陳晨
摘要：中國傳統音樂的存在，并不僅僅是為了娛樂，其作用更在于人的精神世界的文化建構，更在于教化社會、宣泄人情和濡養性情。這是中國音樂藝術內在的美學追求，是中國美學價值的重要體現。人類的音樂生活可以追溯到遠古，人類社會的音樂藝術是豐富多彩的。當我們審視整個音樂藝術天地，可以發現，它大致呈現為兩個部分：一是民間音樂，一是藝術音樂。在這中間，有一個廣闊的地帶，那便是流行音樂。而對于我們來說，更重要的是對于現在流行音樂有個正確的認識，正確的審美，面對現在各種渠道的選秀和便利的捷徑，我們要有取舍要有判斷，這是我們學藝術，學音樂必須有的判斷。而如何運用了流行音樂的廣泛性結合傳統音樂的元素，像把有些古詩詞及古曲演唱的淋漓盡致，具有較高的思想性、藝術性，具有社會價值，這值得我們深思。
關鍵詞：流行；傳統；價值；審美
一、引言
流行音樂發源于國外，而什么是真正的流行音樂呢？是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象，在西方的發展已百年有余，經過一個多世紀的發展和演變，它已經成成了一個復雜的局面。在歷史的長河中，在多元文化的作用下，它以派生出眾多支系，呈現出眾多風格，在各大支系和風格之間，千絲萬縷的關系交織成了一部浩瀚的流行音樂史。流行音樂在一百多年的發展中，已逐漸發展成了有別于古典音樂與現代音樂的音樂體系。并非大眾所理解的“流行的音樂”（就像音樂專業中的“現代音樂”并不是指“現代的音樂”一個道理）。同樣具有一定的學術性，而如何走的更遠更長這是一個我們值得深思的問題。
二、流行音樂演唱上的特點
（一）聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質感”
要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。
（二）音質與聲帶的振動
振動來自聲帶的張力——阻力，因而發音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做——“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。”就是這個意思。
（三）流行演唱的“訴說“性
在流行演唱中也有一句聲樂術語——“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力——阻力不到位，所產生的聲音效果要么奶聲奶氣的；要不聲音就無法集中；日本歌壇目前就有這么一種唱法，據說是為了表現“清純”的效果。
相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了。
三、流行音樂及中國傳統音樂的表現
流行音樂的曲式結構較為簡單，常見曲式結構有一部曲式《燭光里的媽媽》、單二部曲式（如馮曉泉《中華民謠》、單三部曲式（如李泰祥《橄欖樹》。通俗音樂在運用這三種曲式創作時，一般都只有一個簡潔的前奏而不包含尾聲，這樣使全曲更加連貫，給聽眾一氣呵成的順暢之美。此外，音樂情緒與所表達內容高度一致、簡單清晰，便于記憶，而和聲運動邏輯被淡化，使運用更加自然。傳統意義的和聲功能邏輯思維是“主一下屬一屬一主”，對于這一思維，通俗音樂的創作者進行了顛覆，不但較少將其運用于作品中，就連中國傳統音樂中最常見的“起、承、轉、合”的旋律表現手法也很少運用。通過改造，通俗音樂在和聲方面的特征表現為即興的自由，情至則樂至，全然不顧傳統作曲手法，而只遵從內心召喚，這種思維的運用使得和聲在音樂美學上更加靈動、灑脫、自由，聽起來清新又輕快。相較于藝術歌曲，通俗音樂的節奏都較為規整，在一支歌曲中使用的節奏型往往會重復。這樣做的優點是穩定的節奏更易于給聽眾留下深刻的印象，因而也就更易于表達歌曲的精神。對于音域的使用，流行音樂不著重追求大跨度的音樂表現手法，中音區使用較多。流行音樂的這一特征也更加印證了其作為大眾流行音樂的普遍適用性。
到了上世紀90年代后期流行文化的娛樂性和大眾文化的代表性都已完備，廣泛而又迅速地滲透到我國大眾音樂領域的各個層面中。而作為流行文化的重要表現形式的通俗音樂也具有了很強的商品屬性，所以其創作標準也就更加貼近大眾的演唱技術和音樂素養——這是由于民眾并非都獲得過系統的音樂訓練，而市場化的基本要素就要求流行音樂具備廣泛推廣的特點所決定的。如此，在市場因素的作用下，流行音樂具有了大眾音樂美學的世俗性，因而傳播更廣更快。
四、通過中國傳統音樂更好的重塑“中國式流行音樂”
傳統音樂的“氣韻”和中國傳統哲學中的“氣”一樣是一個非定量，在好的音樂中，它應當是無處不在的。對中國人來講，一拍的時值和一個單獨的音節相聯系，而每個音節都有它獨立的意義，故其唱、念、奏都應當有特定時值、力度及韻味感，這也是流行音樂現在所要追求與達到的，通過傳統音樂獨有的藝術氣質，與流行音樂相結合，做到“天人合一”，這樣才能響大眾審的內心審美感受，在中國人看來，“形似”不足以審美，只有將人的“精神”熔鑄到物的“形體”中去，才能到達“物我為一”的境界。在流行演唱創作和表現中，都必須突出“意”，強調繪物的“神似”，而這恰恰是中國傳統音樂的之美，因此才能使音樂，不但能找到傳統音樂的審美高度，又能抓住流行音樂的廣泛傳播性，因此我們要從唱法、歌曲的藝術處、實用性打造中國式的流行音樂。這需要我們不斷去探索去學習，對國外的流行音樂要有借鑒與學習，還有通過對中國傳統音樂的了解，做出很好的詮釋與挖掘，不但能抓住中國傳統之美還能通過流行音樂的廣泛傳播，宣揚中華民族文化的傳統之美。
流行音樂也是要有標準與依據，要做到高級的演唱，我們還要潛心去跟老師學習，從合理運用自己的機能，如何讓自己有一個正取的發聲方法，如何通過正確的技能訓練找到自己最舒服最適合的比例，在國外大部分流行歌手都有著學習美聲的基礎，因此在演唱中，他們不是單一利用自己本有嗓音在演唱，他們是有一定的方法的，而在中國傳統音樂中我們也有合理與經過考究的技術方法，這需要我們多聽多借鑒一些其他風格的音樂，多元化的音樂；作為流行來說它本身就是多元化的，因此在表達上他是有一定歌曲的風格在里面，因此要找到屬于自己的風格，這樣才能發揮出自己最大的優勢，而面對大眾的流行樂，我們要有標準，要有正確的審美和美學觀，就像我國傳統音樂那樣有考究有審美，這也是重塑的一個重要階段。
五、結語
由此可見，流行音樂以其簡潔樸實的音樂形式、直白傳情的語言，通過大眾化的方式貼近生活、貼近時代，真切地反映了百姓的文化需求、心理訴求和審美取向，從而被廣為接受和欣賞。流行音樂的兼容性、多樣性賦予了它不一樣的美學特征，因而也就產生了獨特的美學意義，這也是我們尊重、發展和傳承通俗音樂的重要原因。
媒體經常說，中國歌壇目前是百花齊放，百花爭艷，從整體上講，我們現在的歌唱確實是多元化了，但整體對文化的引導缺少了，有人講，演員就是要服務于觀眾，觀眾有什么需求，我們就提供什么樣的節目。但是我們的歌唱藝術不能只迎合大眾，我們的歌唱藝術應當引導觀眾，讓觀眾的審美水平逐步提高，并且對中國傳統文化要有了解與認識。因此引導大眾去追求更高的審美境界，這是每個藝術工作者的責任與義務。
