淺析薩克斯鋼琴伴奏的技巧
王啟聞
摘要：薩克斯管是人們熟知的一種樂器，它也是歌唱型樂器的一種。它演奏的聲音聽起來非常美妙，節奏變化輕柔，音調低沉平靜，同時它的表現力也非常強。薩克斯管聞名久遠，它像一只“多變”的精靈，可以演奏出不同風格的音樂作品，如古典音樂、爵士音樂、搖滾樂以及輕音樂等，精彩絕倫。本文通過分析薩克斯管在演奏古典音樂與現代音樂技巧上的差異，使演奏者對古典與現代不同風格的薩克斯作品有一個更好的詮釋，綻放出薩克斯管的魅力。
關鍵詞：薩克斯管? ?古典與現代? ?演奏技巧的差異
中圖分類號：J621.2? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0059-02
薩克斯管的演奏風格不斷發展，日新月異。在經歷了一個世紀的錘煉之后，形成了不同風格和流派，這些風格和流派，是音樂發展的大勢所趨，是薩克斯管發展的必然結果。在發展的過程中，薩克斯管的音樂表現力被極大的豐富。它能夠銜接木管與銅管樂器之間的音色過渡，能夠模仿人聲唱歌，且十分逼真靈動。此外，它還能巧妙地融合弦樂器的抒情性、木管樂器的色彩性和銅管樂器的力度感，使薩克斯管具有更大的吸引力。因此薩克斯管在許多音樂表現中都能夠派上用場，不僅包括古典音樂、爵士樂、搖滾樂以及流行音樂，還有在輕音樂隊、搖滾樂隊、電聲樂隊、爵士樂隊、軍樂隊及交響樂隊中也能施展魅力，可以說薩克斯管發揮著不可替代的作用。薩克斯管是人們提到爵士樂時第一個想到的樂器，所以很明顯，我們會發現，古典樂與爵士樂音樂形式的不同使薩克斯管挖掘出“多能”特性的潛力。
一、薩克斯管的歷史與發展
薩克斯管的創始發明人是比利時的阿道夫·薩克斯。他一開始是想給管弦樂隊設計一種低音樂器，恰巧在早期的巴黎音樂生活中，阿道夫找到了很多機會展示新樂器，因而開啟了薩克斯管在國外的傳播之路。1844年，歌劇《最后的猶太王》中使用了薩克斯管表演，到了1853年，法國的軍隊也開始引進薩克斯，他們的這一創舉使木管樂與銅管相結合，音樂表現力更加完美。隨后薩克斯管在歐洲逐漸傳播開來，很多國家也開始以軍樂的形式啟用薩克斯，使薩克斯管響譽歐洲。到了20世紀20年代，爵士樂大家族增添了當中高音薩克斯。薩克斯在爵士樂當中的表現力十分豐富，具有強烈的感染力，讓世人大為驚嘆，薩克斯管在爵士樂中的地位由此奠定。
早在清朝末期，薩克斯管就已經傳入我國，但是由于種種因素的影響，一直到新中國成立初期，薩克斯在我國都沒有得到什么發展。直到改革開放以后，薩克斯管才頻繁出現在各種娛樂場所以及各類傳播媒體中，隨后，薩克斯的知名度隨著國際交流的廣泛增多而越來越高，由此薩克斯進入了一個全新的發展時期。薩克斯音樂應用在當今社會十分廣泛，不僅涉及伴奏配樂、文藝演出中的專業表演、電視廣告的主題音樂、電視劇原聲、公共場所的背景音樂，還應用于專業薩克斯演奏家和樂隊的音像制品等。
大眾逐漸熟知美妙的薩克斯音樂且異常喜愛。近年來，古典樂與爵士樂、搖滾樂以及流行音樂在我國興起與發展，薩克斯管也位列其中。薩克斯管音色美妙動人、表現形式豐富多變，深受廣大聽眾的喜愛，隨后，薩克斯管專業逐漸被我國很多音樂藝術院校列為專業課程。為了使得演奏者能夠更好地詮釋不同風格的音樂作品，薩克斯管逐步走向規范化、系統化。筆者闡述了薩克斯管在演奏古典音樂與現代音樂技巧上的差異，不僅使聽眾能夠提高音樂欣賞水平，對于提高演奏者的音樂技藝也大有幫助。
二、薩克斯管古典與現代演奏技巧的差異
（一）笛頭與哨片的差異
薩克斯管的重要組成部分是笛頭和哨片，這兩個零件也經常會被替換。不同風格的音樂作品，會使用到不同材質和類型的笛頭與哨片。因為決定樂器音質的重要部件正有笛頭和哨片，所以為了便于適用演奏不同風格的音樂作品，大多數的演奏者都會擁有兩個甚至更多的笛頭。直接影響到音色的是不同笛頭的尖端封口、切面、導流板的高度、尖端的厚度等的差異等。例如，演奏者們通常會選擇較低導流板、較小切面的笛頭以及尖端稍偏軟的哨片去演奏古典音樂;在演奏爵士樂與搖滾樂時，會選擇前端封口較寬的笛頭去演奏爵士樂與搖滾樂，因為前端封口越寬，需要的氣息量就會越大，哨片的振動也因此越充分。在選擇哨片時，應該使用尖端偏硬的哨片，獲取所需要的音色，從而支持演奏，達到更好的效果。
（二）吹奏口型的差異
薩克斯管的發聲是通過木質簧片震動而實現的。演奏者的上牙應抵在笛頭約三分之一的位置上，下嘴唇緊貼住哨片，同時雙唇封住笛頭的周邊，通過以上動作的配合與實現讓氣流直接進入到樂器內。古典音樂和現代音樂演奏最主要的區別是下嘴唇的位置，聲音“細膩、圓潤、內斂”是演奏古典作品的要求，因此在演奏中下巴需放平，口腔形成圓形，讓下嘴唇稍稍卷起包住下齒。而在實際演奏爵士樂的過程中下巴是不太可能放平的，所奏出的音色也會粗獷一些，因為爵士樂音色偏“黯淡、傷感、狂野”。爵士樂和搖滾樂要求的是松弛嘴巴，下唇稍稍外翻，在實際演奏中的口型不會太講究。如果想要獲得不同性質的音響，只需讓哨片在口腔中保持足夠的自由振動，讓下唇和哨片的其他部位能夠有較多的接觸即可，這樣可以為演奏不同作品音質提供支持。以前，薩克斯教育家常常會批判這種方式，但現在已經廣泛認同了[1]。
（三）顫音的差異
顫音是一種音樂表現手法，根據不同風格來界定在作品中的運用。顫音在古典主義時期的作品幾乎很少被使用，到了浪漫主義時期才開始逐漸豐富起來。演奏顫音有很多種技巧，顫音的用法也因不同的作品、表達不同的音樂情緒而不同。音樂表演離不開顫音的靈活運用，所以其自然是古典薩克斯演奏中的首要技巧，唇顫和氣顫是演奏過程中的主要技巧[2]。通過下牙齒的上下波動使得哨片輕微波動產生顫音是唇顫，氣顫則是通過氣息的一強一弱的變化來表現聲音的波動，而舌顫音則是薩克斯管爵士樂和搖滾樂技巧中使用較多的形式之一，它也是自然而發的。演奏者讓舌頭在口腔頂部滾動發出“R”，增強氣流的振動幅度，使“摩擦”的感覺增添在音響中，因而音響變得比較粗糙。
（四）演奏風格的差異
在演奏風格上，古典音樂和現代音樂也存在著較為明顯的差異。中規中矩是古典主義時期音樂作品的特點，力度、節拍、節奏的把握十分嚴謹，并且音色需要做到飽滿圓潤，使音樂呈現出更加柔美的線條。而在現代，不規則、自由的音樂形式是音樂作品的追求[3]。例如“即興性、開放性”是爵士樂的最大特點，強弱拍倒置、連續切分音的手法是經常使用的，因而節奏變化無窮，同時也增添了音色上的戲劇性。
三、正確認識薩克斯管古典音樂與現代音樂的關系
我們要尊重古典音樂。古典音樂是基石，是砌體墻音樂發展的基礎，所以我們應該認真學習。有些人覺得不過是視譜演奏而已而瞧不起古典音樂，對即興演奏的爵士樂趨之若鶩，因此薩克斯管演奏者也追求即興演奏。當然，“古典音樂同樣存在即興演奏”，而且難于爵士即興。至今歐洲的音樂學校仍在學習“古典即興”。古典和現代音樂相得益彰，著名薩克斯管作品FuzzyBirdSonata（絨毛鳥奏鳴曲）就有“即興演奏”的部分。
四、結語
任何音樂形式都有屬于自己的一套完整的發展體系，在學習音樂時，要始終秉承“嚴謹”的作風。對于優秀的演奏家來說，非常重要的一點是他對音樂作品的理解和詮釋，他們不僅能把作品完美演繹，還融入時代特色，加之高超的音樂技巧使它散發獨特魅力來吸引和感染觀眾，使之產生共鳴。我們不難得出只有將古典音樂和現代音樂進行完美的結合才是最終發展之路。
參考文獻：
[1][蘇]B.A吉科夫.管樂器吹奏呼吸法[M].柴培湘譯.北京：人民音樂出版社，2015.
[2]杜銀鮫.薩克斯演奏實用教程[M].北京：北京中國青年出版社，2014.
[3]謝進歧.薩克斯管演奏法[M].北京：中國人民大學出版社，2016.
