拉科奇進行曲 木管五重奏
周亞東
摘要：木管五重奏是長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號五種管樂器在一起合奏的音樂表現形式，這種形式的確立經歷了非常漫長的演變，萌芽于18世紀中葉的歐洲，當時的木管五重奏在西歐的宮廷中被廣泛運用。隨著工業革命、一戰、二戰的爆發，這種室內樂形式也逐步的流向民間，并得到世界各地音樂愛好者的認可及推廣。
關鍵詞：木管五重奏 ?音色特點 ?領與跟 ?合作默契 ?音準
中圖分類號：J621.9 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）05-0076-02
一、木管五重奏
“木管五重奏作為一種在室內環境下用于集體演奏的音樂表現形式，”[1]是室內樂重奏難度最大的一種，與弦樂四重奏及銅管五重奏不同，木管五重奏中的五種樂器因其材質、形狀都大不相同，要讓這五種音色、音高都不一樣的樂器組合在一起和諧發音難度極高。然而，這五種極具個性、形象鮮明的樂器一旦恰當組合，就會碰撞出神奇的音效，使音樂更加有層次、色彩更加豐富。
二、音色特點
（一）單一音色
長笛：音色清新、透徹、活潑明麗，有花腔女高音之稱。
雙簧管：音色恬美、華麗，適于表現田園風光，有抒情女高音之稱。
單簧管：音色柔和、神秘、憂郁，有戲劇女高音之稱。
大管：音色莊嚴、甘美，適于表現詼諧情趣和塑造丑角形象。
圓號：音色溫和高雅，富貴華麗，被稱為管樂器中的皇帝。
（二）疊加音色
弦樂四重奏和銅管五重奏都屬于材質、形狀相對統一的樂器，在一起演奏發音容易成體系，聲音自然融合在一起，只是在音高上有一定區別。而五種樂器音色完全不同，個性鮮明，當單獨演奏時聽到的是各自最優美、最具個性的音色，當兩種或兩種以上的樂器同時演奏的時候，聽到的是另一種聲音，就像是畫家手里的調色板，可以有多種搭配。而作曲家是根據音樂的需要在五種木管樂器中任意組合，當聲部演奏完全重疊時，發出來的聲音會很神奇，也有人稱之為“化學反應”，這就是我們常常稱木管樂器為色彩樂器的原因。
譜例1：
三、領與跟
在木管五重奏的演奏中，需要突出層次和重點，聲部演奏強調領與跟。
（一）以和聲構成的旋律
以和聲構成的旋律應該分析其旋律的主次性，做到有層次的領奏與跟奏。即主旋律聲部為領奏，可適當加強演奏力度，構成和聲旋律的聲部為跟奏，可適當減弱演奏力度，這樣的演奏聽起來才更加有層次，旋律更加清晰。
（二）同音同節奏的旋律
當兩個以及兩個以上的聲部遇到同音同節奏旋律的時候，應視其在樂器法當中的排位順序作相應的力度處理。長笛和雙簧管音區較高，又因其音色恬美、華麗而容易“勾劃”出旋律的輪廓，單簧管聲音圓潤而柔和，擅長“助人為樂”，大管和圓號聲音較為低沉，甘為“地毯”讓旋律聲部舒適的“躺在”上面。有了以上的明確分工，在遇到同音同節奏旋律的時候，各聲部很清楚自己的職責，也容易在演奏中做出“各行其責”。
四、木管五重奏在合作時強調默契
交響樂與木管五重奏是兩種不同的音樂演奏形式。
（一）交響樂是有指揮的音樂演奏形式
交響樂因其聲部多，規模大，各種不同音色的樂器交織在一起演奏，是需要專業的指揮通過排練來統一弓法、換氣、起承轉合等來實現音樂的演奏，其在交響樂中的作用是核心、必須的。交響樂隊里的每一個樂手是根據指揮給出的手勢來演奏，其演奏的是指揮需要的共性音樂。
（二）木管五重奏是無指揮的音樂演奏形式
木管五重奏是由五位演奏家通過很長時間的磨合，了解與溝通，逐漸形成的一種演奏默契，這種默契是由藝術修養、知識閱歷以及個人習慣等多方面構成。所謂的默契哪怕是一個眼神、一次呼吸或是身體的一次小小的晃動便能讓五位演奏家心領神會，按部就班的表現音樂，其演奏出來的音樂也是五位演奏家對作品共同理解的結果，是一種能夠體現演奏家個性的音樂。
譜例2：
五、音準
（一）獨奏與重奏對音準的要求是有一定差別的。
1.獨奏對音準的要求
實際上每個演奏者都有自己的音準。當獨奏者演奏協奏曲時，可按照自己的標準音高來演奏，這種音高不一定是絕對準確，但是在聽覺上一定是悅耳、和諧的。而樂隊是在校好標準音后，盡可能地向獨奏者的音高靠近，音準始終是圍繞獨奏者來進行，使獨奏者有足夠的空間發揮音樂。
2.重奏對音準的要求
木管五重奏屬于共同合作，分聲部演奏的形式呈現音樂，必須通過校音來統一音高，是一種相互依靠，又相互牽制的音準。
（二）校音的兩個步驟
1.校音前需要“熱身”
大多數有經驗的管樂樂手都會在校音之前有約15分鐘的演奏，也稱為熱身。這樣的熱身能把手指、舌頭、氣吸活動開來，達到一個理想的演奏狀態，同時，暖管升溫對音準也有很大幫助。
2.像演奏慢樂章一樣演奏A音
樂隊校音對于每個演奏員來說再熟悉不過了，然而還是有少數演奏員不夠重視，在演奏A音時較隨意、不夠專注，所發出的音與標準音有較大差異，會破壞音樂形象。有經驗的演奏員會重視每一次校音，當然除了專注還不夠，最完美的校音是演奏者深情飽滿的演奏出賦有音樂內涵的A音，其音頭、音量都控制得游刃有余，且需要保持一定的穩定性，當每個演奏者將發音都統一在一個物理震幅的頻率之中，聽到的是一個極其和諧的聲音，這種高質量的音準將使音樂更唯美、更悅耳。
六、演奏藍調布魯斯風格音樂的要領
布魯斯音樂強調節奏，節拍里的重音有明顯的推動感，在音樂的行進中與古典音樂有不一樣的律動，讓聽覺始終被這一律動牽引著。藍調風格的音樂，音階里面加入了很多的變音，大量變音的運用使調性變得游離，裝飾音、滑音、顫音以及切分音的應用是其典型的演奏法，解決好以上幾點是演奏好藍調布魯斯風格音樂的核心。
譜例3：
總之，木管五重奏中的五件樂器有特點，有個性，如何將五種音色完全不一樣的樂器捏合在一起是木管五重奏存在的最大意義。本文將筆者在排練及實踐演出過程中總結的心得與讀者共同探討，希望能讓木管五重奏的演奏者們更有興趣，排練與演奏的目的性更強，演奏好木管五重奏還將對演奏好交響樂產生很積極的影響。筆者對木管五重奏這門合奏藝術還有很多方面沒有歸納，歡迎木管五重奏“家族”的成員們能夠共同交流，共同推進木管五重奏事業的發展。
參考文獻：
[1]宋曉婷.利蓋蒂《木管五重奏》的音樂分析[J].當代音樂，2015，（10）：106-107.
