在高校聲樂教學中滲透審美教育的辦法探究.doc
李欣娜
摘要：審美教育在高校聲樂教學中具有不容忽視的重要作用，其不僅可以對學生的鑒賞能力、審美能力進行有效鍛煉，同時還可以促使學生對發聲技巧進行更加充分的掌握。鑒于此，本文首先對高校聲樂教學中審美教育的重要性進行了簡要分析，并詳細探討了高校聲樂教學中滲透審美教育的途徑，希望為從根本上提升我國高校聲樂教學質量奠定良好的基礎。
關鍵詞：高校? ?聲樂教學? ?審美教育
中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0088-02
近年來，我國在積極進行人才培養的過程中，對審美教育的重要性產生了深刻認知，而審美教育在高校美術以及聲樂等專業教學中的重要性更加突出。通過有效的審美教育滲透工作，有助于學生形成良好的審美意識與能力，更加高效的進行聲音專業知識的學習。在這種情況下，高校聲樂教師，必須對審美教育的重要性產生深刻的認知，并有針對性的采取相關措施合理滲透審美教育，為實現人才的全面成長而努力。
一、高校聲樂教學中審美教育的重要性
（一）提高學生欣賞美和創造美能力
每一部音樂作品中，都蘊含著創作者深刻的思想和靈魂，因此音樂藝術中通常都會包含人生思想和感悟，這是音樂藝術的魅力所在[1]。高校在積極展開聲樂教學的過程中，不僅應注重對學生專業技能的培養，還必須能夠促使學生對音樂作品中所蘊含的真實情感產生深刻的認知，這是全面提升我國音樂作品質量的重要途徑。而滲透審美教育是實現這一目標的關鍵，通過審美教育，學生會逐漸學會發現美，甚至創造美，因此審美教育對于提高學生欣賞美、創造美的能力，促進人才的全面成長具有重要意義。
（二）激發學生學習興趣
聲樂專業學生在日常學習的過程中，需要對相關專業技能進行反復而長期的訓練，只有這樣才能夠在表演的過程中，更加熟練的應用各種技能，獲得良好的表演效果。而在長期反復的聲樂技能練習中，枯燥、單調的方式很容易導致學生產生厭學心理[2]。將審美教育滲透到聲樂教學中，學生能夠在單調范圍的技能訓練中不斷體會到聲樂藝術中的美，由此產生學習的樂趣。因此，將審美教育滲透到聲樂教育當中，對于激發學生學習熱情，提升其學習的動力具有重要意義。
二、高校聲樂教學中滲透審美教育的途徑
（一）利用對樂器的認識進行審美教育滲透
高校聲樂教學包含各種各樣的內容，如樂器演奏、演唱技巧以及音樂基本理論等，而要想將審美教育滲透到高校聲樂教學當中，在聲樂教學內容中不斷挖掘美。在整個高校聲樂教學中，樂器演奏是重要內容之一，教師必須抓住這一特點，努力在樂器演奏中進行審美教育的滲透，在這一過程中，可以促使學生對樂器產生深刻的認知，在樂器演奏中通過自身的感受獲得審美能力的提升[3]。
事實上，聲樂演唱過程中，是離不開樂器演奏的，其對聲樂演唱的效果具有直接影響[4]。如果樂器伴奏恰到好處，那么能夠促使演唱者更加有效的構建聲樂演唱意境，與聽眾產生思想上和心靈上的共鳴;反之，當聲樂伴奏不合理時，會對整個聲樂演唱氛圍產生破壞。
例如，在《青花瓷》一課教學中，教師通過現場演示、視頻播放等形式，引導學生深刻體會鋼琴伴奏、笛子伴奏等方式，此時學生會發現，應用這兩種樂器進行伴奏，更能夠勾勒出一個悠遠深長的意境，但是如果采用架子鼓進行伴奏，會導致歌曲本身所蘊含的意境遭到破壞。因此，通過對樂器的了解和掌握，學生能夠對聲樂作品中所蘊含的意境產生深刻的認知，能夠切實體會到這一意境的美，在這一意境中，自身的想象力和創造力將能夠得到有效發揮[5]。而在對各種樂器演奏進行充分掌握的背景下，聲樂表演者可以對表演過程中的動作和情緒進行合理的設計，更加合理的運用自身的肢體語言來進行作品的呈現，通過不斷的練習，并觀察自己在樂器演奏中的表現，能夠更加明確自身的不足，學生的審美能力、心理素質以及舞臺適應能力都將得到明顯提升。
（二）通過聲音技巧教學誘發審美意識
高校在實際展開聲樂教學的過程中，必須對聲音技巧這一教學內容的重要性產生深刻的認知。目前，我國多數高校都成立了專門的聲樂集體課，用于向學生傳授聲音技巧等知識[6]，即教師在日常教學過程中，通過指導等方式，促使學生對聲樂表演過程中正確運用氣息、靈活運用吐字和發音的技巧進行掌握。眾所周知，音樂的核心“材料”即為聲音，聲音作為重要的媒介，可以將音樂的魅力充分呈現出來。因此，在實際進行審美教育滲透的過程中，教師首先應引導學生對各種聲音進行鑒別，促使其明確正確發音的方法，并在特定的情境下有針對性的進行發音，只有這樣才能夠將內涵、情感融入到聲樂作品中，與聽眾之間產生共鳴。由此可見，要想培養學生的審美能力，首要條件是提升學生的聲音審美意識。高校聲樂教師應在日常工作中，綜合應用多種途徑來展示聲音的表現規律與特征，通過對比各種表現規律，給予學生差異化的聲樂學習感受，在對各種感受進行對比的過程中，能夠對學生的審美意識產生誘發作用。
例如，在《山丹丹開花紅艷艷》一首歌教學中，教師首先可以引導學生觀看視頻，聆聽兩種不同的歌曲延長方法，分別為美聲唱法和民族唱法，并在此基礎上將學生劃分成若干小組，引導學生對不同唱法之間的差別進行感受，獲得親身的體驗，最終對聲樂作品的內涵以及意義產生深刻的認知，在這一過程中，學生的審美能力和鑒賞能力都將有效提升，因此通過聲音技巧教學誘發審美意識是培養高校聲樂教學專業學生審美能力的關鍵途徑之一。
（三）在聲樂表演中優化審美教育
第一，聲樂表演中，教師必須采取有效措施努力聯系樂器演奏與聲音技巧表現形式，確保樂器伴奏的合理性和科學性，在這一過程中表演者的聲音特色可以被有效襯托出來，最重要的是，整個聲樂表演中，會形成一個充滿吸引力的意境和氣氛[7]。因此，高校聲樂專業教師首先應高度重視樂器教學，并在此基礎上加大對學生特點的了解，采用學生能夠接受和理解的方式進行樂器教學，對表演技巧和演奏技巧進行充分的掌握，確保學生在音樂作品表演中能夠充分利用樂器伴奏來提升感染力，最終在藝術修養和審美能力方面得到有效鍛煉。第二，美的思想灌輸對于提升學生的審美能力同樣具有不容忽視的重要意義。第三，在實際進行聲樂表演過程中，還應高度重視服裝搭配，將其同聲樂表演視為統一整體，只有這樣才能夠為聽眾創造一個美的環境，給觀眾帶來美的感受。
例如，在《圖蘭朵》這一著名歌劇表演中，觀眾通過樂器、服飾等內容，就能夠對表演產生一個整體性的認知，因此觀賞度較高，最重要的是，觀眾可以對音樂作品的內涵產生深刻的認知。由此可見，在聲樂表演中不斷采取有效措施優化審美教育勢在必行。
（四）增強藝術創新意識
增強藝術創新意識有助于全面提升聲樂表演藝術效果，而聲樂藝術創新應以生活情感經驗積累為基礎。首先，應對聲樂藝術作品的思想感情進行掌握，領悟其內涵，努力追尋與聲樂作品作者之間的情感共鳴，在此基礎上展開聲樂作品演繹，可以將聲樂藝術的表現力以較高的層次性彰顯出來。舞臺表演實踐訓練是聲樂教學的重要內容，學生應全面把握每一次實踐機會，努力提升自身的綜合素質。從聲樂藝術的本質來看，其具有較強的實踐性，高校聲樂教師為學生搭建實踐平臺，有助于學生更加及時有效的發現自身的缺陷，在積累大量舞臺經驗的基礎上，能夠提升自身的心理素質。整個教學活動中，學生的專業技巧和舞臺經驗都將越來越豐富，能夠為審美教育的滲透奠定良好基礎。
三、結語
綜上所述，近年來，我國在積極進行人才培養的過程中，對于學生綜合素質的鍛煉提出了更高的要求。審美教育就是在這種情況下被有效應用于高校聲樂教育當中的，通過利用對樂器的認識進行審美教育滲透、通過聲音技巧教學誘發審美意識、在聲樂表演中優化審美教育和增強藝術創新意識等途徑，學生自身的審美能力將明顯提升，也會對聲樂學習產生更加濃厚的興趣，因此對于學生的全面成長具有不容忽視的重要作用。
參考文獻：
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