音樂表演音樂學院

呂律

摘要：雖然我國音樂表演發展的歷史十分悠長，但是，系統的對音樂表演的研究和探討基本為零，最早的研究也僅僅始于上世紀九十年代。本文對新時期我國音樂表演發展的現狀進行分析，旨在探索推動音樂表演發展的內在機制，從而為未來的音樂表演發展形式提供參考。

關鍵詞：音樂表演；發展；新時期

一、前言

音樂表演的發展最早可以追溯到人類原始時期。在古時候，人類就已經會利用獸骨作為樂器進行一些簡單的音樂表演。直至唐宋時期，音樂表演體系已經基本趨于成熟。在歷史發展的不同時期、不同形勢下，音樂表演被賦予了不同的意義，例如在古時候，音樂表演被用于祭祀作用；抗戰時期，音樂表演被用來鼓舞斗志。新中國成立之后，音樂表演形式迎來了很大的變革。所以，要了解我國音樂表演發展的狀況，就需要對音樂表演有著系統的了解。

二、新時期音樂表演發展的特征

在當前時期，隨著我國改革開放程度日益加深，多元文化不僅給市場帶來沖擊，對音樂表演的發展也提出了新的要求。新時期，迫切的需要音樂表演向著多元化方向的轉變。音樂表演朝著多元化方向發展是有其深層原因的，首先，從當前音樂表演發展的多樣性來講，促進音樂表演多元化有助于音樂表演的表現形式的調整和改善，使之符合最廣大聽眾的需求，這也是音樂表演活動創新環節中的重要舉措；其次，從音樂表演所具有的時代特征來看，音樂表演活動體現了不斷創新的過程，這就需要在多元化發展的今天，以各式各樣的素材來充實表演；最后，從音樂表演要滿足特定時期聽眾的需求來看，以往的音樂表演模式已經不具有時代特征，不符合現階段人們的要求，很難吸引人們的眼球，這就要求音樂表演的發展必須樹立起多元化理念，以適應當前社會的發展。

三、現階段促進我國音樂表演發展的要素分析

（一）注重音樂表演者綜合素質的提升

當今音樂表演多元化的發展給表演者的素質提出了更高的要求，除了基本的表演技巧和技術之外，還能夠適應不同的音樂表演形式，了解不同的音樂文化，對不同的音樂表演形式都能夠游刃有余，從而將音樂作品完美的展示在觀眾面前。對此，我們應當重視起表演者綜合素質的提升。第一，要求表演者對音樂作品能夠有著深刻的了解，這需要表演者有著熟練的基本功，無論是樂譜知識還是對作品感情的把握，都能夠有著準確的定位；第二，表演者應當加強自身訓練，能夠積極的嘗試新的表演形式，以滿足不同類型觀眾的需求；第三，表演者應不斷加強學習，隨時的關注當前市場對音樂表演類型的需求，有針對性的提升自身的音樂素養，以保證在當前文化多元化的情形下發展自己。

（二）注重加強音樂表演形式的創新

不僅僅是音樂表演，任何一種藝術表演形式，在一段時期內，都會從快速發展進入相對穩定的狀態。對于音樂表演來說，情況也是一樣的，尤其現代音樂表演會受到傳統音樂表演形式的影響，往往音樂表演形式會固化，即以固定的方式進行音樂作品的表演，具體表現在音樂表演的表現形式和表演流程上。顯然，這不利于音樂表演發展的。對此，我們應當積極的采取措施加以改善階段性的狀況：首先，敢于突破常規，以多種表演形式來演繹同樣題材的音樂作品。其次，對音樂作品進行二次創新，可以嘗試更換音樂主題，使得原有的音樂作品煥發出新的生命力；再次，合理的融入不同的音樂元素，這也是改善當前音樂表演模式固化的一種方式；最后，積極借鑒各個國家的優秀文化，融入到自身音樂表演形式的創作當中，以實現自身音樂作品質量的提升。

（三）注重音樂表演過程中多樣文化的整合

不同的文化背景所孕育的音樂表演形式有著較大的差異，這些差異體現在音樂作品所蘊含的意境不同。為此，我們應當在音樂表演形式的創作過程中，積極的采取措施，去整合不同文化下的音樂表演資源，例如，將中國古典曲風融入到流行音樂文化中，或者是將搖滾元素融入到民謠曲調當中，這都是一種大膽的嘗試。這就要求我們音樂表演者在表演的過程中，時刻保持著多元文化創作意識，無論是音樂表現形式還是音樂主題，都可以融入到我們表演的過程當中，這是新時期，每個音樂表演者都應當具備心態。

四、音樂表演未來的發展方向

對于我國音樂表演的發展來說，應當采用兼容并蓄的態度，深層的挖掘不同國家、不同文化的音樂元素，不斷對自身音樂表演形式加以創新。同時，我們也應當注重自身傳統音樂表演形式的發展，創作具有民族特色的表演形式，在進行音樂表演作品創作過程中融入國外優秀音樂文化元素的同時，也能夠讓我國音樂表演形式在國外大放異彩。

五、結語

總之，音樂表演的發展與社會發展息息相關，針對當前社會經濟體制正在發生的深刻變革以及社會文化潮流愈發多元，作為音樂表演者應當積極的去適應當前社會對音樂表演發展的需求，不斷提升自身的表演素質，努力的改善和調整表演形式，敢于推陳出新，整合不同的優秀音樂文化資源，打破音樂間的壁壘，給觀眾呈現出前所未有的視聽盛宴。