歌劇-福建大劇院
李婧妍
摘要：從蒙特威爾時期開始，正歌劇在歷史舞臺上一直占據著重要地位，題材一般選用神話故事，出現了一批閹人歌手，在那個時期，人們去歌劇院大部分情況下并不是為了去了解某部歌劇的劇情，而是去聽閹人歌手漂亮的歌喉和炫技。當時的歌劇也并沒有什么情節，內容空洞，歌劇藝術就要走向衰敗。由于正歌劇題材和內容嚴肅，在幕間的時候一般會插有輕松活潑的短小的喜劇性表演，這類幕劇反而引起了觀眾的興趣，慢慢地從正歌劇中獨立出來，逐漸發展為意大利的喜歌劇。
關鍵詞：正歌劇；喜歌劇；女仆做夫人；喜歌劇之爭；莫扎特
一、真正意義上的第一部喜歌劇《女仆做夫人》
1733年8月28日，在那不勒斯的巴爾托洛梅奧劇院，上演了年僅23歲的佩爾戈萊西的正歌劇《高傲的囚徒》，在正歌劇的演出中增加了一個不足五十分鐘的幕間劇，即《女仆做夫人》。
《女仆做夫人》這部幕間劇的上演正式標志著意大利喜歌劇的誕生。這部幕間劇篇幅很短，一共兩幕，伴奏是一個小型弦樂隊，音樂包括一首意大利序曲，5首宣敘調、詠嘆調和二重唱。劇中只有三個人物：財主烏貝托，女仆塞爾皮娜，男仆韋斯波內。劇情取材于日常生活，音樂樸素又感染人，旋律輕快活潑，突出普通平民百姓的生活，帶有濃郁的生活氣息，因而受到大眾的歡迎。這部幕間劇為后面喜歌劇在意大利的發展奠定了基礎，并且為后面法國喜歌劇的產生起了重要的推動作用。
二、歌劇的誕生的影響——“喜歌劇之爭”
喜歌劇誕生的重要影響之一就是在整個歐洲引發了歷史上著名的“喜歌劇之爭”。《女仆做夫人》受到了大眾和文化屆人士的歡迎。但是一些法國宮廷文化的捍衛者則對意大利喜歌劇持反對和不屑的態度，形成了兩方相互敵對的局面。這種論戰的意義實際上已經遠遠超出了演出的歌劇范圍，它其實是傳統貴族與新興資產階級的一種抗爭。
1753年11月法國偉大的啟蒙思想家盧梭發表了《論法國音樂的一封信》他提出了“我們的語言既不適宜作詩，更絲毫不宜配樂”的觀點，指出了法國音樂中表情記號匱乏，和聲單調，節奏混亂的缺點。同時他贊揚意大利語的優點，如適于朗誦、自然柔美，以及意大利音樂中和聲效果的豐富，轉調靈活大膽等。并于1752年親手譜寫了一部名為《鄉村卜者》的田園劇，大膽地借鑒意大利喜歌劇風格，短小精悍，格調清新，音樂活潑歡快。《鄉村卜者》是法國的第一部喜歌劇，此劇于1752年在皇家歌劇院上演。
這場喜歌劇論戰持續了近兩年，最終傳統主義者還是敗下陣來，于是慢慢的法國作曲家逐漸開始在歌劇作品中加入一些喜劇元素。到十九世紀，喜歌劇最終成為了法國音樂文化的主要支柱。
三、喜歌劇對于歌劇改革的重要意義
“喜歌劇論戰”極大地推動了法國喜歌劇的發展，同時引發了人們對歌劇的重新認識和思考。喜歌劇的出現為格魯克歌劇改革做了鋪墊，在格魯克的《阿爾切斯特》中，改革歌劇與正歌劇之間的許多突出差別都表現的十分明顯。
喜歌劇也對另一名作曲家產生了非常重要的影響，那就是莫扎特。在他的早期歌劇中，他嘗試了大量歌劇風格與傳統，包括正歌劇、喜歌劇和歌唱劇等。莫扎特在歌劇的框架內，為正歌劇的許多常規慣例和它的左右力量找到了出路，從而轉化了這種體裁。他還將正歌劇最輝煌的業績成功的嫁接到了喜歌劇的活態傳統中，以此摧毀了純粹的嚴肅音樂戲劇體裁的理想。所以他有足夠的經驗把正歌劇與喜歌劇精致的結合起來，這種綜合主要表現在后期的四部歌劇：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》和《女人心》。
喜歌劇的出現給歌劇體裁注入了生動活潑的新鮮血液，集中體現在音樂通俗化和平民化。喜歌劇與正歌劇的對立歸根到底是平民百姓與貴族之間的一種對立，是民主與權力的一種的對立，喜歌劇的發展在一定程度上推動了歐洲啟蒙運動的發展。喜歌劇做為一種活潑幽默的新藝術，呼應著歐洲啟蒙運動所提倡“回歸自然”的口號，也對以后的輕歌劇的出現做了鋪墊，是歌劇屆的一大突破。
