淺談歌唱心理素質(zhì)在聲樂教學及表演中的作用
巢思南
摘要：聲樂作為影視表演專業(yè)課程之一，在教學中與聲樂表演專業(yè)的授課方式有所不同。本文旨在通過淺析影視表演專業(yè)中的聲樂教學，來尋找可以相互借鑒的教學方法。
關(guān)鍵詞：影視表演專業(yè)；聲樂教學
一、前言
聲樂教學對于影視表演是至關(guān)重要的也是不可分割的一部分，聲樂作為聲、臺、行、表中的一門課程，其具有較強的實踐性。聲樂課在很多專業(yè)可中都會涉及：聲樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)、播音主持專業(yè)、影視表演專業(yè)。同樣都開設聲樂課，但由于在表演專業(yè)中對聲樂要求的不同，在教學中與聲樂表演專業(yè)有相似與不同之處。
二、教學目的
聲樂表演專業(yè)的學生必須要經(jīng)過系統(tǒng)的學習并從生理構(gòu)造、發(fā)聲技巧、心理構(gòu)成、藝術(shù)修養(yǎng)等進行考核。學生的自身條件上存在一些差異，在聲樂教學上就要尋求共同性和相融性。
影視表演專業(yè)旨在培養(yǎng)專業(yè)影視演員而非專業(yè)歌唱演員，影視表演側(cè)重于表演，而音樂專業(yè)側(cè)重于聲樂演唱。教學目的的不同也使得在學生選擇上存在差異。對于影視表演專業(yè)的學生，大多數(shù)是沒有經(jīng)過專業(yè)音樂基礎的訓練。
三、聲樂教學的基本方法
1.發(fā)聲方法。在影視（戲劇）表演專業(yè)中的聲樂教學主要為歌唱呼吸方法、生理結(jié)構(gòu)、發(fā)聲基本原理，這音樂專業(yè)教學模式相同。如：姿勢、呼吸、發(fā)聲、共鳴、吐字。
2.教授唱法與課堂教學模式。聲樂表演專業(yè)在學院派中指的就是美聲唱法與民族唱法，老師與學生的授課都是一對一，系統(tǒng)全面且有針對性。通俗唱法會單分一個門類，唱發(fā)聲演的基礎大都為美聲唱法，但歌唱發(fā)聲共鳴腔體的調(diào)動與演唱風格上與民族、美聲唱法有別，大部分音樂專業(yè)把其另劃分為一個單獨專業(yè)。教學上主要針對聲音發(fā)聲技巧訓練，對歌唱者聲音的音色、音樂的表達、音樂基礎與音樂審美進行訓練。
影視表演專業(yè)中聲樂教學不能全搬傳統(tǒng)模式，基本都要采取集體授課制，從另種角度看也是提高集體的興趣。那教學上主要還是先以美聲唱法開始，來穩(wěn)定學生的聲音狀態(tài)，調(diào)整發(fā)聲方式。學生條件參差不齊，對美聲唱法與民族唱法沒有太大興趣，那在歌曲的選擇上以影視作品中歌曲為主，在聲樂教學上也應發(fā)揮學生的自身優(yōu)勢，把“演”與“唱”相結(jié)合，激發(fā)學生的情感與創(chuàng)造力。隨著聲音把控能力的穩(wěn)定與提高，可以根據(jù)學生聲音的條件與樂感選擇適合他們的美聲、民族或通俗的歌曲。對于音樂素質(zhì)較好的學生，可以演唱一些音樂劇里的經(jīng)典片段。
四、聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)
在聲樂教學中，有些學生有良好的聲音條件，也掌握了科學的方法和技巧，但缺乏感染力。“情”的藝術(shù)表現(xiàn)有著重要的地位和作用，所謂以情帶聲才能更好地詮釋作品。
1.聲樂表演專業(yè)：需要學習與音樂有關(guān)的技術(shù)與理論的必修科目，如：和聲、復調(diào)、曲式等，有助于深入把握作品，正確表達作品。聲樂演唱不僅要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、優(yōu)美的音色與寬廣的音域，舞臺表現(xiàn)力也是至關(guān)重要的，這與影視（戲劇）表演專業(yè)也如出一轍。
2.影視表演專業(yè)：僅學習發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，也需要有一定的音樂知識和文化修養(yǎng)，這與音樂專業(yè)的側(cè)重就有所不同，不需要太過于深入，當然也是不可或缺的，這對其他表演科目也有輔助作用。
五、其他課程設置
1.語言課程：（1）聲樂表演專業(yè)：把語言稱作正音課，因為聲樂如同說話一樣，只是把語言用音樂的形式表現(xiàn)出來。如在美聲唱法中，意大利語、德語、法語、英語等語言的準確度：民族唱法中，中國地方方言的準確度，有時民歌中也會出現(xiàn)戲曲的影子，那對戲曲韻味把握準確度等等。豐富音樂知識和文化修養(yǎng)對影視表演、音樂專業(yè)都有著不可或缺的作用。（2）影視表演專業(yè)：把語言稱作臺詞課，聲樂教學與影視表演中的臺詞是最密不可分的。聲樂歌唱建立在語言基礎之上，戲劇影視音樂劇表演專業(yè)的聲樂教學建立在臺詞朗誦的基礎之上。其中，臺詞中也有聲音的大小、長短、強弱的把握。聲樂教學中，基本樂理與視唱練耳基礎課程的學習對于學生的節(jié)奏感也有一定的幫助。
2.形體課程：（1）聲樂表演專業(yè)：主要以芭蕾基訓為主，為了塑造歌者體態(tài)。（2）影視表演專業(yè)：除了芭蕾基訓，還要學習古典舞、民族民間舞以及武術(shù)等綜合訓練。形體不可或缺的也是音樂，特別是節(jié)奏。聲樂教學中，一方面是音準、氣息等方面的技術(shù)練習，同時它們又都是樂曲的組成部分。兩個專業(yè)的共通性與相融性：兩者都是表演專業(yè)，都是為了更好地詮釋藝術(shù)作品，都需做好案頭工作，需要認真揣摩作品，包括對作品作曲家生平的了解，或?qū)巧宋镄愿竦姆治觥Ｔ谒茉烊宋锏耐瑫r，通過對音樂歷史與經(jīng)典作品賞析的初步了解，再選擇更為貼切的音樂背景，更能為整個作品人物的塑造火龍點睛。
六、聲樂教學的培養(yǎng)方向：兩個專業(yè)上應互相借鑒、互相融合
聲樂表演專業(yè)：聲樂教學應注重舞臺表演的訓練，在表情上、形體上、語言上也可以借鑒影視表演專業(yè)的優(yōu)勢，是歌唱達到更高的藝術(shù)境界，使表演富有更強烈的戲劇性和感染力。
影視表演專業(yè)：聲樂教學在作為一種專業(yè)基礎課，要求聲樂教師通過教學創(chuàng)新，一方面加強聲樂教學與影視表演教學的結(jié)合，提高教學水平，著眼于培養(yǎng)一專多能的演員，以適應社會的需求。當今影視行業(yè)需要的是全面的演員，但想出類拔萃的確需要更多的積累，在聲樂教學上，需要借鑒與創(chuàng)新并重。
