美的贊賞。因為這句話既是指這個人佩戴的首飾充分表現了她的個性，也是指這件首飾本身的造型美引起了人們的好感。首飾設計的類型和風格決定了一件首飾的形式美和造型美，同時也就決定了這件首飾是否受歡迎，是否符合流行時尚。
在我國設計圈子里廣泛傳承著“民族的就是世界的” 這句口號，這句話深刻地說明了現階段國際藝術設計的發展趨勢！用民族文化彰顯設計個性之美，并跨越地域成為設計時尚，首飾設計也不例外。隨著社會的進步與發展，各民族文化藝術的相互影響，中國民族文化自信的弘揚，中外藝術文化的交流，國際流行趨勢發生著巨大的變化。由原先的貴族化消費、高檔化消費轉向平民化消費、個性化消費，同時也給現代藝術設計審美帶來了巨大的影響，構架出了一種新的文化藝術現象，即民族文化。因此把我國傳統文字紋樣應用到現代首飾設計其中，并打開思路大膽設計，使其具有現代藝術感，把傳統和現代潮流相結合，注重形式美感，以追求一種溫文爾雅而又張揚個性的藝術效果。
我國傳統紋樣種類繁多，內容豐富，它既代表著中華民族的悠久歷史，社會的發展進步，也是世界文明藝術寶庫中的巨大財富。從那些變幻無窮，淳樸渾厚的傳統紋樣中，我們可以看到各個時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統紋樣經久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。當然我們應用傳統圖案并非簡單的拿來主義，老祖宗的東西并非都是“凡是民族的，就是世界的。”中國傳統圖案萌發于人類童年時期，成長和發展于漫長的封建社會，它必定會從封建社會的母胎中帶出封建文化的印記。應該明白，一些傳統吉祥圖案存在有迷信、落后的糟粕成分。所以要本著科學求實的態度，去偽存真，讓其具有民族優異性的一面得以弘揚光大。從傳統紋樣的歷史淵源來看，我國早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統紋樣藝術形式。
中國各個歷史時期的紋樣豐富多樣、各有特色。新石器時期莊重大方、自然和諧的圖案紋樣；商周青銅器紋飾的雄渾神秘；春秋戰國時期活潑多樣、靈巧多變的圖案樣式，以及佛教傳入中國后與中國傳統紋樣的結合等等，這些無不說明傳統圖案的設計無論是在造型方面，還是在裝飾上，都經歷了簡單到復雜，單一到多樣的過程。同時，在不同的地域、時代，裝飾圖案的特征也各有不同，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點。
青銅器是中國奴隸制社會體現權勢和等級的物品，它不但本身具有較高的價值，而且在古代人們的文化思想意識中，這些青銅器都被賦予了神圣的權力，有至高地位的寓意。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內容，大體可分為動物、人物和幾何形三類，其中以動物紋樣應用最多。動物紋樣有兩類，一類是變形奇特、虛擬的怪獸紋，如饕餮紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螭紋；另一類是自然界的動物，如：象紋、魚紋、蟬紋、鹿紋、龜紋等。人物紋主要有宴樂、狩獵和戰斗紋等。幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環帶和重環紋等。商周青銅器上的龍紋，基本形似蛇，作蟠曲狀，有耳，無角，無足，龍身排列有兩列規則的鱗紋。屬于龍紋的還有蟠龍紋、蛟龍紋、兩尾龍紋等。銅器上的鳳紋，為羽毛豐麗的鳥形，頭上有上翹或下垂的羽冠。有的冠作三叉戟式；有的羽翼飄舉，似作飛翔狀；也有的翼、尾皆作三重，冠向前繞的，變化眾多。鳥紋，一般長翎垂尾，或長尾上卷，作前視或回首狀。云雷紋基本特征是以連續的回字形線條所構成。有的作圓形連接構圖，單稱為“云紋”；有的作方形的連續構圖，單稱為“雷紋”。云雷紋常作為青銅器上紋飾的地紋，用以烘托主題紋飾。經濟基礎決定上層建筑，隨著生產力的發展，文化必然會得到新的發展和強化。只有當人們的溫飽問題得以解決，生活水平得到相應的提高，人們文化素養的總體水平才能邁上一個新的臺階。這樣，對文化的發展也會起到積極的促進作用。
唐代是我國封建社會的繁榮昌盛時期，文化異常活躍，佛教文化也得到了進一步的發展。在裝飾藝術上表現為造型完美，形象豐滿，線條柔和，優美，著重寫實與精神的刻化，并吸收樸素的裝飾風格，色彩上富麗渾厚，絢麗典雅。裝飾紋樣豐富飽滿，富麗豪華，常以植物作為首選題材，常用的紋樣有卷草紋，寶相花，海石榴，花鳥紋，華蓋紋，聯珠紋，緩帶紋，人物紋等。唐代藻井圖案至為鼎盛。初唐時期的藻井圖案，紋樣清晰，剔透秀麗，色彩鮮而不艷，強調疊暈渲染與線描融合，有工藝之美。井心多方形，以大蓮花，大團花，纏枝紋組合為圖案主體。盛唐井心縮小，邊飾層次增多，團花與纏枝花邊盛行，卷草紋，幾何紋，聯珠紋穿插有序，其圖案構成明顯趨向節律化，均齊平穩，花型豐滿，線條流暢，形成盛唐至晚唐的一代風格。宗教是一種文化現象，對政治、經濟、科學、文化等方面的影響，綜合且有能量，因而，它對文化心理的影響普遍而深入。佛教藝術題材，本來是印度文化的產物，傳入中國后需要在宗教環境和器皿上塑造、鐫刻或涂繪各種信仰形象、圖畫和圖紋，并通過藝術加工，使之與中國傳統文化特征相結合，以此打動、激發人心。也因此使得佛本生圖充滿了各地洞窟的墻面，發展和豐富了中國傳統的壁畫藝術和圖案藝術。植物紋中的蓮花紋是較有代表性的傳統紋飾，具有強烈的民族藝術特色。我國古代對蓮花的欣賞最先源于楚國，“集芙蓉以為裳”、“因芙蓉而為媒”（《楚辭》），就是指蓮花。蓮花紋圖案最早在春秋戰國時期的器物上就有發現。河南新鄭出土的蓮鶴方壺，其蓋就是蓮花形。佛教傳入中國后，來自印度王蓮的佛教蓮座，按中國傳統形象與審美觀進行了中國化的改造，藝術風格開始發生變化，瓷器早期蓮花紋花瓣瘦長、瓣端較尖，晚期花瓣肥碩，端尖翹起，有了較固定的形式表現。這也是我國傳統圖案紋樣受外來文化影響并與之結合的例證。
時至今日，中國的珠寶首飾設計雖然從現代技術和手段的角度來看是落于世界的，但是它從一開始就可以是完全個性和新鮮的，是不同于世界上任何文化內容的，只有真正來自中國人的內心，來自中國民族性本質的現代珠寶首飾才是成功的“現代中國”設計。
我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊。在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系的問題，也就是在我們的現代設計中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性；而對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的，中國的現代設計藝術要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統基礎之上的。
設計藝術作為今天的一種新興的文化樣式，是我國進入社會主義現代化建設階段的必然產物。現代設計是中國整體文化不可分割的一部分，它割不斷跟中國傳統底蘊的聯系，設計文化與傳統文化之間也必然存在著傳承關系。
中國的現代首飾設計不是西方現代首飾設計的翻版，首飾設計應該不斷推陳出新，尋找古典與現代的兼容并蓄，尋找傳統與現代的平衡與切入點，它是民族整體文化不可分割的物質文化層，是一種既有高品位的中國文化內涵，又符合世界設計潮流的嶄新樣式，在有著五千年文明史的文明古國，中華民族創造的令全世界矚目的燦爛文化，正是今天設計者需要覓取的根與源。endprint
