肖邦g小調敘事曲精編
侯憶皓 覃超柏
摘要：肖邦的《敘事曲》開創了將文學體裁的敘事詩運用于鋼琴曲創作的先河，作品因其艱深的技術難度和晦澀的音樂內涵，被公認為肖邦的巔峰之作。本文通過探索肖邦《g小調敘事曲》的創作意圖、風格特點、演奏特點，探析作品的音畫性內涵，以期對理解、演奏肖邦《g小調敘事曲》的演奏者有所助益。
關鍵詞：《g小調敘事曲》 ? 肖邦 ? 抒情 ? 悲傷 ? 音畫性
中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）05-0019-04
音樂是以聲音為媒介聽覺藝術，作為一種動態的時間藝術，它通過節奏的變化、和聲調式的進行、旋律線條的流動、力度的強弱比對、曲式結構的布局等來塑造音樂形象和表達音樂感情。繪畫則是以色彩、線條、結構等作為媒介的視覺藝術，作為一種靜態的造型藝術，它通過顏色的變化、色塊的層級、線條的穿插、明暗的比對、構圖的布局等來塑造圖景和傳達情感。音樂是抽象的藝術表達，它不具備視覺藝術明確的語義性，人們需要根據自己的個體經歷和藝術審美的經驗構建具體“情景”“畫面”和“圖像”。聽覺藝術與視覺藝術是分屬不同的藝術形式，表現手法各異，但二者又存在相互借鑒、吸收、融合。音樂主要是由和聲調式、旋律、曲式結構等要素來進行“繪畫”的。
19世紀上半葉，肖邦的創作理念受西歐浪漫主義潮流的影響，作品中洋溢著浪漫主義氣息、強烈的民族意識以及激進的愛國主義色彩。肖邦運用了全新的體裁創作了《g小調敘事曲》。作品中包含了肖邦的愛國感情以及復雜的愛恨情緒，突出表達了悲壯的情緒和復雜的戲劇性，敘事性極強。《g小調敘事曲》雖然受密茨凱維支《康拉德·華倫洛德》敘事詩的影響，但是并不能將《g小調敘事曲》與《康拉德·華倫洛德》中所描繪的畫面意義對應。《g小調敘事曲》并未像標題性作品那樣，在標題中呈現作品所要表達的情緒。在《g小調敘事曲》中肖邦把情感隱藏在音樂營造的畫面之中，通過音樂的流動塑造的畫面感，引導演奏者和聽眾尋找音樂所表達深層的情感內容。肖邦不追求單純的畫面感的營造，而是側重從音樂情緒的角度暗示性地描繪內心情緒變化的過程，是一種更為模糊的畫面感展示。這種不明確的畫面質感，能更好地激發人們對作品的內涵的領悟。
一、從創作意圖看《g小調敘事曲》的音樂色調
19世紀，法國大革命和西方啟蒙運動的相繼開展，為歐洲文學界和藝術界浪漫思想的覺醒奠定了充足的思想準備，更是激發了無數藝術家追逐文藝復興的思潮。自由平等、思想解放、感性大于理性的浪漫思想在藝術界蔓延，各界人士開始關注國家、關注民族、關心百姓生活，并用自己的方式去表達這種強烈深重的情感。19世紀的波蘭是動蕩不安的，華沙起義、國土保衛、沙俄統治，這些敏感的時事一直在愛國主義音樂家肖邦的心理激蕩。人民在誓死抗爭，守衛家園，遠在異鄉的肖邦心系家國、憂國憂民，渴望國家太平、期盼家國安定，這些深重的情感時刻在肖邦內心中煎熬，他的音樂創作永遠體現著他對波蘭的熾熱情感。
肖邦《g小調敘事曲》是獻給漢諾威駐巴黎大使施托克豪森男爵的作品。作品創作背景是1830年創作源于波蘭被俄國入侵，國家滅亡淪為俄羅斯克拉科夫省，該曲的靈感源于亞當·密茨凱維奇的詩。目前學術界對肖邦《g小調敘事曲》是密茨凱維支敘事詩《康拉德·華倫洛德》的啟發而寫成的推測給予認可。詩歌創作于1827年，講述的是普魯士與立陶宛歷史故事。肖邦感動于密茨凱維支寫的立陶宛和普魯士的歷史故事，激發他對祖國波蘭的愛國熱情，肖邦希望他的作品能夠成為號召波蘭人民反抗沙俄統治，為爭取民族解放而斗爭的戰歌。詩歌中的：“在詩歌里有永久生命的東西，在實際的生活上一定滅亡”。奠定了整首詩歌悲傷的情緒。借據這句詩歌的寓意，構思了《g小調敘事曲》，整首樂曲以悲傷的愛國主義情緒為基調。肖邦的《g小調敘事曲》的創作背景奠定了整部作品的色彩基調——悲劇性色調。《g小調敘事曲》雖說通篇的底色是暗淡的不明亮色調，但也存著深度、廣度、強度等方面的差別，表現出不同的情感色調。因此作品色調并不是單一的，而是多色調的，是多種情感多色譜性的呈現。
從曲調來看，同時具備頑強的抗爭性和憂傷的敘述性兩種風格。抗爭性的旋律與《革命練習曲》、前奏曲《暴風雨》的曲風類似，而憂傷的敘述性曲風則與肖邦《第一鋼琴協奏曲》的第一樂章一樣如泣如訴。密茨凱維奇敘事詩采用民間風格的講述故事，為了呼應，肖邦在創作樂曲的時候旋律以波蘭民間的舞蹈音樂為主，運用即興的變奏手法來展現詩的形象，同時作品中也存在有“烏克蘭因素”。《g小調敘事曲》并未像標題所著，是講述故事，而是作者是對亡國的殘酷現實所撼動，是作者內心強烈愛國主義情懷的展現和憂傷悲壯情緒的流露，這種創作動機讓整部作品存在著傷感、悲壯、崇高、英雄感等多種色調。《g小調敘事曲》沉重而緩慢的引子部分就像一位老人哀傷的沉吟，這是一種傷感色調的刻畫。引子部分是全曲情緒鋪墊的關鍵，演奏的時候音樂色彩要暗淡，觸鍵要深沉飽滿，展現出淡淡憂傷的底色。
主部主題是從容不迫地講述著故事，故事在左右手的層次表達中娓娓道來。副部著意刻畫英勇無畏的英雄形象，同時也充滿了戲劇性。副部的戲劇性在于它的兩面性的結合，一面是英雄美好形象的塑造，另一面是悲痛情感的表達。長大的結尾則表現了波蘭人民爭取自由的場面，是對光明未來的憧憬。主副部分是悲壯感與英雄感的交織體現。這種色調要比引子的色調要更厚重，更有質感。26-35小節不穩定和弦和低音八度的使用使傷感情緒進一步。厚重的音樂織體與音樂線條的結合，強調一種哀感與振奮交織、哀痛大于振奮的悲壯色彩，演奏的時候強調音程之間的鏈接和層次感覺。展開部的主副部是英雄性情緒的塑造，音樂色調應該具有輝煌的金屬質感。副部雙手八度的演奏要注意連貫，高音旋律線條要刻畫出來，級進的八度要均勻平穩，色調要明亮輝煌。長大的結尾則表現了波蘭人民爭取自由的場面，是對光明未來的憧憬，這里要演奏出崇高的色調，是一種在犧牲中看到革命勝利曙光的信心。《g小調敘事曲》的作品在暗淡的底色中，要呈現出“悲劇”的多重色調，通過音樂色調的變化來繩墨作者的音樂情緒。
二、從風格特征看《g小調敘事曲》的結構布局
肖邦的《g小調敘事曲》充滿著浪漫主義風格特征。《g小調敘事曲》的創作由于受到浪漫主義文學思潮的影響，作品中的民族性、文學性有所增強，全曲中愛國主義情懷的宣泄，史詩般的音樂語言延綿流淌。《g小調敘事曲》作品因其艱深的技術難度和晦澀的音樂內涵，被公認為肖邦敘事曲中難度最大的一首。作品中兩個鮮明主題的展開，既鋪陳了音樂的敘事性描述，也突出了作品的戲劇性。在音樂結構上，《g小調敘事曲》開創了自由奏鳴曲曲式的先河，在嚴格按照傳統奏鳴曲式的結構組織音樂語言的框架中，加入了許多精巧的變化，使作品看起來既在規范之中，又不落俗套。
肖邦的作品中充滿著愛國主義情懷，他的鋼琴作品多以表現強烈的愛國主義情懷為核心。《g小調敘事曲》的創作于華沙起義失敗時期，祖國淪陷、流落他鄉的肖邦，深感痛苦。肖邦《g小調敘事曲》創作既受《康拉德·瓦倫羅德》詩歌的啟發，也受華沙起義事件的影響。作者將為國捐軀的豪邁、鄉土難離的情懷、光復舊物的憧憬等多種情感融于作品之中。肖邦選取了史詩性的音樂語言來表達這種英雄主義的情懷。肖邦不能在前線身先士卒，于是用音樂作品表達自己對戰爭的厭惡、祖國的熱愛以及抗戰必勝的決心。《g小調敘事曲》中深沉的引子猶如游吟詩人悲傷的沉吟，史詩般的序幕徐徐拉開。主部與副部都是勇者無畏英雄形象的刻畫，音樂結構具有史詩般的恢弘氣質，音樂線條卻又是浪漫主義風格的細膩柔美，可以說《g小調敘事曲》的誕生，將肖邦史詩性音樂語言的風格運用到了極致。這種史詩性的創作決定了它的結構體量，而肖邦的圓舞曲、前奏曲、夜曲的精煉的結構是不能精確的表達音樂形象的塑造和音樂結構的構思。32個小節連接部和56個小節尾聲都極大地擴充作品的結構。長大的結構就猶如一幅巨幅長卷，隨著音樂開展畫面徐徐展開。126-165小節一連串長句的運用，使得音樂鋪陳排比有序，一瀉千里的音樂語言氣勢，給人一種波瀾壯闊的事件在浩浩蕩蕩的長句推動中不斷展開的感覺，構畫出了一部氣勢恢弘的史詩畫。
全曲是由呈示部、展開部、再現部三個部分組成。但是，這三個部分又不完全等同于一般的奏鳴曲式。再現部中首先再現了呈示部副部主題，使得整個曲式前后對稱，形成一種拱形的結構，這種拱形結構完全符合了音樂形象的設定，從抒情的形象逐漸進入到英雄形象的塑造，結尾時候情緒再慢慢的回到抒情的形象中。這種結構的運用使得全曲的音樂情緒流暢、音樂語言自然。肖邦將變奏的手法靈活的使用也是《g小調敘事曲》的特點之一。主部的材料與副部的材料變奏展開，使音樂形象生動變化。主部和副部經過變奏后分別出現了三次，看似有回旋曲式結構的特點，這種回旋形式使得音樂內容更為連貫，音樂形象更加鮮明，層次更為突出。
三、《g小調敘事曲》的音畫性解析細節
《g小調敘事曲》飽含了豪邁的英雄氣概，突出表現悲劇的藝術形象。引子鋪墊出靜穆寬廣而又深沉悲傷的嘆息，沉重的廣板把人拉回到19世紀屢遭鄰國血腥的侵略和殘暴的統治的波蘭。引子中均勻的節奏也鋪墊了悲劇性的色彩，指尖觸鍵要輕，左右手要有層次感，略微虛弱的感覺，著意刻畫出平靜而失落的音樂色彩和感情基調。這種傷感基調的刻畫也是典型的浪漫主義風格的體現。呈示部主部是憂傷的歌唱主題，演奏時強調旋律的歌唱性。連接部變換為動蕩的斗爭音樂動機，45-53小節洶涌澎湃的斗爭氣勢撲面而來。副部主題猶如月光下的湖面柔和而寧靜。展開部主部主題情緒一路飆升，直到副部主題的英雄式戰歌的情緒高潮。插部時大量和和諧音程的使用，使得音樂感覺飄忽不定的轉來轉去。138小節后又變得從開始，音樂像幽錄一樣轉來轉去，大量的不和協音充斥其中，使音樂輝煌燦爛、自由奔放。再現部的音樂情緒雖然仍是充滿活力的歌唱，但是不如主部主題般的恢弘。尾聲的戲劇性被弱化，兩次主部主題的引出層次要分明，戲劇性一次比一次弱，最后在鏗鏘有力的輝煌八度中結束全曲。肖邦的音樂作品不像標題音樂那樣，將音樂所描繪的景物、情緒具象在標題上，而是將情緒的表達具體體現在音樂的線條、和聲的運用、旋律的結構的精巧設計之中。浪漫主義時期，鋼琴作品用簡潔流暢的音樂線條來傳遞情感、凸顯音樂的戲劇性沖突，情感的處理多蘊含在音樂層次的強弱變化之中，不穩定和聲的大量使用，突出了音樂表現力，豐富了作品的畫面感和感染力。《g小調敘事曲》音畫性重點在于悲傷和抒情兩種情緒刻畫，因此，演奏時候注意旋律線條的處理和音程拉力的表現，在演奏中注意音樂旋律的內涵。
（一）抒情畫面的體現
《g小調敘事曲》有一個氣息寬廣的引子，音域范圍跨越了三個八度，仿佛在與你訴說一個遙遠的故事。第3-5小節猶如一個疑問句，增強故事的抒情性。第6-7小節是一種嘆息性的音調，作為對前面兩小節的問題的回答，鋪墊出一個悲傷的故事。進入主部主題是敘事性故事的開場，主題動機的波浪形線條，似在喃喃的講述一個悲傷的故事，旋律中的疑問、嘆息都是曲作者對失去祖國的痛心情感的抒發。演奏的時候嚴格按照肖邦原著中的力度、表情標記。1-3小節慢速演奏，指尖推鍵，每個音時值飽滿，有重音的感覺，體現出沉重有力的感覺。均勻的節奏切記死板，在旋律的行進中通過力度的改變增進情感的表達。
《g小調敘事曲》中，肖邦在副部主題中對音樂的音域、線條、音程、節奏都有作了特殊的處理。音域調整到c—降b之間，這是一個人聲可及的音域空間，加強抒情性的塑造。旋律進行以為級進和小跳進為主，節奏舒緩悠長，宛若歌唱性的流動音樂語言。這種歌唱性的吟唱適合體現安靜而柔美的音樂形象。著意體現靜謐的月夜，湖面上波光粼粼的畫面感。這段抒情性的旋律中還使用了宣敘性的音調，宣敘音調的使用也是強化了抒情的畫面的刻畫，宛如老者在傾訴一段哀傷的歷史。
（二）悲傷畫面的刻畫
《g小調敘事曲》的創作背景決定了它悲傷的情緒基調。《g小調敘事曲》的創作雖然沒有遵循密茨凱維支《康拉德·華倫洛德》敘事詩的敘事軌跡，但是在敘事的情緒上是相同的，那就是都將悲劇性的情緒貫穿于全作品之中。《g小調敘事曲》主副部兩個主題都圍繞悲劇的形象進行刻畫，通過對音樂元素的變形手法，旋律音調在情緒上保持統一的音樂形象。副部的主題是具有歌唱性的主題。展開部改變了主副部主題的風格，從柔美的線條式的音樂轉變為厚重的和弦式的表達。展開部是前面悲傷音樂的進一步表達。音樂語言上更加豐富，情感在不斷的推進，營造出一種英雄視死如歸、為國家捐軀的豪邁。這是一種渴望沖破黑暗、重見光明的悲壯豪邁情緒，比主副部的悲傷情緒表達要更有力量。
《g小調敘事曲》的尾聲延續的全曲的悲傷情緒，雖然出現新的音樂元素，但是不斷循環的音樂元素不斷的推進悲傷情緒的刻畫。在這種悲傷情緒中，是帶有對抗戰勝利的希望的，與主、副部和展開部的悲傷情緒都不一樣。演奏時，208小節的急板節奏是緊張而悲壯的情緒，右手在注意歌唱性的同時也要將重音記號表現得強有力。241小節開始右手半音階式的進行與左手的減七和弦形成強大的沖擊力，是悲傷情緒的頂峰，之后情緒急轉直下進入沉思。這種跌宕起伏的情緒戲劇性，始終體現了敘事詩的悲劇情緒。演奏時，右手的和弦不要僵硬，強調和弦聲部中的鏈接，仿佛是有層次的在敘述悲傷，胳膊要放松力量集中在指尖上。258小節裝飾音要特別注意，利用指尖的爆發力和反彈力進行演奏，強有力的觸鍵，將全曲輝煌的悲傷情緒推向高潮。
四、結語
音樂評論家希普曼說“肖邦的作品，無論從整個基調，還是從引人入勝的音色，以及充滿激情的表現力來說，都是浪漫主義音樂的最好代表”。肖邦的敘事曲充滿著抒情性、史詩性、戲劇性，音樂形象豐富，內涵深遠。肖邦在《g小調敘事曲》中把自己對祖國的感情、英雄的歌頌、現實的悲傷等情緒都融入作品之中。《g小調敘事曲》不像標題音樂那樣，將音樂所描繪的景物、情緒具象在標題上，而是將情緒的表達具體體現在音樂的線條、和聲的運用、旋律的結構的精巧設計之中。《g小調敘事曲》用簡潔流暢的音樂線條，來傳遞情感、凸顯音樂的戲劇性沖突，情感的處理多蘊含在音樂層次的強弱變化之中，不穩定和聲的大量使用，突出了音樂表現力，豐富了作品的畫面感和感染力，其音畫性的刻畫重點應是悲傷和抒情兩種情緒。
